現代派

讚賞現代方法或事物的人；維護現代時期的優越性的人 ^[1] 

1. the modernist school

2. modernistic; modern ^[1] 

現代派文學是19世紀80年代出現的、20世紀20年代至70年代在歐美繁榮的、遍及全球的眾多文學流派的總稱。它包括表現主義、意識流小説、荒誕派戲劇、魔幻現實主義等流派。課文《變形記》《牆上的斑點》《等待戈多》（節選）《百年孤獨》（節選）分別是上述流派的代表性作品。

現代派文學經歷了近一個世紀的變化，流派紛呈，作家的政治、思想傾向也很不一致，但就其共性來説，有如下幾點：①各流派都強調要表現“現代意識”，其中心就是危機感和荒謬感。因此，現代派文學的共同主題是表現現代人的困惑，反映了西方資本主義世界的全面危機。②現代派文學對壟斷資本主義社會中人與社會、人與自然、人與人、人與自我四種基本關係的尖鋭對立作了深刻的反映，表現了異化這一主題。③現代派文學是西方現代知識分子精神危機的自我表現，它深受唯心主義和非理性主義思潮的影響，具有虛無主義、神秘主義和悲觀主義、個人主義的色彩。

現代派文學的藝術特徵是：①象徵性。現代派作品為探求人物的內心真實，着重表現難以直接描述的複雜多變的內心活動，藉助意象，用暗喻、烘托、渲染等手法，把思想還原為知覺，使抽象的思想外化。②荒誕性。現代派作家通過非理性的極度誇張的形式，將現實與非現實糅合在一起，寓嚴肅於荒誕。以戰後的計算機工業為標誌的“第四次工業革命”把社會結構改組成一個龐大精密的機器，人成了由機器控制的動物。科學對世界和人的統治比過去任何時代都要殘酷無情，人再也沒有主體性可言。科學對人的壓抑使人在生理和心理上都產生分裂，而“荒誕本質上是一種分裂”，當代人由於科學的異化而產生對世界和人的荒誕體驗。荒誕形象具有一種特殊的概括力。③意識流。現代派作家熱衷於挖掘人的潛意識，大量採用“內心獨白”“自由聯想”的手法，表現人物意識“自然”流動狀態，力求開掘人物心理的複雜性，擴大心理描寫的範圍，意識流技巧的目的是要深入人的精神活動，表現那種紛亂飄忽的思緒和感觸，這種思緒和感觸還沒有經過嚴密的整理和組織，常常顯得鬆散零亂，缺乏條理，不合邏輯。④意義的不確定性。由於該時期文學關注的社會準則問題長期陷入混亂，他們感到世界的意識只是部分的、暫時的、甚至是矛盾的，而且總會有爭議，這樣的社會已不適宜於明確的定義，因而該時期文學更側重於探究那種混亂的多重複合意義。在藝術表現上他們常採用事實與虛構交織的拼湊、自相矛盾、不連續性、模糊性等方法來表現這個複雜多變、難於捉摸的世界。

以上為現代派文學的總體特點。具體到每一個流派，又有其自己的特點。（一）表現主義重在表現內在世界，要求突破事物的表象，其特徵為：

①抽象化；

②變形；

③時空的真幻錯位；

④象徵和荒誕的手法；

⑤面具的運用；

⑥注重聲光效果。

其中①～④指小説，⑤⑥指戲劇。表現主義小説的傑出代表是奧地利的卡夫卡。

（二）意識流小説是以表現人們的意識流動、展示恍惚迷離的心靈世界為主的小説。

它以象徵暗示、內心獨白、自由聯想等創作方法為主要特徵。意識流小説家所運用的藝術手法因人而異，各有側重，但有些藝術特徵是共同的：

①“作家退出小説”；

②情節淡化；

③大量的內心獨白和自由聯想；

④時空交錯和心理時間；

⑤象徵暗示和對比聯想；

⑥語言使用上的創新和變異，超出語法常規。代表性作家是愛爾蘭的喬伊斯、英國的伍爾夫等。

（三）荒誕派戲劇是20世紀50年代興起於法國，爾後迅速風靡於歐美其他國家的一個反傳統戲劇流派。它沒有完整連貫的情節，沒有戲劇衝突，舞台形象支離破碎，人物語言顛三倒四。它表現的世界是荒誕的，人生是痛苦的，人與人的關係是無法溝通的。

