王秀蘭

王秀蘭生於1925年，河南省民權縣閆集大門村人 。9歲在開封學藝，直至她於1982年為開封市少兒福利基金會義演的告別演出，在舞台上活躍了半個多世紀，系豫劇界難得的一位正工青衣演員。豫劇史學家馮紀漢先生在他的論著《豫劇源流初探》中，把她和陳素真、常香玉、司鳳英、馬雙真、史彩雲、崔蘭田、馬金鳳、閆立品、姚淑芳、李景萼、桑振君列為十二大名旦 ，在豫劇界享有很高的藝術聲譽 。 ^[1] 

王秀蘭的奶師是民國初年開封義成班著名武生，藝名“羊羔”的楊吉祥。楊先生會戲二百餘出，拿手戲有《七星廟》《反五關》《甘露寺》《草船借箭》等。楊先生不輕易收徒，見小秀蘭嗓子條件好，毅然收她做了弟子。王秀蘭從此成為義成班的隨班藝徒，開始了自己的藝術生涯。

楊吉祥教戲認真，要求嚴格。每天五更起牀帶着王秀蘭去南城牆一帶喊嗓子練功，晚上住戲後教她唱腔唸白，給她排戲説戲，從未間斷。王秀蘭的啓蒙戲是楊師傅的拿手《七星廟》，接着又學會了《大登殿》。年紀幼小的王秀蘭認定學好戲就能吃飽飯的信念，刻苦練功，加之天子資慧，進步很快，很得師傅喜歡。七十多年後，年逾八旬的王秀蘭回憶起當年，只是不住地説“那吃的苦啊……”，已非言語所能表達了。

好事多難，學戲剛滿一年，楊師傅暴病而死，王秀蘭不得已中止了在義成班的學習生活。隨後她又拜師黃其祥（藝名黃大將）學戲一年。出師後，為了混碗飯吃，王秀蘭到農村跑高台。一次在杞縣唱高台，演出《大登殿》，王秀蘭得到了台下看戲的祥符調前輩著名藝人、“杞縣三亭”之一的王蘭亭先生的賞識。

王蘭亭原是富家子弟，頗通文墨，因酷愛戲曲，棄家下海從藝，是祥符調著名男旦，會唱會演，還能編能寫，很受藝人愛戴。王老見她嗓音寬厚宏亮，扮戲端莊秀麗，做戲樸實大方，十分喜愛。竟步行九十里到開封找到馬家，講明來意。馬家夫婦喜出望外，從此王秀蘭拜在王蘭亭膝下，後在逃難途中又被收為義女。

王秀蘭學藝階段的開封，名伶雲集，其演出讓王秀蘭深受薰陶。馬雙枝的《皮襖記》，陳素真的《三上轎》，司鳳英的《洛陽橋》，史彩雲的《汾河灣》，男旦前輩張芳金（水上漂）的《擔水桶》（即陰陽河）和金玉美的《抱琵琶》、《秦香蓮》等等，加上師父的嚴教，義父的傾囊而授，王秀蘭奠定了堅實的祥符調根基。

開封淪陷後，王秀蘭隨義父逃難到了西安。1939年夏，剛滿十四歲的她在火車站“國民市場”戲院以一出《反西唐》蜚聲於西安城。這期間，王秀蘭掛頭牌演出了《反西唐》《三上轎》《玉虎墜》《抬花轎》《汾河灣》等。

為了廣泛學習，提高自己的技藝，1940年夏王秀蘭毅然放棄了頭牌包銀的身價，來到西安豫秦戲院，甘願為常香玉當配角拉二套。二人合作長達四年，輾轉於陝西、甘肅、河南等地，親如姐妹，互相砥礪學習，配合默契。《秦雪梅》中，二人合演前後主角，《桃花庵》裏常的竇氏，王的陳妙善，《西廂記》常演紅娘，王演鶯鶯。當時的班裏，名伶聚集。常香玉、湯蘭香、馬雙枝、姚淑芳、宋淑雲、曹子道、王金玉（筱火鞭）、馬天德、趙錫銘等都是豫西調和祥符調的“好好”。兩種聲腔在舞台上爭芳鬥豔，讓王秀蘭領略了眾多流派的藝術風采，她兼容幷蓄，博採眾家之長，極大地豐富了自己的藝術。

在與常香玉的合作中，王秀蘭掌握了豫西調深沉委婉的唱法，從常香玉、常香玉的父親張鳳仙那裏汲取了營養。唱河南墜子出身的祥符調前輩馬雙枝平易近人，技藝高超。王秀蘭尊她為師孃，每次馬演出，王秀蘭潛心學習她的行腔、吐字、拖韻、偷字閃板功夫。同樣的一段唱，馬雙枝往往加上幾個虛字、襯字，唱來別有風味，既不落俗套，又顯得字乖嘴巧。王秀蘭大受教益。她説“1956年河南省第一屆戲曲會演，我在《王金豆借糧》裏演嫂子，在唱腔處理上，把當年從馬老師那裏學來的東西用上了，效果很好，得到同行們的好評，自己還得到了一等獎。”

