王樞

王樞，字星橋，清末民初人，賜號甌香館，淡彩沒骨，自然流暢，畫風與清代大家惲南田有異曲同工之妙，極盡詩書畫印之能。

據傳，其初畫山水，與王石谷交誼甚厚，自以為不能超過王石谷，便曰：“是道讓兄獨步矣，恪妄恥為天下第二手。”於是舍山水而專攻花卉，其實從他現存的《山水軸》等作品看，其山水畫，筆墨灑脱秀逸也堪稱大家手筆。但是其最拿手的還是花卉，其畫作用筆爽利而含蓄，設色潔淨而秀潤，題字清麗，詩句超逸，時稱“三絕”，名盛一時。

他認為，“高逸”固然與“簡”有關：“畫以簡貴，如尚簡之微，則洗盡塵滓，獨存孤迥，煙鬟翠黛，斂容而退矣。”他強調人品與畫品的關係，要求畫家“出入風雨，卷舒蒼翠”，然後“走向造化於筆端”。他強調畫家主觀情思對繪畫對象的溶鑄，和傳寫出繪畫對象之神的作用。

清王樞繪畫(3張)

他的早期花卉作品，如38歲與唐熒合作的《紅蓮圖軸》，現藏北京故宮博物院，用筆較工整細秀，設色清淡，雖略顯拘謹，但頗能傳達荷花秀潤嬌豔的清致，43歲時為留耕畫的《花卉冊》（故宮藏 ），運筆飄逸瀟灑，達到了“維能極似，乃稱與花傳神”的形神皆備境界，反映出他成熟後的風格的高超技藝，晚年的花卉比較蒼勁放逸，但又不失規矩和秀潤之臻。57歲的《牡丹扇面》為去世前一年所作，筆墨簡率蒼勁。近似陳淳，具有更多文人畫的墨戲意趣。對於學古人，他主張學而變，變而又筆下有古，即所謂：“不相蹈襲”，有“變體”，“如興弼將子儀軍，旌旗變色”，“隨意涉趣，不必古人有此，然雲西丹邱直向筆毫端出入。”此即“不同之同，不似之似”。他的畫法自謂“春風桃柳、霜天梅菊助我神”，“灌花南田，玩樂苔草”，在其天機物趣中創作一翻天地，他的這些論述及思想在當時有一定的革新影響。

他的清秀、明麗的特點，代替了濃豔富麗，大為清代統治階層所欣賞，很快成為清代院體花鳥的正宗，同時也博得了眾多的貴族和一般市民的愛好。

其後代也不乏名人輩出，至山西天津都有後裔從商。從政者皆為翹豎者。可謂名門望族矣。近幾年的畫價不斷攀升，後勁十足，也説明其功力之深厚可見一斑。隨着大家對藝術品的瞭解相信其作品會不斷升值。 ^[1]