其明顯特徵是：

①荒誕、抽象的主題。“從廣泛的意義上講，荒誕派劇作家的作品與主題，都是人類荒誕處境中所感到的抽象的苦悶心理”。

②支離破碎的舞台形象。荒誕派戲劇家認為“荒誕”是世界的本質，“非理性”是戲劇表現的核心內容。因此他們的作品刻意打破傳統的戲劇常規，既無時空觀念，又無戲劇結構的基本格局；既無性格鮮明的人物形象，又無扣人心絃的戲劇衝突，有的只是一羣被世界壓扁了的可憐蟲。這些人舉止荒誕怪異，語言顛三倒四，思維混亂不堪，毫無理智可言。

③奇特怪異的道具功能。荒誕派戲劇作家提倡“純粹戲劇性”，認為“藝術家通過直喻把握世界”，通過物體把戲劇人物的“侷促不安加以外化，讓舞台道具説話，把行動變成視覺形象”，道具使戲劇的“直觀藝術”特點發揮到極限。荒誕戲劇的代表作家是薩繆爾·貝克特。

（四）魔幻現實主義是通過“魔法”所產生的幻景來表現生活現實的一種創作方法。用魔幻是工具，是途徑，表現生活現實是目的。用魔幻的東西將現實隱去，展示給讀者的是一個循環往復的、主觀時間和客觀時間相混合、主觀客觀事物的空間失去界限的世界。作為拉丁美洲小説創作中的一個重要流派，魔幻主義繼承發展了本大陸古印第安各族文化（傳統意識、神話傳説、民間故事、宗教習俗）的傳統，極富民族特色。代表作品為加西亞·馬爾克斯的《百年孤獨》。

配合教材的教學參考書對外國現代派文學有關內容進行了分析，但我們認為這些課文多為節選，所以難以集中鮮明地體現這種文學流派的特色和理論觀點；而作為幾種不同流派的代表作，應聯繫整部作品來全面地瞭解其思想藝術特點，使學生窺一斑而知全豹。（一）卡夫卡這位西方現代主義各文學流派的鼻祖和表現主義小説的代表作家，在思想上接受了存在主義學説，反映了世紀末情緒，表現了人的孤獨與恐懼，表現了荒誕世界和異化主題：權威的不可抗拒，障礙的不可克服，孤獨的不可忍受。其代表性作品《變形記》講述了一個荒誕而辛酸的故事，人變甲蟲固然荒誕，但人在社會中像甲蟲一樣生活，有着類似甲蟲一樣的遭遇，這卻是可能的。作品通過格里高爾·薩姆沙的變形以及變形後的遭遇及悲慘結局，深刻地揭露了資本主義社會里人與人之間赤裸裸的利害關係，表現了人的“異化”。在作品中，“甲蟲”這一形象被賦予了雙重的意藴：

①表明着人自身價值的喪失，顯示了人在這個迷誤的世界上的無能為力，不能掌握自己的命運；

②“甲蟲”只不過作為一個道具出現，作者用它使主人公與其他同類羣體相隔離，從而揭示出人在社會中的孤立、悲哀和人與人之間的隔膜與無法溝通。

化奇異為平凡，把最令人難以置信的、無法解釋的事件安置在最平淡無奇的日常生活環境之中，讓荒謬悖理與合情合理、虛幻與現實這兩類對立的因素組合成為一個整體，展現出一幅神秘、夢魘般的非現實卻又好像是現實中處處可以見到的超現實圖畫，這是卡夫卡小説最根本的藝術特色。善於通過奇妙的構思和多種藝術手法把現實與非現實、合理與悖理、常人與非人並列在一起，把虛妄的荒誕離奇現象與現實的本質有機地結合起來，加上他不帶任何感情色彩的純客觀的敍述方式，構成了別人不能或難以重複、甚至無法模仿的獨特的“卡夫卡式”的藝術風格。

