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王沂東

鎖定
王沂東,1955年5月11日出生於山東蓬萊 [35]  ,中國當代油畫家 [3]  [22]  ,中央美術學院教授,中國國家畫院研究員 [36] 北京畫院專業畫 [35]  ,北京畫院藝術委員會委員,北京市美術家協會副主席,中國美術家協會理事,中國美術家協會油畫藝術委員會委員,國家一級美術師 [33]  ,其主要繪畫作品有《母與女》《古老的山村》《歇晌》 [32]  《蒙山雨》《吉日》《雪落無聲》《遐想》《鬧房》《清晨時分》《純真年代》《一抹白雲》《一縷清風》《寒露》《蒙山晨霧》《寄語青石溝》《彎彎的羊腸道》《深山寄情》《蒙山兒女》第 [8]  ,出版有《王沂東油畫》《王沂東》等多種畫冊。 [28] 
王沂東於1972年—1975年就讀於山東藝術學校美術系,畢業後留校任教;1978年—1982年,就讀於中央美術學院油畫系,畢業後留校任教 [18]  ;1985年,作品《古老的山村》參加第三屆全國青年作品展覽;1996年,參加在比利時布魯塞爾舉辦“中國當代藝術大展”;1999年,在香港舉辦“王沂東油畫作品展”;2004年,參加首屆“北京寫實畫派聯展”,以及在中國美術館所舉辦的“第三屆美展”,作品《蟬鳴》獲得優秀獎 [34]  ;2005年10月,參加在中國美術館舉辦的“第二屆中國寫實畫派油畫聯展”; [22]  2010年6月,在北京舉辦“約會春天——王沂東藝術展” [20]  ;10月,在新加坡參加“精神與品格”中國油畫展 [17]  ;2013年11月,當選為中國美術家協會第八屆理事會理事 [5]  ,在中國美術館參加“中國寫實畫派九週年年展” [10]  ,12月,在中央美術學院美術館參加“一九七八”展 [9] 
中文名
王沂東
國    籍
中國
出生地
山東蓬萊
出生日期
1955年5月11日
畢業院校
中央美術學院
職    業
油畫家
代表作品
《古老的山村》
《母與女》
《歇晌》
教學職稱
教授

