王聰

石皓（評論家，中國文藝家協會理事、中國散文學會會員）

跟王聰認識，是在一次畫展的晚宴上，茶歇間他拿出手機裏自己的作品給我看，説實在作為一位長期從事藝術媒體工作的記者，見多了像他這樣的青年畫家，但當看到他的作品，我頓時眼前一亮，不覺地細細打量起他來，他年紀輕輕，待人接物謙遜有禮，作品中沒有一絲浮躁，筆觸中透着超越年齡的大氣成熟氣息，這是我對王聰的第一印象。

回去後，細細翻閲了王聰的每一幅畫作，不得不感慨他在人物造型和繪畫技法上展現的藝術天賦和紮實的基本功，其作品所折射出的精神內涵極其豐富，讓我對這個初出茅廬的青年畫家另眼相看。

在王聰的人物畫作品中，始終有一種對人物靈魂的聖潔關懷，傳達出沁人心脾的温暖力量。他的作品深受學院派繪畫造型風格影響，既有傳統繪畫筆墨造型語言的認識又頗富現代審美感，正如他前些日子入圍全軍美展的作品《老紅軍的晚年生活》，描繪我們的革命老前輩晚年休閒生活，也滲透出作者的英雄情結，其中的人物肖像約三十餘位，每位人物都刻畫的栩栩如生、情態各異，筆墨控制的既富有變化又完整統一，若沒有豐富的創作經驗和過硬的造型基本功是很難完成到這個程度的。當這幅作品呈現在觀者眼前時，其人物的生命滄桑感力透紙背，感染力直抵心靈，喚醒我們內心深處的英雄情結。

英雄成了平凡的老人，勞動者也是他心目中的英雄。王聰的作品還有一個典型形象就是農民工，這是一個在城市化進程中的特殊社會羣體，他們樸實善良、吃苦耐勞、樂觀向上，在其作品《春天裏》中就體現的淋漓盡致，作品捕捉的是農民工工作間隙的瞬間，灰頭土臉卻仍不忘咧着嘴笑彎了眼，作者用畫筆把他們定格在了畫紙上，也定格在了這個時代，在人物塑造上沒有一絲絲矯揉造作，真真切切，以粗糙原始的狀態呈現，卻充滿着樸素的人文主義關懷閃耀着生命精神的絢麗光彩。繪畫藝術不同於其他，以最直接的視覺形式呈現，其魅力體現在對現實的真實寫照與對精神境界的昇華，因此其穿透力大於一切藝術形式。而這股穿透力取決於畫家細緻入微的洞察力和敏鋭度，更取決於畫家內心世界豐富的生命感悟。王聰的人物創作題材十分豐富，其中對少數民族人物形象尤其情有獨鍾，王聰的少數民族人物畫創作，既是一場美學的詩意表現，更是一次次宗教信仰的精神求索。在其藏族題材作品《聖光》中，一位藏族母親揹着襁褓中的嬰兒，牽着一臉稚氣的孩子一同朝聖，三個人都是一臉風霜，經歷過荊棘泥沼，但始終堅守着一顆虔誠純淨的心靈，以腳步丈量執着，仰望神山上的聖光，表達出藏族兒女最虔誠最深切的情感與理想。作品用深沉的色彩形成莊嚴靜穆的畫風，人物滄桑的面容與堅定虔誠的眼神互相照應，富有神秘的宗教儀式感，帶來極其飽滿的情感體驗。而這種宗教儀式感一直延續在其後來的藏族題材創作中，新作品《守望》也是如此，作品中人物如雕塑般佇立，面部以白紗遮面，作者大膽地試圖將人物的所有情緒通過眼眸來傳遞給觀者，在凝重、蒼茫的雪域高原上，藏族兒女執着地守望家園，宗教感滲透在每處細節，人物背後看似虛化的背景細看竟是一尊尊垂首端坐的佛像，沒有任何的説教而是將凝重、敬仰之心滲透在畫卷中，將人類的美學思想滲入地域文化的廣袤語境中，豐富了作品的整體內涵，以真性情抒寫生命之美，體現了王聰的文人理想情懷和又一次對信仰的精神求索。"理想能讓人活的有勁兒"就是王聰的老師蔣世國創作的動力與源泉，王聰的創作也另我深深感悟到他對理想的追求與堅持。在王聰的繪畫表達中，英雄主義的情節是非常濃厚的，雖然他表現的人物都是底層的勞苦大眾，但是皆有一種史詩般的雕塑姿態，藝術應該深入眾生百態，吸收地域精華，展現生活風貌，體現情感聚集，才能在人類的歷史長河中沉澱璀璨的寶石。

