王瑤卿

王瑤卿祖籍江蘇淮安市清江浦區，客籍宛平。王瑤卿自幼受家庭的藝術薰陶，9歲從田寶琳（陳德霖之師）學青衣。後入四大徽班之一的“三慶班”向崇富貴學武功，再從謝雙壽、張芷荃、杜蝶雲等習青衣和刀馬旦，並得到錢金福指教了把子功，有了文武昆亂的基礎及眾多的劇目。

1894年，年僅14歲便借三慶班的台，演出了劇目《祭塔》，因此嶄露頭角。後與裘桂仙（裘盛戎之父）、鮑吉祥、時慧寶等人同搭陳丹桂的“小鴻奎”班。名旦“萬盞燈”李紫珊，亦搭此班演出。他對王瑤卿極為器重，《虹霓關》是李紫珊的拿手戲，當時傳授了王瑤卿，王也因此戲而唱紅，有了小名氣。“同光十三絕”的時小福非常器重他，主動為其改正唱腔、糾正身段。並把自己的傑作《汾河灣》傳授於他。

16歲時，進入“福壽班”。17歲因“倒倉”輟演。同年與楊朵仙之女結婚。次年加入其岳父所在的“四喜班”。18歲嗓音復原，二次進入“福壽班”。在班中陳德霖為了提攜後進，常把自己的主角戲讓給他演，並陪其演配角。

1900年，八國聯軍侵入北京，戲班被迫解散，演員失業。瑤卿、鳳卿兄弟二人只得在東城椿樹衚衕家中用功。有時到票房練戲，並常與名票“紅豆館主”溥侗共研技藝。

21歲三進“福壽班”，兼演青衣、刀馬旦之戲，並對《兒女英雄傳》《雁門關》《混元盒》等本戲，大膽地進行了革新嘗試。

1902年，經陳德霖、餘玉琴介紹，進宮補去世的時小福之差，當了供奉。從此常與譚鑫培、楊小樓、汪笑儂等合作演出。由於他常在宮中為慈禧演出，長了不少見識。他和譚鑫培經常合演《南天門》《牧羊圈》《金水橋》等戲。特別是一次為慈禧改的無法演唱的崑曲《闡道除邪》譜成京劇，得到了慈禧的特殊獎賞。他一面在宮內承差演戲，一面在宮外搭班演出。

1905年，入“同慶班”與譚鑫培長期合作，常演劇目有：《南天門》《汾河灣》《桑園寄子》《寶蓮燈》《御碑亭》《四郎探母》《法門寺》《珠簾寨》等戲。

1909年，王瑤卿自己挑班，演出於東安市場的“丹桂園”，改變了以往生行領銜的局面。在此期間，上演了經他整理重排的《五彩輿》《庚娘》等劇。

1911年辛亥革命，結束了宮中承差的供奉演出。後與二弟王鳳卿演出於糧食店的“中和園”，在此期間，因嗓音漸退，多側重於演刀馬旦和花旦戲。以整理和新編的《雁門關》《金猛關》《樊江關》《得意緣》《萬里緣》《馬上緣》《琵琶緣》《荀灌娘》《木蘭從軍》《天香慶節》《江南捷》《穆柯寨》《棋盤山》《天河配》《乾坤福壽鏡》《十三妹》等展獻給觀眾。

由於過分的勞累，王瑤卿的嗓子過早地毀了。1926年最後一次到上海演出，頭天的打炮戲《悦來店》、言菊朋、金少山的《捉放曹》，王幼卿、王長林的《女起解》。隨後又演出了《萬里緣》、《梅玉配》等“王派”代表劇目。此後因嗓音關係，不便再繼續登台，便立意潛心傳藝。

也就是此行演出，在老共舞台對面的下榻處，經顧森柏、周梓章介紹，王瑤卿收了當時與林樹森、金少山、蓋叫天同台演出過的青年演員程玉美（程玉菁）為徒。並由周代筆寫了“關書”。程當即向老師、介紹人以及在場的金仲仁、言菊朋、王長林、李洪春、茹富蕙、王少卿、王幼卿及來賓等行了禮。