王沂東人物經歷

1955年5月11,王沂東出生於山東蓬萊 [35] 
1968年,入讀於山東省臨沂第一中學
1970年,在山東沂源柴油機廠做車工。 [38] 
1972年—1975年,就讀於山東藝術學校美術系,畢業後留校任教。
1977年,創作油畫作品《沂蒙新春》,作品《笑看紙老虎》入選全國建軍五十週年美術展覽。
1978年—1982年,就讀於中央美術學院油畫系,畢業後留校任教。 [18] 
1982年,作品《常給娘捎個信》《識字班》被中央美術學院收藏。
1984年,先後參加“法國第十屆藝術節”,日本“第六屆亞洲美展”,以及在中國美術館舉辦的“第六屆全國美術作品展覽”,作品《農家母女》獲得優秀獎,並被北京市美術家協會收藏。
1985年,作品《古老的山村》參加第三屆全國青年作品展覽,獲得二等獎,並被中國美術館收藏。
1986年,先後參加在印度新德里舉辦的“第七屆亞洲美展”,在中國美術館舉辦的“現代油畫展”,“國際藝苑第一屆油畫展”,作品《肖像》被中國美術館收藏。
1987年,赴美國講學考察,參加美國紐約“中國當代油畫展”,以及在紐約卡衞斯中心舉辦的“國際藝術博覽會”,紐約哈夫納畫廊舉辦個展,參加在美國加里佛尼亞SantaAna市現代藝術博物館舉辦的“中國現實主義油畫家作品展”。 [21] 
1988年,參加在中國美術館舉辦的“油畫人體藝術大展”;5月,作品《二妞的早晨》參加英國蘇富比拍賣行“援助長城-威尼斯北京拍賣會”。
1990年2月,在美國達拉斯城參加“達拉斯藝術博物館展”;5月,在芝加哥參加“世界畫廊邀請展”;10月,在新加坡參加“中國中央美術學院油畫雕塑展覽”。
1991年,作品《風停了》參加香港佳士得中國油畫拍賣。
1992年,參加中央美術學院“二十世紀中國回顧展”,作品《蒙山雨》獲得新作優秀獎;參加至香港舉辦的“中央美術學院油畫系教師作品展”。
1993年5月,參加在中國美術館所舉辦的“具象油畫展”;10月,在新加坡參加“亞洲藝術節”;11月,在香港參加“國際藝術博覽會”。
1996年,參加在比利時布魯塞爾舉辦“中國當代藝術大展”,在北京參加“中國油畫學會油畫大展”。
1997年11月,在澳門參加“鄉土情懷油畫展”。
1998年,在德國柏林參加“東西寫實畫派油畫會展”。
1999年,在香港舉辦“王沂東油畫作品展”,參加“第五屆女性形象展”。
2000年,在香港參加“第六屆女性形象展”。
2001年,赴法國巴黎考察藝術;在上海劉海粟美術館參加“中國新寫實主義油畫名家邀請展”。
2002年,先後參加“北京三十三位藝術家聯展”“第七屆女性形象展”。
2003年,先後參加在中國美術館所舉辦的“中國第三屆油畫展”,以及北京“首屆雙年展”。
2004年,參加首屆“北京寫實畫派聯展”,以及在中國美術館所舉辦的“第三屆美展”,作品《蟬鳴》獲得優秀獎;10月,任北京畫院專業畫家。 [34] 
2005年8月—9月,作品《三月雪》參加在中國美術館舉辦的“第二屆北京國際美術雙年展”;10月,參加在中國美術館舉辦的“第二屆中國寫實畫派油畫聯展”;11月,作品《蟬鳴》參加在中國美術館舉辦的“大河上下”新時期油畫回顧展;12月,在中國台北舉辦“寫實之極詩情之境——王沂東個展”。 [22] 
2010年6月,在北京舉辦“約會春天——王沂東藝術展” [20]  ;10月,在新加坡參加“精神與品格”中國油畫展。 [17] 
2013年11月,當選為中國美術家協會第八屆理事會理事 [5]  ,在中國美術館參加“中國寫實畫派九週年年展” [10]  ;12月,在中央美術學院美術館參加“一九七八”展 [9] 

王沂東個人生活

  • 家世背景
王沂東的父母都是軍人,小時候就隨父母住在軍營。父母的工作非常忙,一到假期王沂東就被送回農村老家,那是他最快樂的時光。老家裏有5個舅舅、2個叔叔和那麼多的表哥、表姐。王沂東的五舅只比他大幾歲,經常帶他去摸魚、逮野兔子。晚上,一幫孩子在麥場上捉迷藏、打拐。上中學前,王沂東幾乎每個假期都是在爺爺奶奶或姥姥姥爺家過的。直到現在,老家的每一條小溪,每一條小路,每一片瓜地,每一片樹林,他都記得清清楚楚。直到現在,讓畫起故鄉的山山水水、風土人情還是最為激動和興奮的。 [29] 
  • 藝術天分
王沂東從小就喜歡畫畫。上小學的時候作業本上和課本的空白處,都被他畫了小人,騎馬打仗的戰士,坦克飛機什麼的。那時買油畫顏料不知道買什麼,只知道個紅、黃、藍,買來顏料以後就開始特色的所謂“油畫創作”,家裏牆壁、傢俱、各種生活用品幾乎都成了王沂東的畫布。連桌子和椅子都不放過,在上面畫滿了東西。 [29] 

