現代動畫設計

《現代動畫設計》內容簡介:當我們把美術院校所進行的美術教育當做當代文化景觀的一部分時，就不難發現，美術教育如果也能呈現或繼續保持良性發展的話，則非要“約束”和“開放”並行不可。所謂約束，指的是從經典出發再造經典，而不是一味地兼收幷蓄；開放，則意味着學習研究所必須具備的眼界和姿態。

這看似矛盾的兩面，其實一起推動着我們的美術教育向着良性和深入演化發展。這裏，我們所説的美術教育其實有兩個方面的含義：

其一，技能的承襲和創造，達可以説是我國現有的教育休制和教學內容的主要部分；

其二，則是建立在美學意義上對所謂藝術人牛的把握和度量，任學習藝術的規律性技能的同時獲得思維的解放，在思維解放的同時求得空前的創造力。

由於眾所周知的原因，我們的教育往往以前者為主，這並沒有錯，只是我們更需要做的，一方面是將技能性課程進行系統化、當代化的轉換；另一方面需要將藝術思維、設計理念等這些由“虛”而“實”體現藝術教育的精髓的東西，融入到我們的日常教學和藝術體驗之中。

前言

概述

第一章 基礎篇

第一節 動畫與動畫片

一、動畫

二、動畫片

三、動畫分類

第二節 動畫片的創作

一、相關因素

二、設備與分工

三、刨作過程

第二章 製作篇

第一節 動畫過程

一、運動分析

二、運動的實施手段

三、動畫過程中的形象問題

四、基本運動表現

第二節 原畫過程

一、基本動作

二、自然現象中的運動

三、動物的動作

四、人物肢體動作

五、人物的表情動作

第三節 構圖過程

一、構圖基礎

二、構圖操作

三、形象的組合

第三篇 設計篇

第一節 劇本設計

一、劇本常識

二、前提與梗概

三、編寫劇本

第二節 形象設計

一、形象設計基礎

二、形象的加工方式

三、角色形象

四、背景與道具

五、非現實形象的創造

第三節 分鏡設計

一、鏡頭基礎

二、鏡頭剪輯原理

三、故事板

四、分鏡頭工怍

第四篇 實踐篇

第一節 動畫效果

一、實時運動的形象

二、序例圖像組成的動畫

三、以Flash為主動畫

第二節 形象與動作

一、角色形象

二、肢體動作

三、表情變化

第三節 劇本與分鏡

一、劇本編寫

二、分鏡設計

三、整體性創作

參考書目