1949年，他被任命為戲曲改進委員會委員、戲曲實驗學校教授。1950年，當選為北京市文學藝術工作者聯合會理事。1951年任中國戲曲學校校長。

1952年，在第一屆全國戲曲觀摩演出大會上，獲得了榮譽獎。同年，王瑤卿當選為中國文學藝術界聯合會委員。1954年，王瑤卿因患腦溢血癥病逝。文化部為他召開了隆重的追悼會。安葬於青龍橋青山公墓。

王瑤卿祖籍江蘇淮安市清江浦區，客籍宛平。為昆旦王絢雲（名彩林，又名彩菱、家琳，字耀庭）之長子。其母為“同光十三絕”老旦郝蘭田之女。二弟王鳳卿，為汪（桂芬）派老生。王瑤卿夫人為楊寶忠、楊寶森之姑母，膝下僅一女，名王鐵瑛，愛稱“老鐵”。

王絢雲弟王家蔭，有子名王麗卿，亦工旦行。其子王世霞（亦名世俠），工小生。麗卿小妹為姚玉芙妻室，即王世續、李世芳之岳母。

王鳳卿娶小生錢俊仙（王世續之父、劉雪濤岳父）大姐為妻，生有二子，長子王少卿，原習老生後為琴師，有子繼曾未從藝。少卿弟王幼卿，隨王瑤卿習旦行，並過繼伯父房中為子，生有二女二子，長女王存德適高維廉之侄王興華為妻；次女早夭；長子王紹曾，次子王榮曾，幼入榮春社，改名王榮增，工老生。生有三子，長子王敬琨，於中國戲曲學院舞美工作，至此王門為五代梨園世家。

王瑤卿門徒極眾，梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生之外，在王門女弟子中，年齡最大的是新豔秋（原名王蘭芳，字玉華），在王門“玉”字輩女弟子年齡最大的是王玉蓉（原名王佩芬）。王瑤卿的最小弟子是謝鋭青。

程玉菁、馮玉錚（馮子和之子）、羅玉蘋（女）、於玉蘅、範玉秋（女）、牟玉秀、張玉英（女、非中華戲校之人）等。李豔香、李吟香、李沁香；馬豔芬和馬豔雲；章遏雲、章逸雲；張雲燕、張貫珠、張婉雲、張曼君、趙金蓉、趙岫雲、杜麗雲、杜近芳、華慧麟、李慧琴、海豔琴、雪豔琴（黃詠霓）、鄧德芹、王芸芳、王蘭芳、梁小鸞、馮金芙、金碧豔、雲燕銘、毛劍秋、毛劍佩、謝虹雯、綠染香（本姓楊）、小王玉蓉（王玉蓉之女）、楊德華等（以上女）。黃玉麟（綠牡丹）、李香勻、周承冶、郭效卿、宋德珠、吳絳秋、戴衍萬、林秋雯、高華、李凌楓（李緝之）和張君秋師徒等人亦從王授業。繼承王瑤卿藝術最全面的是趙桐珊、劉秀榮，嗣子幼卿、女鐵瑛，皆能繼承王派藝術。

晚輩請教的還有徐碧雲、趙桐珊（芙蓉草）、朱琴心、王吟秋等人。另外票界的南鐵生、章小山、蘇效宇是屬半師半友聆教者。

王瑤卿能戲寬博，除上述各劇外，《南天門》、《三擊掌》、《落花園》、《虹霓關》、《五花洞》、《御碑亭》、《寶蓮燈》、《龍鳳呈樣》等和自編劇目《棋盤山》、《庚娘傳》、《萬里緣》等亦為王派名劇。有《悦來店》、《能仁寺》（與程繼先合作）及《王瑤卿説戲》等唱片傳世。

王派代表劇目有：《兒女英雄傳》、《雁門關》、《混元盒》、《汾河灣》、《南天門》、《牧羊圈》、《珠簾寨》、《十王三妹》、《福壽鏡》、《荀灌娘》、《木蘭從軍》、《萬里緣》、《娘子軍》、《棋盤山》、《珍珠烈火旗》、《孔雀東南飛》、《玉堂春》、《穆柯寨》、《庚娘傳》、《五彩輿》、《琵琶緣》等。另外，中國戲曲學校排演的《白蛇傳》和中國京劇院排演的《柳蔭記》均由他擔任唱腔設計，其中傾注着他的心血，保存着王派演唱的精髓。