王沂東主要作品

  • 繪畫作品
創作時間
作品名稱
作品類型
作品規格
作品圖鑑
1988年
《返娘家》 [24] 
油畫
100cm×100cm
1990年
《沂蒙娃》 [23] 
油畫
95cm×65
1991年
《風停了》 [12] 
布面油畫
100cmx80cm
1991年
《蒙山雨》 [8] 
布面油畫
190cmx185cm
1993年
《沂河水 [16] 
布面油畫
190cm×185cm
1995年
《吉日》 [8] 
布面油畫
150cmx100cm
1996年
《雪落無聲》 [8] 
布面油畫
100cmx150cm
1996年
《遐想》 [8] 
布面油畫
120cmx120cm
1998年
鬧房 [7-8] 
-
-
1999年
《石榴熟了》 [2] 
布面油畫
60cm×50cm
1999年
《清晨時分》 [8] 
布面油畫
65cmx65cm
2000年
《蟬鳴》 [6] 
布面油畫
150cmx100cm
2002年
《沂河邊上》 [35] 
布面油畫(版畫)
100cmX150cm
2003年
《心想事成》 [35] 
布面油畫(版畫)
80cmX100cm
2004年
《純真年代》 [8] 
布面油畫
180cmx180cm
2005年
《醉新郎》 [14] 
布面油畫
150cm×250cm
2005年
新娘》 [15] 
布面油畫
150cm×100cm
2005年
《心願》 [33] 
-
60cm×50cm
2006年
《情書 [33] 
-
100cm×150cm
2006年
《紅妝 [35] 
布面油畫(版畫)
80cmX100cm
2007年
《約會春天》 [35] 
布面油畫(版畫)
100cmX150cm
2008年
《一抹白雲》 [8] 
布面油畫
100cmx100cm
2009年
《一縷清風》 [8] 
布面油畫
190cmx190cm
2009年
《美麗鄉村—迎春》 [8] 
布面油畫
100cmx100cm
2009年
《美麗鄉村》 [13] 
油彩布面
100cmx100cm
2010年
《春襲羽溝》 [35] 
布面油畫(版畫)
180cm×145cm
2010年—2014年
《太行喜事》 [4] 
布面油畫
180cmx350cm
2012年
《寒露》 [8] 
布面油畫
100cmx100cm
2012年
《盛裝的維吾爾族姑娘》 [35] 
布面油畫(版畫)
60cm X120cm
2011年
《蒙山晨霧》 [8] 
布面油畫
120cmx120cm
2011年
《寄語青石溝》 [8] 
布面油畫
118.6cmx72.8cm
2015年
《彎彎的羊腸道》 [8] 
布面油畫
60cmx60cm
2016年
《遠方的太陽》 [35] 
布面油畫
150cmX80cm
2017年
《深山寄情》 [8] 
布面油畫
80cmx150cm
2019年
《蒙山兒女》 [8] 
-
140cmx120cm
  • 專著畫集
出版時間
專著名稱
出版社
2000年
《王沂東油畫藝術》 [26] 
2005年
《當代名家素描經典——王沂東素描集 [25] 