這時期王秀蘭的主演節目有《鳳儀廳》《三上轎》《三上關》等。

1945年9月，王秀蘭和常香玉在寶雞分手，回到開封，在快樂戲院（後來的和平劇場）演出。打炮的《西廂記》轟動開封，成為四十年代中州劇壇明星，也開始了創建自己藝術風格的歷程。這期間，王秀蘭主演了《西廂記》《玉虎墜》《二度梅》《藍橋會》《販馬記》《秦雪梅》《孟姜女》《蝴蝶杯》《抬花轎》等戲，同班主要演員有彭海豹、張子林、鄭蘭波、張文凡、劉素真等祥符調名家。 ^[2] 

1948年10月，開封解放。王秀蘭苦盡甘來，開始了新的藝術征程。新中國的成立為她施展才華提供了肥沃土壤。她努力演出，積極排演新戲，擁護新政府，首先響應號召，參加劇團體制改制，由快樂戲院調入工人戲院（後來的相國寺劇場），成立了由市總工會領導的工人劇團，是開封藝員中最早參加新劇團的人員之一。

在工人劇團，王秀蘭和前輩藝人張子林、馮煥卿（藝名洋人）、趙清和、楊金玉、高興旺和後來的姚淑芳、王敬先、張桂花、陳慧秋、陳敏秋、王素君等長期合作，演出了《秦香蓮》《陳勝王》《九件衣》《掃穴犁庭》《正氣圖》《洞庭英雄》《卷席筒》《小兒黑結婚》《不能走那條路》《野火春風斗古城》等劇目，成為工人劇團的台柱子。

1950年王秀蘭的《西廂記》就被灌成唱片。1952年代表河南參加中南區第一屆戲曲會演，演出《二度梅》《櫃中緣》，得到好評，榮獲演員一等獎。子1952年開始，王秀蘭和著名刀馬旦、花旦王敬先和名小生王素君開始合作，結下深厚友誼，成為開封市豫劇一團（1956年工人劇團改制成立）的藝術中心，三位默契配合，演出的《天河配》《王金豆借糧》、《陳妙常》大受歡迎。王秀蘭被開封人親切成為“我們的大寶貝”，三王和名醜高興旺被合稱“三王一高”，極受羣眾喜愛。

這一時期，《王金豆借糧》《陳妙常》被灌成唱片。1956年三王演出的《王金豆借糧》一舉榮獲河南省首屆戲曲會演劇本、演出、演員四個一等獎，三位主演被譽為“汴京三王”。

王秀蘭一生塑造了眾多栩栩如生的舞台藝術形象。演得最多、最成功的有兩類，一類是婀娜多姿的聰慧少女和端莊典雅的少婦，如紅娘、崔鶯鶯、秦雪梅、劉翠屏、王寶釧、孟姜女、柳迎春等；一類是純樸善良命運悲苦的下層勞動婦女，如秦香蓮、崔金定、趙五娘等。中年以後，又在《對花槍》《忠良譜》《三關排宴》《楊門女將》中成功塑造了薑桂枝、岳母、佘太君等老旦形象。

解放後在現代戲方面，王秀蘭也做了很好的嘗試，獲得成功。她塑造的小芹、李雙雙、楊香草、金環（《野火春風斗古城》中角色）、《沙家浜》裏的沙奶奶、《紅燈記》裏的李奶奶、《商店風浪》的女經理等都有血有肉，栩栩如生。尤以李奶奶和女經理深受廣大觀眾和專家們的讚許，1964年這兩個戲被河南電台錄播。

王秀蘭對待演出極其嚴肅認真，一登台就全身心投入角色。演出前她畫好壯，穿好戲裝，就如痴如呆般靜坐一旁默戲，進入角色，不許別人打擾。用她自己的話説“靜坐養神，入戲三分”。這樣做是為了“變演員的我為角色的我”。

中年後，王秀蘭老師身體發福，許多當年的拿手戲只能忍痛割愛。加之王老生性恬淡，歷經了種種磨難後，對名利看得更淡。以至於沒有留下一部視頻資料，錄音資料和她那高超的藝術成就和藝術地位也極不相稱。

晚年，王老師手術失敗，面部留下疤痕，老人再也不能登台了。2000年河南把“三王”50年代、60年代和70年代的各時期錄音精選合成全部《王金豆借糧》，邀請年過古稀的“三王”配像。王敬先和王素君老師都是重新披掛上陣，惟有王秀蘭老師，只能讓徒弟周靜代自己配像。2007年，河南電台同王素君老師、石磊老師等人一同赴開封探望王秀蘭先生，談起當年往事，令人不勝感慨。王老還應戲迷強烈要求，唸了《秦雪梅》中的祭文。雖然年逾八旬，仍是字字珠璣。

2010年5月13日，王秀蘭先生因甲狀腺癌症復發，經治療無效，於是日9時15分逝世。 ^[1]