班克斯

從1992至1994年，班克西於家鄉布里斯托踏出自己的藝術路途，變成了一名徒手繪圖的塗鴉藝人，他又與友人加藤（Kato）和泰（Tes）組成一個稱做“DryBreadZ Crew”的創作團體。在這段時間裏，Banksy受到不少其他本地藝術家的啓發，而他本身的創作亦已然是布里斯托地下圈子的重要部分。剛開始的時候，模板只是班克西徒手繪畫作品的其中一個點綴元素而已；至2000年以後，當他理解到可以大幅縮減製作時間後，便決定完全改為使用模板創作藝術。而班克西聲稱令他改用模板的契機，是因為一次為了逃避警察追捕而躲在垃圾車底時，注意到車體上由模板刷上的數字編號。自從全面用上模板技術，很快地他便更廣泛的獲得周遭布里斯托和倫敦藝術圈的關注。

班克西模版塗鴉的特徵是惹人注目並且不失幽默，間中亦會在旁邊寫上簡短的俏皮口號。這些塗鴉背後所要傳遞的訊息，通常是反戰、反資本主義或者反建制；而他經常起用的圖案包括有老鼠、猿人、警員、士兵、小孩以及老人。

2002年7月19日班克西的首個個人展覽會開幕，舉行地點位於洛杉磯“33又3分1畫廊”的一座銀色調的小型場館，展覽名為《完全模板主義》（Existencilism）。

至2003年，班克西又在某倉庫舉行名為《地盤戰爭》（Turf War）的一次展覽，內容包括在動物身體上進行彩繪。儘管皇家愛護動物協會（英語：RSPCA）宣佈了所有安全條件均安排妥當，但仍有一位動物權利主義者把她自己鎖在欄杆上以示抗議。

稍後，班克西一轉思路，挑戰油畫領域並將題材定為“顛覆經典”；例如替印象派大師莫奈的《睡蓮池》系列加入都市陰暗元素，令水面倒映中所見的景變成了亂七八糟的垃圾，甚至是超級市場裏的購物手推車。另一例子是改編愛德華·霍普的名作《夜遊者》，在畫中咖啡館代之而見的是一個只穿上米字旗內褲的英國足球流氓。這批油畫作品後來在2005年於倫敦西布恩街一次為期12日的展覽中也曾公開展出。

2003年Banksy與舒帕德·法利（英語：Shepard Fairey）、Dmote等人合作在悉尼的亞歷山德亞區舉辦半永久性的倉庫展覽會，吸引了約1,500人前往觀賞。

2004年8月，班克西製造了一大批的惡搞10英鎊鈔票，鈔票上的英女皇頭像被人民愛戴的戴安娜王妃頭像取代，而“Bank of England”的字樣則由“Banksy of England”代替。有人在那年度的諾丁山嘉年華會中把大疊的這些紙鈔扔向人羣，其中更有人拾起來之後嘗試到當地店鋪使用。這些鈔票又被充當一個貧民區聖誕畫展的邀請函派發，並且馬上在拍賣網站eBay掀起每張約售200英鎊的炒賣熱潮。而在雷丁節慶（英語：Reading and Leeds Festivals）上也有人仿效諾丁山嘉年華會，將一疊鈔票扔過柵欄和羣眾。另一方面，限量50張兼附上簽名的十連開鈔票海報在畫展上以100英鎊的價格出售，作為戴安娜王妃的死忌紀念活動。2007年10月倫敦老牌指拍賣行寶龍創下紀錄，以24,000英鎊的高價售出其中一張海報。

2005年8月，班克西到訪巴勒斯坦地區，在以色列西岸隔離牆（英語：Israeli West Bank barrier）上創造了九幅大型畫作。

班克西此時在洛杉磯再度舉行名做《勉強合法》（Barely Legal）的展覽，宣傳文案是“為期三天的摧毀倉庫大匯演 ”，展期是2006年9月16日的週末。這展覽以一隻活生生的“房間中的大象（英語：Elephant in the room）”（英語：Elephant in the room}，在英國熟語中可解作眾所周知但卻被刻意忽略不理的問題）作為號召，而大象的整個身體都塗上了粉紅和金色的印花圖案，根據場刊所指乃是旨在提醒人們注意第三世界的貧困問題。儘管有關的動物部門已經為該大象批出合法的許可證，但經過愛護動物組織的激烈投訴之後，Banksy從善如流地讓大象在展覽的最後一日裏以原始的姿態示人。而大象的主人也反擊苛待動物的指摘，表示他的大象拍攝過“很多、很多的電影，已經習慣了化妝”。展覽的另一個矚目作品是維多利亞女王的畫像，雖然混入安迪·華荷及達芬奇的風格，但此作的獨特與大膽之處在於其譏諷性以及把女王表現為女同性戀者。

