現代藝術

《現代藝術》距離上一張專輯《一直給》發行不到一個月的時間，嚴爵發行該專輯之前只是愛發問、好奇心重、總是隱身在詞曲的背後。雖然是第六張專輯，但也可以説是嚴爵的首張專輯。一開始，嚴爵把《現代藝術》專輯定位為“做藝術”，但後來逐漸發現，其實這樣的藝術代表的是他自己的態度，這是非常自我的一張專輯。他想讓該專輯就像老朋友在安靜無聲的房間裏，相互傾吐，他告訴人們他的想法是什麼。設計上，嚴爵把《現代藝術》專輯的十一首歌一鏡到底串在一起，他想實驗挑戰一下人們還有沒有耐心，和原來聽音樂的人一樣，可以一口氣聽完一張專輯。

嚴爵雖然喜歡某些藝術創作、但有時也會充滿疑問與不解；這讓他忍不住想：那麼在其他的事情上面，人們還能像小孩子時一樣保持滿滿的好奇心、勇敢地提問和思考，而不只是人云亦云。“我真的懂嗎？”還是“我想讓別人以為我懂”，或者只是“因為大家都這樣説，所以我也這樣説”。好奇的嚴爵在同名曲《現代藝術》寫下"What about the Music?"提出了他從出道發專輯以來一直不斷推翻、不斷尋找所謂流行音樂是什麼的自我反省。《現代藝術》是專輯最後完成的歌曲。

《煙灰缸》採取了EDM的編曲，帶點Alternative，是比較強烈的電子舞曲，與歌曲《戰士》的對應，是嚴爵對於夢想、理想主題的提問“人們常自以為自己的夢想是正義、正確的，會不會其實是很不健康”所作。嚴爵覺得有時候人們在追尋夢想時，常常會過於放大目標，認為自己在過程中的所作所為、犧牲打拼都是正確的，但有可能為達目的不擇手段，或是最終目標並沒有意義。這種“填滿目的”的心態就像抽煙一樣，為了填滿一個煙灰缸因此抽煙，明知對靈魂有害或是沒有意義，但仍然很堅持要繼續下去。他期望能借由這首歌曲，讓人們好好重新思考對於自身目標的定義。

《在理想主義街》是嚴爵的實驗作品。取樣自爵士小號手Mile Davis的樂曲《On Green Dolphin Street》，運用Sound Providers的美式爵士饒舌混搭，加上維持的合成器和重拍、重低音Bass。嚴爵從前喜歡薩克斯風手John Coltrane的炫技，但隨着越聽越多，他逐漸愛上了小號手Mile Davis的簡約華麗，並深有感悟：運用不復雜的音符傳達感情，就好比講情話，簡短卻雋永深刻。即便透過電子化轉化，簡單的樂章，還是能夠進入、打動人們的心。

《戰士》的主題關於愛與夢想。嚴爵覺得，為了達到夢想，每個人都一定得有所犧牲。對他而言，在音樂夢想的道路上目前犧牲了真愛，但因為出於對歌迷、對家人––父母與兄弟姊妹的愛，以及保護這些所愛之人的心情，他還是會堅持夢想繼續做音樂。

《旅人》是在專輯中唯一詞曲都不是嚴爵自己寫的歌，是他錄音室實習助理的創作。當時實習助理只以一把吉他，Folk編曲彈唱。寫的東西很純真，歌詞不多，沒有華麗技巧的鋪陳，簡約的風格，卻讓他深受感動。嚴爵想起2010年前自己寫下《困在台北》時，追尋音樂夢想的純真。因此他把原本民謠的版本改成自己最喜歡的爵士，Double Bass、鋼琴和輕柔的鼓組，以温柔的歌聲演繹。《永恆的快樂》是他在美國一次放假閒暇時的創作，他的爸媽非常喜歡，覺得輕鬆快樂、朗朗上口。與他合作的Saxophone手Chase Baird是他原來玩爵士樂的好夥伴 ^[2]  。

聽眾在第一次聽《現代藝術》的時候，還只是聽精華片段的時候就已經深感這是一張很有意思的作品，且不説《現代藝術》是不是太過故作姿態，但是這種大面積地自我顛覆，自我挑戰需要的就是勇氣。同時這也讓聽眾之前對嚴爵有所擔憂的人鬆了一口氣——嚴爵在音樂這條路上還是有進取之心，還是在進行不停地嘗試與突破。《一直給》的時候覺得嚴爵太媚俗，《現代藝術》的時候又覺得嚴爵太刻意，總之無論嚴爵怎麼做似乎都是錯。嚴爵在《現代藝術》專輯中玩格調，玩態度，這是他向聽眾進一步證明自己實力的開始。

《在理想主義街》《永恆的快樂》《煙灰缸》等這些作品中則是讓人再次領略到嚴爵“四不像”風格的風采，相比起之前那些作品有過之而無不及，特別是《在理想主義街》這首歌，用了電子、饒舌、DJ、爵士等多種風格進行融合，這些元素、風格的疊加並沒有讓人覺得雜亂，反而還很具藝術的風采。他在《四天又23個小時》的中間加入大篇幅爵士樂的演奏則是讓整首歌的情調感十足，讓人很入戲。再如《旅人》，鋼琴爵士呈現出的是一種曼妙、眷戀、繾綣的情懷，那是另一種舒服。

但嚴爵在對某些作品的駕馭上還是顯得力不從心。再有，歌詞在表達上依然是一塊硬傷，特別是放在《現代藝術》這張比較講究格調、情調、藝術性的作品中，那些太過幼齒的歌詞反而會讓歌曲整體失分，嚴爵在創作上也許需要提升得更多的還是詞作。《現代藝術》專輯重點是不比較，而是做自己，敢於突破，敢於創造，那就無愧於己 ^[3]  。