1952年，在第一屆全國戲曲觀摩演出大會上獲得了榮譽獎。

王瑤卿對梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生四大名旦，不但根據其四人發音、表演、特長的不同而分別培養成為各自的流派創始者，而且據其特點傳其劇目，使之成其為代表劇目。就是“一花（筱翠花）一草（芙蓉草）”、四小名旦中的一文（張君秋）一武（宋德珠），能得到劇壇內外一致讚譽，也同樣是受到王瑤卿精心培育、因材施教的結果。

王瑤卿善創新腔，他創的腔既柔和、婉轉，又能突出劇中人物的思想感情。後來常演的傳統劇目中一些旦角戲，幾乎都有他編創的新腔。在梅蘭芳、程硯秋、荀慧生初期上演的新劇中，他根據他們各自的嗓音特點，曾幫助編創了許多不同風格的唱腔。突破京劇程式的創造，對後來京劇唱腔的音樂變化和劇本唱詞的句法編寫，起到了很大的啓發和推動作用。 王瑤卿對唸白也很有講究，尤其是“京白”念法，更創有獨特的風格。他講究四聲，抑揚頓挫之中嚴格地分有軟硬氣口。他把北京婦女生活語言，加以提煉，念得清脆、豪邁、爽朗、圓潤、醇厚、動聽。他能把虛字念得出神入化，使其起到幫助表演，增強藝術魅力的作用。 王瑤卿創造了青衣新的表演方法，使青衣這一行當有了生動的面部表情、細緻的身段動作和烘托劇中情節的水袖等舞蹈動作，很多青衣角色的表演藝術，都是經他創新豐富的。

王瑤卿是京劇花衫行當的創始人。他集前輩旦行藝術之大成，進行革新創造，開擴了旦行演員的新道路，促進了旦角與生角並駕齊驅的發展，成為京劇歷史上的重要人物。王瑤卿的藝術淵博精湛。他首先突破京劇行當的嚴格分工界限，融匯青衣、花旦、刀馬旦的唱、念、做、打，創造出旦行的新行當――花衫。

王瑤卿一生從藝、授藝60年，世稱“王派”，是清末以後傳人最多、流佈最廣的旦行流派。唱工方面，打破老派青衣的傳統程式，改革和重新設計唱腔，使之優美富於變化，如經他加工的《女起解》的八句反二黃，《汾河灣》的西皮原板，《三孃教子》的二黃三眼等，均成為沿傳下來的唱腔。唸白純正傳神，注重分辨四聲、尖團和軟硬氣口，尤擅京白，善用虛字及語氣詞，提煉北京婦女的生活語言加以藝術化，兼有爽脆剛勁，以《得意緣》、《樊江關》、《棋盤山》、《十三妹》等劇為代表。做工細膩生動，在青衣戲中創造運用了面部表情、眼神、手勢、身段、步法和水袖等新的表演方法，改變了傳統“抱肚子”呆唱的模式。如《長坂坡》的抓帳的表演，即由王瑤卿首創。其他如《武家坡》的跑坡，《汾河灣》的進窯，《長坂坡》的跑箭和《失子驚瘋》的瘋步、袖舞等，也都在原有程式的基礎上由王加工創造而成為旦行必備的特技。

王瑤卿武功紮實，腰腿功夫穩練，刀馬戲的武打出色，並且創造了不同於刀馬旦的花衫打法，有穩、準、快、美的特點，《娘子軍》、《金猛關》、《珍珠烈火旗》、《棋盤山》、《穆天王》等均極精彩。他還豐富了旗裝戲的劇目和表演，不僅台步、身段等外部動作精美自然，更能各具身份、氣度，如《雁門關》（飾蕭太后）、《梅玉配》（飾韓翠珠）及《探親家》、《坐宮》、《珠簾寨》、《萬里緣》等，均成為後來演出的範本。