王沂東創作特點

  • 藝術歷程
王沂東的作品有着鮮明的東方神韻。對西方古典繪畫有着研究與分析,同時重視油畫的中國身份和本土特色。把中國民間繪畫的簡練、誇張、節奏等風格和手法融入自己的油畫創作中,使作品呈現出立意簡練純淨、造型美麗質樸、色彩誇張強烈的獨具魅力的中國藝術神韻。 [27] 
王沂東的作品以1986年為界限,之前的藝術創作多擷取現實生活中瞬間的情節,直接抒發對現實生活的明確態度,進而表現北方農村,尤其是沂蒙山區農民的情感與願望。其關注的更多的是創作技法,如倫勃朗安格爾等,作品往往帶有更多的模仿痕跡;1987年,王沂東開始重新思考中國因素與畫面的關係,甚至去嘗試一些在傳統文化中都比較忌諱的事情,比如説大紅大綠的強烈對比等;1988年以後,畫面中的傳統元素與中國味道越來越濃重,如對中國工筆畫技法的借鑑、中國紅的大面積運用、對平面感的強調等;之後的創作轉向通過更為單純明快而又含蓄豐富的藝術語言,從外部的真實表現內在的本質,即:通過所描繪的嚴謹的具體形象,表現抽象的理性內涵 [19]  ;20世紀90年代以來,王沂東繼續朝着中國特色方向純化自己的帶有唯美色彩的古典主義繪畫語言。畫面上,王沂東在西洋古典油畫技法基礎上,追求作品平面性大色塊的對比效果,強調構圖的對稱和平衡,色彩以紅、黑、黃等極具中國特色的色彩為主,抒發出相當純粹的唯美主義情調。 [27] 
  • 藝術思想
王沂東作品裏的人物都是以個體形式存在的,和周圍很難形成交流,所以人物的心理與情緒是很微妙的。這種情緒需要自己去體會,王沂東喜歡抓取那種自然流露的東西,尤其是肖像畫。希望這個形象不僅僅只是一個具體的人,而是一個共性與個性兼備的人。也就是説,儘管模特的確是一個具體的人,但表達出來的內心活動卻又是具有共性的,不需要幅度很大的表情,觀者也可以體會得到。於是,人物的情緒變成了正在創作狀態的藝術家的情緒。藝術創作到了一定的程度,其實就是在畫自己。 [19] 
  • 藝術語言
王沂東的油畫擁有自己微妙敏感的語言。在其筆下,一種自然流露的浪漫主義透過被凝固的生活瞬間傳達出恰如其份的情境。這份情境不是苦難,是平常生活里人性最恆久的因素——樂觀的生活態度。來自沂蒙山區的一情一景,一人一物,王沂東用嚴謹的造型、單純明快的色調展現出一個極富東方神韻的藝術世界。在寂靜的曠野中,沂蒙山下的村莊沉靜着,矇昧初開的少女帶着原始的温情和寂寞莫名的期待着,而新婚燕爾的少婦在冬日的肅靜中憧憬着,它牽動了我們心底深處最樸素的柔情。民間的大紅、陽光、靜默的黑、美麗的鄉村少女是王沂東繪畫中反覆使用的語言,從這樣的集合裏我們尋覓到一份鄉土的、温情的、寧靜的、唯美的感動。 [20] 
  • 藝術風格
王沂東油畫的風格是立意純淨,色彩強烈,內涵深厚,情調古樸,且非常中國化。 [31] 