當美國著名流行歌手克莉絲汀·阿奎萊拉把“同性戀”維多利亞女王的原畫，連同另外兩幅班克西畫作以25,000鎊購入之後，班克西的藝術作品拍賣紀錄於2006年10月19日創出新高，那是一套六張超級名模姬·摩絲的絲紡畫像，風格類近於安迪·華荷操刀的瑪麗蓮·夢露肖像；它在倫敦的蘇富比拍賣會上以50,400鎊的價碼銷出，成交價較拍賣的底價足足高出了五倍。然後在同一個拍賣會上，班克西一幀綠中掛紅的《蒙羅麗莎》變調之作又以57,600鎊被有心人投得。在12月，倫敦CNN國際新聞網絡的專欄作家馬克斯·福斯特（英語：Max Foster）開始稱這股旋風為“班克西效應”，來形容在他個人的成功背後，以往總是寂寂無聞的一眾街頭藝術家也終於漸漸引起社會上廣泛的注目。

2007年2月21日，倫敦蘇富比拍賣行再次刷新班克西作品的最高售出單價：價值102,000鎊的《Bombing Middle England》，同場另外兩幅塗鴉《Balloon Girl》和《Bomb Hugger》亦分別以37,200鎊以及31,200鎊賣出，同樣遠超拍賣底價。翌日的拍賣會進一步有三張班克西作品：先後是96,000鎊沽出的《Ballerina With Action Man Parts》、72,000鎊的《Glory》和33,600鎊的《Untitled (2004)》，競投情況踴躍。隨着拍賣會的第二天結束，班克西更新自己的個人網頁背景為一幅拍賣會現場的畫像，畫中人們正為了畫作而爭相出價，旁邊則有字句“我不能相信你們這些白痴真的會買這種垃圾”（I Can't Believe You Morons Actually Buy This Shit）。2007年2月，一間被班克西在外牆繪上壁畫的布里斯托房子的主人，決定透過紅螺旋槳藝術畫廊售出他的住宅，後來因為準買家要移除壁畫而令交易告吹。

在2007年4月，人們赫然發現西敏市維多利亞街的倫敦交通局總部外垣畫有班克西的招牌詼諧圖案：一部昆頓·塔倫天奴電影《危險人物》裏面的場景，只是演員尊·特拉華特和森姆·L·積遜兩人握住的都從手槍變成了香蕉。雖然這個圖案大受公眾歡迎，不過倫敦交通局卻怒不可遏，宣稱這個塗鴉造成“一種疏於看管、社會腐敗的氛圍，並會反過來鼓勵犯罪活動”還有他們的職員是“專業的清潔工人而不是專業的藝術評論家”。

此後班克西便多次在上述地點流連修飾，起初他把演員們手上的香蕉改回做真槍，可是又把他們身上的衣着換成一套大香蕉裝束。稍後時間，班克西又在其《危險人物》作品上增添新的部分，這是為了悼念19歲的倫敦塗鴉藝術家Ozone而畫的（Ozone與藝術家同伴Wants於2007年1月12日在東倫敦巴金市（英語：Barking）的地下鐵車廂中遇襲身亡）。

2008年3月，位於倫敦荷蘭公園大街（英語：Holland Park Avenue）環形交通島的泰晤士水務公司（英語：Thames Water）抽水塔被人噴上醒目的塗鴉圖案，市民普遍相信是班克西的傑作；圖案本身是一個鮮橙色的小孩子，正畫着“拿下這個社會”（Take this Society）的字眼。哈默史密斯-富勒姆區當局的發言人格雷·史密斯議員把這次塗鴉藝術定斷為“恣意毀壞他人財產罪”並立即下令移除，於是圖案在三日之內就馬上被哈默史密斯-富勒姆區市議會的工人們洗刷得一乾二淨了。

5月3日至5日的週末裏，班克西主辦了名為《罐頭嘉年華》的展覽，舉行地點在蘭貝斯區的利克街，正是滑鐵盧車站的歐洲之星列車從前的行車隧道下方位置。這次的展覽顯得格外熱鬧，因為很多不同的塗鴉藝者都獲邀請到場，他們更紛紛即場留下自己的塗鴉之作，前提是隻要不遮蓋到別人的部分就沒有問題了。Blek le Rat、Ben Eine、Cartrain、Jef Aérosol、Mr. Brainwash等等知名的塗鴉人物均有現身。

2008年8月下旬，為了紀念和追悼三年前颶風卡特里娜所造成的毀滅性破壞，班克西特地於美國路易斯安那州的新奧爾良製作一整個系列的作品，當中大部分都是畫在災難至今仍未復原的廢墟之中。

