王鶴文

1957年3月，由京胡大家黃金陸先生力薦，年僅18歲的王鶴文即成為中國戲曲學校（現為中國戲曲學院）最年輕的京胡、京二胡和演唱教師，並得到了徐蘭沅等諸多名家的賞識和器重。著名京胡大師楊寶忠先生收其為弟子，傾力授藝、愛護備至。他深得恩師真傳琴藝猛進，名聲大振。從藝從教60年來，他從未離開舞台和教學第一線，理論與實踐相結合，精益求精，兼撮眾法，備成一家，被譽為繼楊寶忠之後的“京胡聖手”、一代演奏大師。

他技藝廣博、精湛，不論是老生、小生、青衣、花臉等各種行當的伴奏樣樣精通，集諸伴奏名家之長於一身。他還精通各大流派的特色，拉楊派戲，深得其恩師楊寶忠之神韻，剛柔並濟、舒展流暢；拉餘派戲，極具李佩卿的氣派，穩如泰山；拉馬派戲，深得李慕良之精髓，琴音似語，韻味雋永，楚楚感人；拉梅派戲更有徐蘭沅大師華麗醇美的大家風範。60年來他先後為童祥苓、尚長榮、姜妙香、葉盛蘭、雪豔琴、楊榮環、張學津、馬長禮、譚元壽、李鳴盛、梅葆玖等諸多名家操琴伴奏，馳騁京劇舞台，盡展才華，紅遍大江南北，享譽海內外。京劇樣板戲時期，王鶴文先生還擔任大型管絃樂隊指揮八年，使其音樂藝術造詣更趨爐火純青，他一直遵循恩師楊寶忠先生將西洋樂法洋為中用的教誨，如小提琴的弓法及指法，使其京胡演奏技藝更加嫺熟，琴音鏗鏘悦耳。1986年，王鶴文先生與上海民族樂團合作演出，成為中國演奏京胡協奏曲第一人。

換弓無跡、換指無痕，他出神入化的演奏技藝已經達到了絕妙的境界，在梨園界享有 “嚴、足、帥、博”的盛譽。

“嚴”，除胡琴音準嚴絲合縫外，更重要的是情嚴。他把琴音當作人物語言的共鳴。該陰之處如蟲潛行，該陽之時大有拆琴之勢。如《清官冊》的：“接過了夫人酒一樽”一句，他理解寇準當時得金牌不知是禍是福，這一句不單是夫妻離別，而是感謝夫人對他事業的鼓勵，所以操琴時不用裝飾音，要緊貼着唱音拉靜了，讓觀眾想叫好而叫不出來。《文昭關》《捉放曹》《清官冊》同是【二黃慢三眼】，又同樣是“一輪明月”，但伍子胥是國恨，家仇，悲壯憤懣；陳宮是受騙上當，後悔莫及；而寇準是驚疑不安，輾轉反側，所以過門以伍子胥最慢，陳宮最快，寇準介乎二者之間。

“足”，是追求氣氛足。他牢記老師囑咐：該足的地方不要拉虧了，他操琴時運氣使勁就像揮毫疾書用到筆尖一樣發揮到雙手。如伍子胥唱“恨平王無道亂楚宮”，過門力度甚大，造成緊張氣氛；《斬馬謖》唱到“快將馬謖正軍法”結尾，三弓三字，不揉弦，造成嚴肅氣氛。

“帥”，是指他在規矩中有巧有俏，在巧俏中見規矩。俗話説既新鮮又沒歪味兒。如[夜深沉]曲牌在勁頭、節奏上下功夫，簡譜簡直無法記。在[西皮原板]過門中，他獨特地運用了幾個迥然反覆的“掛兒”，為重點唱句作了有力的鋪墊。

“博”，即薈萃諸家之長，是他追求的最大目標。拉楊（寶森）派戲，深得乃師楊寶忠神韻，頓挫清晰，剛柔並濟，宛如一座古式樓台；拉餘派戲，富於王瑞芝的氣派，穩如泰山；拉馬派戲，深得李慕良之精髓，琴音似語，韻味雋永，有聲有色，楚楚感人；拉梅派戲，又有徐蘭沅大師的風範，華麗醇美。 ^[1] 

王鶴文大師藝德高尚，儒雅謙遜，他常説無論琴師的技藝多麼高妙，但決不能單純賣弄技巧、喧賓奪主，最終都要落在一個“伴”字上，無論技法多麼花哨，都要結合劇情人物的需要，即要生動地展現劇目氛圍的意境，又要充分烘托出“角兒”的唱腔韻味，為戲增輝。他這樣評價：“一等琴師是引領，二等琴師是跟隨，三等琴師是拖墜。”經過數十年的千錘百煉，王鶴文先生的京劇藝術造詣和傳授，不僅引領着眾多的青年演員走進藝術殿堂，使他們驚歎於京劇藝術的無窮魅力，並深深沉醉於京劇的百花園中，更欣喜地發現自己的技藝在王老師的提攜下進步迅速；在與當今京劇各流派的代表人物合作中，王鶴文先生的伴奏使他們的演唱更加是如魚得水，充分地發揮展現出各自流派的特色與技藝，淋漓盡致地襯托出他們的輝煌成就。王鶴文先生與四大鬚生現今傳人都有合作，特別是與譚派代表人物譚元壽先生默契合作至今近三十年，為譚派藝術的發展做出了貢獻。二人以兄弟相敬，對藝術共同探索，琴師與演員合作時間如此之長，實為少有，被當今梨園界傳為佳話。

王鶴文先生雖已進入古稀之年，可他依舊在為傳承京劇藝術而忙碌，除了經常參加舞台演出以外，還為中國戲曲學院的研究生、本科生授課，更有很多來自全國各地的京劇專業工作者以及京劇愛好者慕名而來、登門求教，王鶴文先生都欣然傳授。他希望把多年來積累的京劇藝術成就，以及豐富的舞台經驗傳授給更多的人，讓國粹京劇代代相傳。

德藝雙馨的京胡大師王鶴文先生，用他對藝術的赤誠大愛，奏出華夏民族的盛世華章！