（二）作為荒誕劇的經典，《等待戈多》非常突出地體現了荒誕派戲劇的思想和藝術特色。

《等待戈多》揭示了“人類在一個荒誕的宇宙中的尷尬處境”。在作品中，我們看到人與外部的客觀世界是處在一種無法感知的隔絕狀態。在第二幕裏，那棵枯樹一夜之間長出了四五片綠葉，以至兩個流浪漢無法辨清是否仍在昨天的地點等待戈多。外部環境不但對人呈現出一副冷漠、陌生的面孔，而且也給人帶來了一種壓迫感。因為人對外在客觀世界毫無所知，而客觀世界是荒誕不經的，所以，人常為荒謬的現實所嚇倒。此外，劇中人與人之間那種既無法分開又相互隔膜的關係也體現了一種人生的荒誕；作為全劇中心線索的戈多，也並非是一個什麼具體的人，而也只是一種象徵。再從全劇給人的意象來看，《等待戈多》中的“等待”也並不是一種什麼具體的等待；“等待”在劇中是一種抽象的形而上的意義，它事實上仍是貝克特對人類生存境況的一種寓意性説明，即：

①“等待”是一種緣於痛苦的痛苦。在人與自然、人與人的關係發生全面異化之後，人的生存境況是相當尷尬和痛苦的。身陷如此境地而又難以掌握自己命運的人當然便只能是無可奈何地等待，伴隨着這等待的是無盡的孤獨和無聊。

②“等待”也就是希望。兩個流浪漢因意識到自身處境的痛苦與不幸而憤憤不平，因此渴望“戈多”儘快到來。“等待”包含着希望，堅持着“等待”，即是説人類對未來總是抱有希望。

③“等待”也是抗爭。等待是痛苦，因痛苦而產生希望，希望便能促使人去行動。劇中兩個流浪漢因希望而激起的行動就是等待。在這種等待的堅韌不拔中，無疑匯聚、融涵着一種對痛苦與荒誕現實的反抗，對痛苦與荒誕命運的抗爭。因此，該劇能夠“使現代人從精神貧困中得到振奮”（1969年作者獲諾貝爾文學獎時的授獎辭）。

作為一部“反傳統”的戲劇，《等待戈多》有其鮮明的藝術特色。

①該劇完全拋開了傳統戲劇中必不可少的完整的情節和結構。劇中沒有什麼情節，主人公只是重複一些對話和極少的動作；開頭是怎樣，結尾還是怎樣。全劇採用了獨特的循環式的結構方式，幕與幕的內容有大量重複，每一幕的場景和生活片斷也都基本類似。

②摒棄正常的語言形式。傳統戲劇一般都非常講究語言要個性化，富有表現力。而在該劇中，人物的語言卻是語無倫次，支離破碎；劇中人與人之間構不成對話，在大段的語言轉換之間，充滿了非邏輯性；劇中人與人的對話中間往往有“長時間的沉默”。

③大量運用“怪誕”手法，具有濃重的寓意象徵意味。無論從總體框架還是具體細節來看，該劇都堪稱是一部地道的哲理寓意劇。戈戈和狄狄是人類的象徵，“等待”揭示着人類的生存境況和生存狀態；戈多是希望的象徵；戈戈穿靴子腳疼，象徵着哲學意義上的“生之痛苦”；幸運兒揹負着沉甸甸的沙袋前行，象徵着人類旅程的沉重和毫無意義等。

（三）加西亞·馬爾克斯的《百年孤獨》一問世就驚動了整個西語文壇，被譽為“再現拉丁美洲歷史社會圖景的鴻篇鉅著”，“在拉丁美洲引起了一場文學地震”。作品寫了西班牙移民的後代布恩蒂亞家族的興衰與馬孔多由開拓到繁榮到再次毀滅的歷史。作者在1982年諾貝爾文學獎的授獎儀式上指出這部小説主要是表現“拉丁美洲的孤獨”。作者力圖通過布恩蒂亞家族七代人充滿神奇色彩的生活和經歷以及馬孔多由開荒、發展到毀滅，寫出了哥倫比亞及整個拉丁美洲愚昧落後、與世隔絕和被殖民入侵的屈辱歷史，揭露和批判了哥倫比亞國內外反動獨裁政權的殘暴和美國侵略者對拉美民族的政治壓迫與經濟掠奪，預示了拉美人民將告別愚昧、孤獨，走向覺醒與文明。

《百年孤獨》是魔幻現實主義的經典作品，作者遵循“變現實為幻想而又不失其真”的創作原則，把觸目驚心的現實和源於神話傳説的幻想結合起來，使讀者從這種色彩斑斕、風格獨特的畫面中，獲得一種“似真非真、似假非假”的藝術感受。

