王繡

王繡 著名國畫家，現任河南省政協委員，洛陽博物館館長、河南省美術家協會顧問、洛陽市文聯副主席、洛陽市美術家協會主席，洛陽市文學藝術界聯合會名譽主席 ^[2]  。文化部全國優秀文藝工作者，享受國務院特殊津貼。

美術作品曾入選“全國首屆中國花鳥畫展”、“全國第八屆美術作品展”、“中國當代牡丹書畫藝術大展”等。其美術作品由國家文化部選送泰國國王行宮“淡浮院”陳列並收藏，並多次作為國禮贈送印度、新加坡、法國等國家元首。部分作品被北京故宮博物院、釣魚台國賓館、首都新機場、中央軍委大樓以及日本、韓國等博物館陳列並收藏，並應邀國內外舉辦展覽和講學。 ^[4] 

王繡因畫洛陽牡丹而名揚天下，洛陽牡丹因王繡的畫而遠涉重洋，為宣傳古都洛陽宣傳洛陽牡丹起到了不可估量的作用。同時，因為王繡一個人而改變並改善了整個洛陽文化人的生存方式和生存狀態，這不能不説是一個奇蹟。

牡丹花因其花朵碩大、色彩瑰麗、花姿雍容，被譽為國色天香，歷朝歷代都被視為繁榮昌盛、國泰民安的象徵。神州大地無論南北，大到朝廷廟堂，小到鄉野民居，亭脊廊檐，户牖之間隨處可見以牡丹花為裝飾的木雕磚刻。清朝時更被看作是國花，官服頭飾均多見牡丹影子。 牡丹，更因其攝人心魄的美，讓得睹其芳容者莫不驚歎造物的神奇；也正因為其美，使得歷代文人墨客、士子游人留戀沉迷，吟誦詠歎之餘，更多“欲要留春住”的畫師們，各展其能，描繪牡丹形態，於是也就有了眾多以牡丹為表現對象的畫家。一種事物如果美到了極致的話，人們往往就會覺得她失去了氣質，但這氣質又無時無刻不存在於人們的視線和印象中，人們很難把握到其最主要的特徵，很難把它準確的描繪到讓各層面的觀賞者都滿意和認同，故很多繪畫大家都盡力避開這個題材，所以，歷史上吟誦洛陽牡丹的詩篇數以萬計，但精於牡丹繪畫的屈指可數。又因，牡丹本身被賦予的美好象徵，民間倒是眾多的畫師繪之以裝點廳堂。於是，也就有了“雅士詠牡丹，民間畫牡丹”之説，牡丹題材畫，也因而被認為是“豔俗”，名家大家多不屑為之，盡力避免。（以前也有大家偶爾為之，但不以之為主攻方向）。

“眼前有景道不得”，相對於全國其他地方來説，洛陽的畫家們又更多的被這個問題所困擾。“洛陽人慣見奇葩”，因為太熟悉、見得太多，牡丹的風姿已融入數代洛陽人的血液，所以，很難刻畫出能被普通百姓和文士階層全都認可的牡丹繪畫作品，而王繡突破了這個“瓶頸”。

1985年，王繡在洛陽博物館舉辦了首次“個人牡丹畫專題展”，，畫展取得空前的成功，國內外遊客觀者如潮，好評亦如潮，很多觀看畫展的畫界同仁釋然了困擾多年的問題，原來牡丹可以這樣畫？原來牡丹應該這樣畫！隨着洛陽作為一個新興的古老旅遊城市地位的崛起，牡丹花會的越來越成功，牡丹花/牡丹畫作為洛陽的城市名片，越來越被海內外遊人所認可，而王繡“洛陽牡丹王”的稱號也就不脛而走，遐邇聞名。

王繡的牡丹畫作品師法自然，借鑑古人，術兼中西，以中為體，西學為用，以傳統水墨小寫意筆法入手，揉入油畫、水粉和水彩畫的色彩明暗技巧，對牡丹畫的創作進行了大膽的改進 ^[5]  ，擁色明豔、熱烈、大膽、層次分明，所畫牡丹豔而不俗、雍容富貴之氣躍然，見者莫不讚嘆。所謂大俗大雅，雅俗共賞，行家見其水墨功力，羣眾賞其富貴瑰麗，其堂皇喜慶、高貴典雅之態展現無遺。從而使牡丹題材畫作品進入了一個新境界，開一派畫風之先，在國內國際上產生了深大影響。

2009年被全國婦聯授予“全國三八紅旗手”榮譽稱號。 ^[4] 

2018年被選為十三屆全國人大代表。 ^[4] 

洛陽市文學藝術界聯合會名譽主席、 ^[2]  中國美術家協會會員、洛陽市美協名譽主席、省美協顧問、洛陽博物館名譽館長。 ^[5]