王玉珏

女畫家王玉珏現任廣東畫院院長；廣東省美術家協會副主席。1955年至1964年的九年時間。王玉珏攻讀於中南美專附中及廣州美術學院中國畫系。勤奮與深思，使她獲得堅實的繪畫基本功並已顯示了卓越的創造才能。學生時代所作的《山村醫生》（1963）及《農場新兵》（1964）即引起全國矚目和多方讚譽。尤其是《山村醫生》在日本、美國、印度等地展出，特別受到國外觀眾的重視。他們看到了傳統的中國人物畫獲得了全新的面貌。

學習過程中，王玉珏不僅借鑑了海派、嶺南派以及張大千、徐悲鴻等名家的經驗，尤其對敦煌、永樂宮以及唐宋人物畫的偉大傳統進行了深入的探究。明清以來，青年畫家在繼承傳統的同時，汲取了西洋及東洋藝術的某些因素，使這一繪畫樣式日漸繁榮且顯出新的面貌。而王玉珏實為先行者之一。

作為藝術家，王玉珏從未置身於歷史的潮流之外。她熱愛祖國鄉野間的花草樹木，熟知普通人民的歡樂和艱辛。雖然她從未由於趕潮流畫過場面熱鬧的所謂宏篇鉅制，從未表述過經世濟國的“豪言壯語”，但她的作品卻能使人明顯地感受到民族的特色、歷史的演變和時代的氣息。

七十年代以前，她的作品常於平凡質樸的形象中藴含有道德的意義，（《山村醫生》中的敬業精神，《農場新兵》中的獻身建設）。運用的線條富於轉折頓挫的粗細變化，（所謂“蓴菜條”的筆意）。色彩傾向於淺淡。八十年代開始，王玉珏的創作進入一個新的階段；她更看重“美”給予人們精神上的愉悦和陶冶，使“愛”與“美”相融合，產生更為普遍的道德方面的潛移默化的作用。她喜歡的題材是少女與鮮花，豐盈的果實和健碩的嬰兒。她畫中的人物有時如迎着撲面而來的春風一樣，迎接着新的生活，（《賣花姑娘》）。與此同時，畫家對於藝術的形式美和藝術技巧，進行了更為精深的探討，從而把工筆重彩的人物畫推向一個新的高度。

王玉珏雖然具備本文素描的寫實基礎，但她並不採用明暗陰影的皴擦以造成“逼真”的立體感。她完全藉助於線、色的變化和微妙的渲染，以取得人物的傳神和適度的空間效果。因而保持了東方藝術的“假定性”和裝飾性。以及典雅、純淨的神韻。　在用線方面，她有很深的功力；不僅達到了古人所謂“筆跡周密”“緊勁聯綿”“神完氣足”的境地，而且依據不同的意境情趣，創造出多姿多彩的線條風格。或婉轉飛舞（《淡淡的小花》）或堅直輕靈（《綠色的蘋果》）或墨線、色線、色勒與沒骨穿插並用（《賣花姑娘》）。

王玉珏的工筆重彩充分發揮了色彩的表現力和感染力。她借鑑了西文繪畫中優良的色彩技巧，依據情感和境界的需要，使每幅畫具有不同的“主調”。《美花》和《苗族姑娘》都是以綠色為主調，但前者偏暖，後者偏冷，因而產生了活躍與幽靜的不同意趣。《賣花姑娘》中的淡紫的主調中置以響亮黃色的小塊和天藍，構成一片活潑而又温暖的情調。表現出畫家精深的藝術技巧。

王玉珏的畫風，秀雅而不輕浮，嚴謹而不板滯，清新優美中含有一種純樸親切的情致。不但表現了她的造詣和修養，也顯示了她的藝術的獨特的性格。除去了筆人物花卉之外，王玉珏也擅作大寫的遺風，卻充滿現代藝術的新鮮意境，表現出她特有的開朗、樂觀純厚的感情。她的作品不少均為國內美術館收藏，並多次到國外展出獲得讚譽。

作品《演出之前》、《山村醫生》被中國美術館收藏，《學雷鋒小組》入選全國美展，《烈焰燎原》入選慶祝建軍50週年全國美展，《祖國》入選中國畫研究院首屆中國畫展並被收藏，《果果》入選全國美展，《賣花姑娘》獲第六屆全國美展銀獎，《冉冉》獲第七屆全國美展銀獎。出版有作品專輯和新作系列畫冊。

所作《賣花姑娘》（1984）和《冉冉》（1987），在第六第七屆全國美展中連續獲得銀獎；《淡淡的小花》（1985）在“阿爾及爾——世界文化薈萃”活動中獲造型藝術集體特別獎（金牌獎）。 ^[1]