王沂東從1984年《歷史系大學生》開始的肖像畫系列展示了較為純正的古典風格,同時作品具有一種共同的基本目標:尋找民族的特色。在這個階段中,王沂東在人物形象的選擇上偏愛古怪的長相。雪景仍使人物保持某種肖像化,但形象依據真實空間的達成變得豐富而有活力。畫面中王沂東“更多地靠具體的形的對比來説話”,對造型的偏重,導致畫家更強調色彩的整體佈局處理;同時王沂東試圖在一個很寫實的畫面裏發現種很抽象的感覺,這種抽象並非一般意義上的簡單抽象,也不是純粹為了刺激人的感官,而是為了服務於整體畫面所要傳達的某種感情或情緒。於是作品中,單純的黑、白色彩與中性的褐色調構成了藝術上的純淨,也給作品蒙上一層苦澀的情緒。 [21] 
王沂東以沂蒙山區為創作源泉,向人們展現了一幅幅表現北方農村風情的畫卷,洋溢着濃濃的鄉情,積澱着民族文化的內涵,揭示了社會生活的底藴。 [24] 
王沂東對其描繪的對象,都給予純淨的立意,讓欣賞者一下子就能感到作品中內在的美好。他的畫作中有很多美麗的鄉村女子,無論是樸實無華的《王玉貞》,古典俏麗的《清代女子肖像》,還是披紅重彩下的新娘,都給人一種不敢觸摸的純潔感,無不洋溢着這種浮動其中的意藴。 [31] 
王沂東的畫卻讓人感到厚實,絲毫沒有飄蕩浮躁的印象,人們可以在《新娘》中讀出了浪漫的期望,在《秋風》和《秋風掠過山樑》中讀出悲傷,在《江南女子》中讀出了造物者賦予人的善良,在《蒙山雨》中讀到沉靜。這些複雜的感受與作者純淨立意形成層次不同效果,給人一潭春水的藝術享受。王沂東的這一畫風是靠兩種因素融合而成的,一是畫家賦予描寫對象以深厚的內在情緒,二是給予作品廣闊的時空背景和哲學思考。 [31] 
在王沂東的人物肖像畫裏,大都有一隻飛翔在畫面之外的思緒之鳥。在這隻看不見的鳥兒身上,寄託着作者的弦外之音。從那些人物的整體情緒中,那種產生於畫面但不存在於畫面的空冥之象,給讀者提供了附加思維的巨大空間。讀者可以用自己的經驗與感受,將面前的人物形象按照自己的意願豐富起來,從而使人物擁有更為廣闊的藝術張力。時空背景的確定,不僅展現了作者對素材的思考深度和藝術立意,有時甚至決定了作品本身的藝術含量。王沂東的作品在時間的確定上沒有采取照相手法,也沒有過分強調具體細節的真實,而是給予作品廣闊的、甚至是不十分確定的時間背景。以上兩點,形成了王沂東畫作的既古樸凝重又俏麗靈動的情調。在讀到王沂東畫作時往往會產生一種質樸的清爽。這是一種融合了青銅器、小樹林、線裝書和原木傢俱的感覺,這也是詩歌與哲學化合而成的意境。 [31] 
  • 畫面色彩
濃重的色彩是王沂東的特點之一。王沂東藉此突出了所描述的對象,給人強烈的第一感受。王沂東運用這種手法,大刀闊斧地將豐富的台詞分出層次。當然,這種手法同時也帶有藝術上的危險性,因為單一顏色一旦弄不好就會影響內容的豐富與和諧。王沂東既使用了強烈的單一,又避免了單薄,顯示出高超的技巧,熟練的基本功和對藝術的創新勇氣。 [31] 