2008年10月5日，班克西籌備已久的首個正式展覽在紐約開幕，題為《鄉村寵物店與炭火燒烤》（Village Pet Store And Charcoal Grill），場中的先進動畫和發聲機動設備模擬出寵物屋櫥窗的日常情形，甚至包括一隻母雞看守着自己的麥樂雞子女在啄燒烤醬汁包，同時兔子則對着鏡子匆忙地上妝。

2013年10月，班克西到紐約進行街頭藝術計劃“Better Out Than In”，為期一個月。在這段期間，也另外在Youtube的官方賬户，上傳了名為《反抗軍火箭炮攻擊》（Rebel Rocket Attack）的短片，內容是大人用火箭炮將迪士尼角色小飛象給擊落，從天空掉到地面上的小飛象不堪一擊，虛弱的趴着，小朋友不滿大人行為，便向大人踹了一腳，諷刺意味濃厚；而這個短片是有經過後制的，事實上這短片是拍攝於敍利亞的戰爭衝突，原本被擊落的是一個飛行物。

《手持氣球的女孩》（Girl With Balloon)，牆上版本

10月5日，班克西最著名的作品之一《手持氣球的女孩》（Girl With Balloon），在倫敦蘇富比拍賣行拍出，這是2006年期間由他本人繪製的複製畫，以106萬英鎊的價格成交，成交幾分鐘後，畫有女孩和心型氣球的畫布突然被捲入畫框底下隱藏的碎紙機裏，少女頭部以下有一半被切成碎片。事情發生後不久，班克西發佈一則視頻，展示自己秘密將碎紙機安裝在畫作內部的過程，原本打算全部絞碎，但因卡紙而半毀。儘管畫作被毀，得標的收藏家依然願意以106萬英鎊的價格收藏這幅作品。蘇富比拍賣行事後表示對此並不知情，當時檢視時藝術家表示畫框也是作品的一部分不得拆解，該作品後來被更名，新作定為《在垃圾桶裏的愛》，已經獲得班克西代理人的認證，這是頭一次在拍賣會場現場創作。

2020年5月，班克西繪製一幅名為《Painting for Saints》的作品，作品中是一位小男孩手持一個穿護理師制服的玩偶，玩偶披有披肩、戴口罩，一旁的籃子內則是蜘蛛人和蝙蝠俠等超級英雄玩偶。班克西藉此作品向新冠肺炎疫情期間的醫護人員致敬，他留有字條寫道：“謝謝你們所做的一切。希望這幅畫能稍稍照亮這個地方，雖然它只有黑色和白色”。這幅作品在英格蘭南部的南安普敦總醫院（Southampton General Hospital）院內展出。該畫作於2021年3月23日以1675萬英鎊價格拍出，創下班克西畫作拍賣紀錄，所得捐助國民保健署（NHS）。

班克西作品“垃圾桶裏的愛”，前身是“氣球女孩”（Girl with Balloon）。2018年，“氣球女孩”在倫敦蘇富比 （Sotheby's）拍賣會上以110萬英鎊（約新台幣4228萬元）的價格拍出後，隨即被畫框中暗藏的碎紙機絞碎掉一半。如今這幅半毀、更名為“垃圾桶裏的愛”的畫作在睽違3年後，2021年10月14日再度登上拍賣會，在倫敦以1858萬英鎊（約新台幣7.1億元）的天價落槌，不僅刷新班克西作品拍賣價紀錄，也遠超出會前估價。 ^[2] 

他的作品的靈感來源於布里斯托爾底層藝術家和音樂家的真實生活狀態，都是以諷刺性的批判為主題，涉及到生活的各個方面，比如政治，文化，道德。他的街頭塗鴉，結合了生活中的亂塗亂寫，再加上獨特的模板印製技術，逐漸形成了自己的風格，有點類似於Blek le Rat（20世紀70年代末和80年代初活躍於倫敦地鐵系統的塗鴉藝術家，他從1981年開始於stencils一起工作，並且是the anarcho-punk band Crass的一員）。

自2000年以來，他的街頭割版塗鴉逐漸在布里斯托、倫敦和其它地方街頭出現，受到的關注日增，追隨者也越來越多，已經成為當代藝術界的一顆國際明星。 雖然倫敦當地政府依然把Banksy留在公共場所的割版塗鴉當作“踐踏公物”對待，多次以清除和覆蓋處理，但是他的作品不僅有價，而且已經多次被人購買收藏，有時還通過國際拍賣行拍賣。Banksy 本人雖然一貫隱身匿名，但在自我宣傳上並不靦腆。他的創作雖然不理版權，但卻有藝術經紀人代理其作品。他的創作過程雖然一向保密，但卻出了好幾本書闡述創作理念。

班克斯從不出售他的街頭塗鴉作品的照片，也從不把自己的作品放在商業畫廊在展覽櫃上。基於這種原因，藝術拍賣者們試圖獲得他塗鴉作品的位置，甚至是給中標者留下了很多拆遷遺留問題。 ^[1]