王瑤卿的總體藝術風格是強調演人物，無論唱、念、做、打，均力求突出劇中人物的性格、感情，注意揭示人物的內心，因此所演人物豐滿、真實，而且絕無雷同。王還對服裝、扮相作了大量的改革，他首先於清末廢除蹺工，又改良《打魚殺家》、《樊江關》、《穆柯寨》、《破洪州》等劇中的服裝，結合人物身份和舞台美加以變化，例如創制了穆桂英所戴的蝴蝶盔等。在傳播京劇藝術方面，王瑤卿亦有重大的貢獻，他主張轉益多師，博採眾長，能因材施教，一生曾為眾多的京劇演員(包括四大名旦)設計唱腔與表演，發揮各類演員不同素質、風格的特長，做到因人設腔，因戲設腔。例如在《孔雀東南飛》、《白蛇傳》、《牛郎織女》、《柳蔭記》等新編劇目中，緊密結合情節、人物，不受句式字數的制約，創制了新腔，對京劇的樂句模式和唱腔的程式有較大的突破。

王瑤卿在演劇藝術上的建樹，大致可以分為三步驟：

第一步，首先是把固有的本行傳統老戲演好。哪怕是“開鑼戲”，或是為別人配演“二路”，他都本着“戲在人演，只要努力研究，戲是限制不住人的”認識，一概嚴肅認真地對待，不挑剔、不草率。

第二步，就是從劇情戲理出發，經過仔細推敲，對存在缺陷的戲從劇本內容和藝術處理上加以修改，使之合情合理，臻於完善。

第三步則是演本戲、編演新戲，通過新劇目進行藝術革新的探索和實踐；同時對那些精蕪並存、瑕瑜互見的戲，敢於做“脱胎換骨”的“變革”，好比“作大手術”。

排演本戲，是他自青年時代就開始實踐的。從十六歲起，就在“福壽班”參加了連台戲十六本《 德政坊》的演出，後來又在各班陸續參加過八本《 雁門關》 、八本《五彩輿）、八本《 兒女英雄傳）（即全部《 十三妹））、八本《 梅玉配）、八本《混元盒》 和六本《 得意緣）、四本《四進士》的演出。這些本戲類似後來的“新編古代劇”。如果説那些傳統老戲為王瑤卿打下了傳統技藝的堅實基礎，那麼，這些“新編本戲”對發掘他的創造力則起到了積極的促進作用，為他的創造實踐提供了園地。

王瑤卿是旦角唱大軸、掛頭牌、創流派的第一人。他甚至使旦角在人們心中的位置超過了生角，有人描寫當年的情景：原來京城滿街傳唱的“我本是卧龍崗”竟變成了“來至在都察院”。而花衫的創立，打破了青衣、花旦、刀馬旦的界限，使之融為一體，塑造了許多形神兼備個性鮮明的藝術形象，如何玉鳳、花木蘭、梁紅玉等。

王派唱腔剛柔並濟、古樸典雅，王派的表演穩健灑脱、以情取勝。他的《四郎探母》不論是扮演太后還是公主，都非常絕妙。

他表演的突出點，就是以劇中人的身份、性格和情感為依據來刻畫人物。他非常講究“戲文”、“戲理”和“戲情”，尤其注重“心戲”。他常説：“戲是人唱出來的”，“死戲可以活唱、戲死可以唱活”。一出普通的開場戲，他能唱成有聲有色的大軸戲。

至於王瑤卿在唱唸藝術上的精深造詣，主要是抓住了“字兒、氣兒、勁兒、味兒”四個環節，大作文章，取得了獨到的成就。他的唱之所以被譽為“有骨頭”的唱，就在於它具有清麗、潤俏、遒勁、醇厚的特點，猶如朗月霽風，明爽沁人。他的唸白，功力最深、成就最高的當屬“京韻白”，這是前所未有的創造。清朗爽利，成為王氏唸白的特點。