其突出藝術特色是：

①現實主義和現代主義相結合。作家把現實與神話、傳説、夢幻雜糅在奇譎多變的情節發展之中，打破客觀世界與主觀世界、人間與鬼域的界限，置人物於更廣闊的天地中，使人物、事物具有跨時空的更大容量。這些神話傳説與荒誕不經的描寫是印第安古老文明的真實反映，愚昧落後的馬孔多人是深信不疑的。小説以此寫出了拉丁美洲與世隔絕、愚昧落後的歷史真實。

②大量運用象徵、暗示手法。如全村得了健忘症，為了生活，人們不得不在各種物品上貼上標籤。這樣寫的目的是暗示大家要牢記容易被人遺忘的歷史。象徵的例子也很多，如帶獵尾巴的孩子象徵着新老殖民主義和獨裁者奴役下的畸形社會；捲走馬孔多的那場大風暴象徵着不可戰勝的具有強大生命力的新生力量。

面對20世紀外國現代派文學取得的輝煌成就，我們應該讓學生通過這幾篇課文的學習，初步瞭解現代派文學的基本特點，重點是引導學生體會和欣賞變形、誇張、象徵、怪誕、人物意識流和魔幻現實主義等表現手法及其藝術效果。需説明的是，教學本單元對學生的要求不應過高，沒必要讓學生記住一些現代派文學的概念、理論、術語，而是應該指導他們在反覆研讀課本所選作品的同時，認真閲讀《語文讀本》中所選的外國現代派文學作品，以增強感性認識。當然，限於學生的實際水平和知識面，對於作品的寫作背景、情節和主題、藝術特色等，教師還應作適當的講解。 現代派-現代派詩歌簡介

30年代在中國產生的現代派詩歌普遍受到法國象徵主義詩歌的啓發和影響。

20世紀30年代在中國產生的現代派詩歌普遍受到法國象徵主義詩歌的啓發和影響。同時又承接了李金髮為代表的20年代中國象徵詩派的某些藝術追求。30年代中國現代派詩歌特別追求詩歌創作在總體上所產生的朦朧的美，追求以奇特觀念的聯絡和繁複的意象來結構詩的內涵。現代派詩人往往以其特有的青春病態的心靈，詠歎着濁世的哀音，表達着對社會的不滿和抗爭，也流露出對人生深深的寂寞和惆悵。戴望舒是30年代“現代派詩歌代表”。

西方現代派美術的出現有其政治理的、經濟的、文化的、哲學的歷史淵源，是與現代西方社會的進程緊密相聯的。十七世紀英國資產階級產業革命後，由新技術革命引起的一系列變化導致社會結構以及人的思想、意識、價值觀念、人與人之間的關係等等都發生相應的改變。反映在美術領域內，剛剛發展起來的現代科學，以它的實際功效和成果，促使人們對藝術創新逐漸採取比較開放的態度；攝影技術的日益成熟，嚴重地動搖了一向視模仿自；以日本版畫為代表的東方藝術和非洲藝術的傳入，大大刺激了單一化發展的西方美術；在康德、黑格爾、叔本華、尼采等人的哲學思想和弗洛伊德心理學的影響下，一批畫家反對理性的壓制和傳統的束縛，重視直覺和下意識活動，藝術上不滿足於客觀事物的再現，而着重於內心的“自我表現”；西方現實社會的種種矛盾和弊端，在畫家的作品中也產生直接的或折射的反映，所以現代派美術正是西方現代社會發展的必然產物。

自繚亂繽紛的西方現代派美術出現以來，不僅在我國，就是在西方也是褒貶不一，眾説紛紜。美術不論是傳統的還是現代派的，關鍵是它的內容：表現什麼？反映什麼？另一方面，作為美術的創作方法和流派也不是固定不變的。我們應該對藝術家和作品，進行深入的研究和歷史主義的、社會學的分析，籠統地肯定和否定，或者簡單地把現代派美術和資產階級的頹廢藝術劃等號都是不科學不全面的。

