王雲飛

王雲飛自幼喜愛畫畫，尤其是人物畫。面對貧困的家境和含辛茹苦的父母，他從小立志走繪畫藝術之路，以報答父母的養育之恩和家鄉父老的殷切期望。從小學起，其天賦就初步展現，此後從初中以至後來到專業藝術院校求學深造並博採眾拜師學藝，使其藝術水準大增。王先生尤其崇拜何家英、喻繼高、趙國經、王美芳、金鴻鈞、薛林興等大家、名家的仕女及花鳥畫作，並有幸拜訪這些大家、名家，還曾數百次臨摹，更是其水平不斷提高，進而不斷創新，形成自己獨特的藝術風格。2012年5月，在北國春城長春成功舉辦了工筆畫個人展。出版有《王雲飛中國畫集》。其作品被多家文化單位收藏，被美術報等多家專業媒體機構宣傳報道。 ^[2] 

也許是小時候接受年畫較早的影響，我一向喜歡美術界的工筆畫。一是線條細膩明快，二是形象逼真，看上去有如身臨其境之感，可能基於這個緣故吧，當我第一眼看到雲飛先生畫作時，便有一種極為親切的感覺，大有愛不釋手的激情。

俗話説：“文如其人”，美術也是文化的範疇，也可以説：“畫如其人”吧，一篇文章，能透視出作者的靈魂，一幅畫，同樣也能折射出畫家的品質和人格，在我與雲飛接觸幾次後，再看他的畫，便有看畫如看人的感覺，雲飛的工筆畫，以人物居多，花鳥畫種尤愛孔雀、仙鶴。用行家們的話説他“用筆精細，人物花鳥生動，流暢。”顯得豐富厚重、神采飛揚。你看畫中人物栩栩如生，孔雀“雍容華貴”，仙鶴躍然歡舞，牡丹酣然怒放。每一幅畫不但給人以美的享受，更有浮想聯翩，韻味高雅的精神內涵。

我曾經懷疑，一個在土坷垃里長大的孩子，何以走進了高雅的藝術殿堂？是不是從小就有高人指點？還是書香門第的遺傳家風？在與其交談過幾次後，才知我先入為主的可笑和孤陋寡聞的悲哀。

毛澤東主席曾説過：人是要有一點精神的。縱觀雲飛先生的成才之路。一言以蔽之：執着的追求，勇敢的攀登，他出身貧困的鄉村，並沒有學習繪畫的環境，然而他卻自幼愛上了工筆畫的美術，大家都知道，在書畫界，國畫作者，寫意作者不在少數，而專攻工筆畫者不多。工筆畫是中國畫之祖，據現有資料顯示，早在戰國時代就有了。魏晉時代發展成熟，至唐宋尤為盛名。其獨具魅力的特色，被國人稱為“東方神韻”。要成為一名出色的工筆畫畫家，不是一件很容易的事，但云飛從小志大，在小學時代就迷上了這門藝術，他從歪歪扭扭的塗鴉，到一筆一劃的臨摹。從勤工儉學進入美校深造，到虛心求教遍訪名師指導，實踐與理論相結合，獨創與發展相輝映，他不怕艱難曲折，無懼冷嘲熱諷，朝着自己既定的目標攀登。也許，初期的動力是為了報答父母的養育之恩，繼而昇華要奪取繪畫藝術的明珠。記得孔老夫子説：“知之者不如好之者，好知者不如樂之者。”“樂之”使他在奮鬥的道路上力無窮盡，逐漸闖出了自己的藝術風格。他的畫作不僅走進了國家、軍隊領導人的堂室，更受到了藝術大師們和廣大書畫愛好者的高度評價，在成功舉辦了個人畫展的基礎上，得到了國家文化部門的正式肯定。這，正應了中國的一句名言：有志者事竟成。“會當凌絕頂，一覽眾山小”，相信雲飛在成功的道路上，會百尺竿頭更進一步。

王先生的畫作用筆精細，人物花鳥生動、流暢，有對比又有呼應，顯得豐富而又統一，大氣而疏放。那回旋曲折、剛勁有力、馳騁飛揚的墨線，表現出異常流暢而又莊嚴的氣勢，充分發揮了中國畫傳統的線條的表現力。

王先生的作品其用筆十分精練，衣紋的勾描，線條垂長而又有更多變化，加上用淡青墨貼着線條稍加渲染，產生一種勁健挺拔之感，進一步加強了人物性格的表現。而其畫面的構思、意境、造型尤為難得。

王先生的作品的人物形象均神態活現。王先生用細膩的畫筆，繪出了仙人墨客、荷塘少女的妙境，又運用其恰到好處的色彩搭配，畫出形象的生動各異。例如身姿曼妙的少女、個性迥異的八仙、荷塘小憩的仙鶴，亦或是經典撼世的金陵十二釵圖，無不體現出他精準老道的畫工。他將人物之間的不同形態及內心的思想活動淋淳盡致的體現在筆端，令人叫絕。他又把畫中文人老者其淡泊而又嘻笑於世的神態表現得淋漓盡致，尤其顯示出其寬厚、仁茲、悲天憫人的一面，這也正是王先生的處世態度的一種寫照。

2012年5月，在北國春城長春成功舉辦了工筆畫個展，眾多作品被國際友人和內地藏家收藏。 ^[2]