王瑤卿一生所演出的各工各類劇目、所創造的各種各樣人物，不計其數。尤其是他晚期所演所教的劇目，其突出的特點，體現在以下幾個方面：

一、積極的思想內容。從思想內容上看，一類是表彰英勇筋骨，忠烈、衞國禦敵的愛國主義精神的，如《 木蘭從軍》、《 金猛關》、《江南捷》 、《 破洪州》 ；一類是具有反抗封建禮教、追求婚姻自主、嚮往美滿幸福、主張婦女解放的民主思想的，如《孔雀東南飛》、《穆天王》、《 烈火旗》 、《棋盤山》 、《 天河配》 、《王寶釧》 、《玉堂春》；一類是宣揚驅強抗暴、彰善瘴惡和顯現婦女的聰明才智、謀略膽識的，如《十三妹》、《庚娘》 、《 荀灌娘》、《緹縈救父》。再有一類應當特別提出的就是，熱情地塑造了一批具有高尚品格、美好心靈的兄弟民族婦女形象的“旗裝戲”，表現提倡民族和睦、厭惡民族戰爭的可貴思想，如《萬里緣》、《 雁門關》 、《探母回令》 。劇中的胡阿雲、蕭太后、青蓮公主、鐵鏡公主都是值得人們尊敬的兄弟民族女性。

二、優美的藝術形象。他的代表作、拿手戲所創造的一系列中國古代婦女形象，主要類型有：勁健康爽、仗義助人的風塵俠女，如何玉鳳；威武勇敢、為國赴敵的巾幗英雄，如穆桂英、梁紅玉、花木蘭、荀灌娘；心靈善美、意切情真的異族女性，如鐵鏡公主、胡阿雲；富貴不淫、堅貞不渝的千金小姐，如王寶訓、柳迎春；剛烈堅毅、忠貞不二的烈女節婦，如庚娘、劉蘭芝；英姿勃勃、性情豪放的多情少女，如竇仙童、雙陽公主。

三、健康的藝術風格。由於表現上述這樣一些人物的需要，使王瑤卿的藝術風格形成了“遒勁挺秀，明暢雅潔，凝重渾潤，流麗大方”的特色。

四、精湛的表演技藝。在台上，健康大方，從來沒有那些輕浮嬌弱的表演，身段動作的節奏感、分寸感，強而且準，很有筋骨，做到柔而不軟，脆而不拙，媚而不俗，穗而不花。《悦來店》何玉鳳的“趟馬”，《棋盤山》 竇仙童的“起霸”，都有這種風韻。

譚鑫培革命，只本身成功；王瑤卿革命，給別人開路。譚鑫培以後，老生沒有一個趕得上鑫培；王瑤卿以後，旦角風頭出到十足。譚鑫培收拾三勝長庚殘局，王瑤卿開創四大名旦新路。（《劇學月刊》1934年第七期評 ^[3]  ）

第一，他是一個廣採博收、勇於學習的戲曲藝術家；第二，他是一個大公無私、發現人才的、因材施教的戲曲教育家；第三，他是一個立志革新、勇於創造的戲曲革命家。（文化部副部長吳雪於1981年10月21日在王瑤卿誕辰一百週年紀念會上的講話 ^[3]  ）

王瑤卿在京劇表演藝術上，不愧是繼往開來、革新精進的一員巨匠，而在為京劇事業育才授藝、奠基開路上，他又是桃李盈門、功高濟世的一代宗師。在京劇舞台上，作為稱得起自我作古、獨立門户的一家流派，是從王瑤卿開始的。旦角唱大軸，他是第一個；旦角掛頭牌，他也是第一個；旦角創流派，他又是第一個。（《淮安歷史名人》 ^[5]  ）

1981年10月21日，為紀念王瑤卿先生一百週年誕辰，文化部、中國戲劇家協會、中國戲曲學院、中國京劇院在北京政協禮堂會議室舉行了座談會。首都戲劇界的知名人士、王瑤卿的生前好友、王瑤卿在京的弟子和學生們共一百四十多人出席了會議 ^[4]  。

1986年5月11日，王瑤卿學術研究會成立於北京，由程玉菁任會長，王玉蓉、荀令香任副會長，委員有於玉蘅、杜近芳、劉秀榮、謝鋭青等人 ^[3]  。

2016年12月28日下午，“京劇藝術的傳承與創新”——紀念一代宗師王瑤卿先生誕辰135週年座談會在北京人民大會堂舉行 ^[2]  。