王沂東教育成果

  • 教育觀點
作為寫實繪畫,王沂東認為有三個方面是非常重要的。首先對於本專業的基本功訓練絕對不能放鬆;第二,要用一個畫家的眼光去觀察生活,就是用一種適合你本專業特徵的眼光去體驗,去觀察,而不是以一個普通人的眼光去看,去觀察;第三,吸取各個藝術門類、姊妹學科的創作精髓,只要和視覺藝術相關,就學來為我所用。 [30] 
  • 基礎素描
關於畫家基本功的訓練,王沂東認為:對於畫家來説,基本功的訓練是一生都要注意的。忽略了它,就會在藝術創作的某一階段產生陌生感,某一方面生疏以後,創作的連續性就被隔斷了。 [30] 
素描的方法多種多樣,因畫種、目的不同,表現出的樣式也相差甚遠。比如像柯勒惠支強有力的獨立表現性素描,羅丹寥寥幾筆地注重感覺的速寫,還有為了記錄物體結構的不帶任何感情色彩的純結構素描等等。但是與畫家所從事的畫種畫風相一致的素描是最常用到的,也是內在素質含量最多的素描。在畫家不同時期的創作中,可有不同的側重,或是注重構圖,或是注重某一細節的結構上的研究,或是體會色調的豐富性。在寫實繪畫的起稿階段,分析推敲人物動態、結構的素描更為重要。去掉色彩干擾,細緻體會、修正人物的形體和神態,這便是在完成一幅油畫創作中素描所佔有的獨到地位。 [30] 
如果把油畫中的素描調子概括為九個,那麼安格爾的畫則是選擇了一、三、五、七、九。他把屬於受光部分的形體概括到最低限度,減少明暗階梯,強調大的形體,注意力集中在明暗交界和形體的邊線上,採光處理上也正好與他的特點一致,人物的受光部約佔百分之八十以上,從而使形體的變化既豐富又微妙。安格爾筆下的這種完美的人物造型,大概來源於他深入研究了古希臘雕塑中的造型規律和完美的比例。 [30] 
造型,是一個畫面的骨架。一個寫實畫家如果素描過不了關,就無法很自由地、很順暢地表達畫家心中的情感。一個人的神態變化、形體特徵是長期形成的,是神態、性格上的積累。 [30] 
  • 畫面肌理
關於肌理,王沂東認為:肌理是指畫面上的細與粗,厚與薄,筆觸的大小。概括和繁瑣,用拖筆還是用用逆筆,乾擦還是以油為主,嚴格的説這些也屬形式感。古典油畫在表面肌理處理上最大的特徵是:畫面的平整性,哪怕是畫得很厚的畫也是相對地塗得很平,而不是像印象派畫家那樣把顏色堆砌在畫布上。古典油畫的這些特徵是和它的用色、構圖、明暗等一系列方法相統一的。 [30] 
  • 畫面構圖
關於畫面構圖,王沂東認為:畫面構圖,或是説畫面構成是基礎訓練的重要部分,好比是一幢大廈的基本構架。大廈中只有一些細節上的生動性,裝修材料都很好,但總體構架不大方,也是沒有精神的,不能算是成功的設計。這種研究就像研究解剖一樣,通過人本身外在的形式,研究他內在的骨骼,如果沒有這種組合關係,那麼人就是散的,沒有生命。在畫面大的框架上來講究精神面貌,在對框架結構的處理上,盡一切可能最大限度地來概括明瞭和簡潔。不要那種唯唯諾諾的樣子,或者萎靡不振似的,要在細節處理上儘量做到盡其所能,這樣細節才會生動、微妙。寫實主義繪畫框架不概括、不明朗就容易陷入洗劫的萎靡不振,同時只注意框架不注意細節就失去了寫實繪畫最大的優勢。只有二者統一,才是好畫。因此必須大量研究前輩大師的優秀作品,歸納出你自己認為好的構圖法則,在創作中運用這種基本規律,找到適合自己得好的形式,把基礎的東西很自然的運用到創作中來。 [30] 

王沂東獲獎記錄

  • 作品獲獎
時間
獲獎項目
獎勵名稱
1984年
《農家母女 [22] 
“第六屆全國美術作品展覽”優秀獎
1985年
《古老的山村》 [22] 
第三屆全國青年作品展覽二等獎
1992年
《蒙山雨》 [22] 
中央美術學院“二十世紀中國回顧展”優秀獎
  • 榮譽表彰
時間
榮譽表彰
2021年
委拉斯凱茲繪&雕塑大賽傑出人文貢獻獎 [1] 

王沂東人物評價

“王沂東作為中國新寫實主義油畫的代表人物之一,作品具有鮮明的個性、具有唯美傾向的現實主義色彩,他一直在用家鄉沂蒙山區農民的形象表達自己心中一種寧靜、永恆的理想。”(藝術中國評) [11] 
“王沂東是堅定地在油畫領域內辛勤耕耘的一位,他的心態和角度完全不被其他藝術現象所幹擾,長期沿着自己的藝術方向進行深度的探索,將自己的油畫表達推進到新的高度。”(《中國藝術家》評) [23] 
“王沂東是當今中國最具實力的油畫藝術家之一。”(文化視界評) [35] 
“他(王沂東)遊刃有餘地將西方古典油畫的精湛技法與中國民族文化的審美意藴融於一體,成功地再現了自己獨特的藝術風格。他的作品筆法精細嚴謹、造型線條分明、形體結構準確並擅長表現人物豐富複雜的內心世界,以古樸凝重而又俏麗靈動的藝術魅力扣人心絃。”(人民網評) [37] 
參考資料
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