所謂西方現代派美術，是指西方國家從二十世紀初發展起來的現代美術中某些流派--野獸派，立體派，未來派，達達派，表現派，超現實主義，抽象主義，波普藝術的統稱。“現代派”一詞是和某種新的，非傳統的，區別於過去的藝術思想聯繫在一起的；現代派美術既不同於以往的傳統美術，也不包括現代的各種現實主義流派，它與現代的西方美術更不是同一概念，它在其中只佔一席之地。西方現代派美術的出現有其政治的，經濟的，文化的，哲學的歷史淵源，是與現代西方社會的進程緊密相連的。新技術革命，社會結構以及人的思想，意識價值觀念，人與人之間的關係等等的改變，攝影技術的日益成熟，以日本版畫為代表的東方藝術和非洲藝術的傳入，康德，黑格爾，叔本華，尼采等人的哲學思想和弗洛伊德心理學的影響以及西方現實社會的種種矛盾和弊端，都促進了現代派美術的形成。

現代派-詳細情況 從整個歐洲美術歷程來看，現代派美術思潮是從印象派前後這個時期開始的。確切的説，起源於法國後印象主義畫家塞尚，高更和荷蘭畫家凡高。

1905年，以馬蒂斯為首，弗拉曼克等人為骨幹力量的野獸派在巴黎誕生。他們從塞尚的作品中得到啓發，在藝術形式深受高更和凡高的影響，用強烈的色彩，奔放粗野的線條，扭曲誇張的形體，來表現對客觀世界的主觀感受。與此同時，德國表現主義應運而生，他們否定現實世界的客觀性同樣一味追求藝術家本人的主觀感受，但是他們並不注重於純形式的探索，而是把繪畫語言視為反抗社會現實，宣泄不滿的手段。

兩年之後，以畢加索，布拉克為首的立體派在巴黎出現。它先把一切物象加以破壞和肢解，把自然形體分解為各種幾何切面，然後加以主觀的組合，甚至發展到把同一物體的幾個不同方面組合在同一畫面上，藉以表達四維空間。

自立體派之後，歐洲本土上各種新理論新觀念紛紛湧入，於是，未來派在1909年以前衞的姿態與意大利出現。他們排斥過去作為繪畫手段的情調和預期的趣味，稱頌有獨創性的形式，在主題上也否定老一套的東西，認為重要的應是描繪現代的都市生活，諸如鋼鐵，速度，劇烈的運動等等。

未來派之後，意大利有出現了形而上畫派。在形而上繪畫中，鐘錶的指針和塔上的小旗都呈凝滯狀態，一切都是靜止的，籠罩着神秘的沉默，其目的就是要把事物從日常的倫理中分離開。形而上繪畫具有超現實主義的成分。

第一次世界大戰給歐洲各國留下了極為慘痛的創傷。一批青年藝術家出於對社會的強烈不滿，發表了《達達派宣言》。達達派由於對人類原有的一切感到厭惡，所以要否定一切，破壞一切。在藝術上，企圖擺脱一切古代傳統文化藝術，否定一切傳統藝術的造型觀念和造型規律，一怪誕荒謬的形象表現令人難以理解的事物。

1924年，有法國醫生兼詩人，原達達派骨幹分子佈雷東出面組織成立了超現實主義派。他們依靠所謂自動記述法，利用圖畫象徵，造型隱喻，改變環境等手法，表現荒謬，混亂的感覺和形象，構造了許多變形，幻想，魔術般的奇異世界。1901年前後，經過多年僑居德國的俄國畫家康定斯基，荷蘭畫家蒙德里安等人的數年摸索，抽象主義終於形成。藝術家擺脱造型藝術再現視覺感受的傳統，把點，線，面視作自主的表現力願素，使之變成有象徵意義的符號，從而把藝術家的情感傳達給觀眾。二戰後，美國動作畫派的創始人波洛克開始轉向抽象表現主義。他不用筆畫，而是在畫布上亂撒顏料；畫面上沒有任何具體形象和生活內容，只有斑點狀的東西擴散開去，從而超越了有框繪畫的狹小範圍，是畫面具有一種無限空間的感覺。

進入六十年代，抽象表現主義更加趨於形式化，於是有的藝術家反其道而行只，從“極端抽象”轉入“非常具體”——轉向生活中實物。着就是始於英國爾後風靡美國的波普藝術（也稱流行藝術）。

該如何看待當今二十世紀的西方現代派美術？確實有相當數量的作品畫面模糊，變形，甚至荒誕離奇，令人不可思議，表現了部分流派的唯心主義藝術趣味和頹廢思想；但更多現代派藝術家通過創作體現他們的叛逆性格，強調自身的價值，表現藝術家的主觀心靈，也創造了不少值得我們借鑑的藝術表現方法和新材料。