值得慶幸的是，我們擁有像王聰這樣的青年畫家，更值得期待的是，他尚年輕，還有着無限的藝術潛能待發掘，希望他在藝術路上執着探求，成為一個浪漫的生活守候者，一名理想的朝聖徒，一名更出色的畫家。

王聰即將舉辦自己的一個小展覽，囑我為他寫幾句話。他在繪畫上能有一點小成績，能夠得到外面的關注，我是由心底的為他高興。難得是他跟隨與我每日風急雨驟，不得停歇，也使得我很少能靜下來看一看他的作品。今天有時間翻翻他的畫稿，卻一下子讓我安靜了下來，不但身子安靜了，心也安靜了，也就自然而然的有了幾句想説的話。

20世紀50年代，中國美術界發生了一系列革新思潮，這與當時社會的大環境有關，在山水畫創作領域，最重要的就是從傳統的程式化構圖和筆墨中走出來，走到自然中去“寫生”。當時的山水畫創作提倡真山真水，畫家們憑其真實感受，對充滿生命力的大山峻嶺盡力描摹，克臻美善。在逐漸走入到一種“寫生狀態”之後，藝術家在對景寫真的基礎上又進行了新的筆墨概括，不再一味的描摹現實中的真山真水，而是創構加入自己的審美情感，甚至吸收借鑑一些西方的美學元素的“程式化”山水“寫生”方式。這種“程式化”山水“寫生”方式的變革，讓中國山水畫找到了介於傳統山水“程式化”和近代山水“寫生”之間的一個平衡點：即對山水進行了真實的描繪，又在描繪的同時加入中國傳統筆墨的意趣以及西方美學中的形式分割。

王聰畢業於河北師範大學，那裏是中國當代山水畫創作的重鎮，幾年的學院修養和寫生體驗，給王聰打下了堅實的創作基礎，同時也具備了閲讀優秀作品的能力，這一點非常重要。還有一點，王聰在求學期間以人物畫創作為主，這也為他山水畫創作的構圖嚴謹、隨心所欲構築了根基。幾年在京城的耳濡目染、生活磨鍊、待人接物，沉澱於心，外化于思，真正深厚了王聰的繪畫本身。

閲讀王聰的畫作，剛才文字中所提到的傳統、意趣、分割、程式……都躍然於紙，但又被“排列”的如此舒適，絲毫不損畫面的精氣神，深厚功力不過於此，也彰顯於此。石濤有言：“山川使予代山川而言也——山川與予神遇而跡化也”。王聰在筆墨語言上並沒有受到客觀事物的拘束，而是根據自己的需要，將真山真水元素打亂重組：古剎茅舍，遠岫疏林，翠靄遠霞，獨釣橫舟、曲徑板橋，於王聰手裏變得遠近由人，顧盼自如，這是他曾經閲讀的山水世界，也是他自己的內心世界，在精心構置的畫面中，如同夢一般呈現出來，給人疏闊曠達的感受。他的筆墨和線條有其自己的特點和風格，從山石、樹木、橫舟特徵的需要出發，寥寥數筆，疑似“信手塗鴉”，實乃“慘淡經營”。筆墨語言的精煉給人生動活潑又不囉嗦的印象，而深秀自然、樸素無華的設色又給畫面平添了幾分意趣。

細讀王聰畫作，與他為人行事的真實、樸實、踏實“如出一轍”，貼切自然而又最超脱自然。想必這也應該是王聰日後能夠有大成的原因所在。