王東聲

以前的國畫作品，近於文人畫。簡約空靈，清淡玄遠，墨色晶瑩如玉，用筆率性自然，予人純潔藴藉、清透虛靈之感。而近作《侵蝕》在水墨氤氲變幻中骨線蜿蜒明滅，呈現出鮮明的當代精神氛圍和抽象美感，不但跳出了傳統文人畫窠臼，甚至很難定義為國畫，只能説它是運用水墨材料的當代繪畫，水墨氤氲體現出它的東方根性，而畫面結構和精神情緒傳達卻是當下的，是當代人都能看懂的藝術語言。《綻放》、《有綠色果子的圖像》同樣具備現代藝術的形式要素，直接、奔放、張力感強，這些作品顯示出東聲的藝術境界已經躍升到了一個新的階段——基於當下感受的自我表現。

先後修業於河北師範學院美術系、中央美術學院中國畫系、北京大學哲學系。曾任河北師範學院美術系教師、河北師範大學美術與設計學院教授、北京理工大學設計與藝術學院教授、博士生導師。

王東聲的山水畫則是可喜的抽象性山水畫。他原學油畫，對抽象繪畫的理解和把握，為科班國畫家所不能及。在看似信筆揮寫塗抹中，源於西畫的抽象規則，會在潛意識裏控制他，所以比較合乎抽象法度。這種狀況和劉國松相同。他可能是引進西方現代繪畫理念作創新試驗，在不經意間拓展出抽象性山水畫的，還不是出於理性自覺。所以被某些評論家指認為所謂“逸品山水”，也能認同。

不過，王東聲和劉國松又有區別。劉國松青年時代是中國畫傳統的叛逆者，以至於連毛筆也被他“革命”掉。所以他的水墨畫，總被懷疑是否還是中國畫。王東聲則是傳統中國畫，特別是文人畫的崇拜者。不但鑽研文人畫，也鑽研書法。為此他的抽象性山水畫具有很濃的中國畫特色，這恰恰是我歷來不斷在提倡的。

如果從事抽象性山水畫而不講究筆墨，就很容易異化成西方抽象水墨畫。劉國松幸好很聰明地強調山水畫意境，所以儘管沒有筆墨，猶能動人。吳冠中的水墨畫裏也有抽象性山水畫，他既主張“筆墨等於零”，又不講究意境，因此成就受到限制。而像王東聲這樣發揮筆墨傳統的抽象性山水畫，實不多見。我所見到的，大多像吳冠中那樣存在筆墨問題。

——洪惠鎮(廈門大學教授，理論家)

王東聲的《高高亭圖》，妙在得意忘形，峯巒草亭，虛簡縹緲，墨氣淋漓，用筆有致，畫意超逸。

——姜澄清(貴州大學教授，理論家)

東聲本來是繪畫專業，且由油畫而更涉筆中國書畫，有着廣闊的視野。此外，他還有很多評論，以及不少短小風趣的隨感或雜文、散論，可以令人發去噱，甚至他（在一文集中）自撰的“年譜”，亦頗有特色，也可付之會心的一笑。他的本色還有許多水墨畫和書法作品，在看似柔韌稚拙頗重形式感的內面正孕育着蓬勃的生機。

——丁羲元(上海美術館副館長，理論家)

認識東聲有一段時間了。他不太像一個畫家，或者説不像這個時代的很多畫家。他更像一幅畫像，永遠安安靜靜坐在某個地方，看着這個世界。一個畫家，只有在這個世界上靜下來，世界才在他心上動起來，在他的畫上活起來。

——黃紀蘇（中國社會科學院研究員，學者）

東聲出身於油畫專業，畫過十年油畫，經中西兩種造型文化的薰陶和訓練，形成了一種比較獨特的筆墨圖樣。他的這些水墨山水，大多縱向的垂直造型，孤高峭拔，並且追求一種略微抽象的形式化的效果，也可以説，他把傳統的文人山水在很大程度上符號化了。同時，在山巔或者山麓，東聲總是添加一個佛塔的造型，作為遠離塵俗的象徵，在畫面上略顯突兀怪異，讓人想起八大筆下魚鳥們圓睜的怪眼，一副不與世俗相沉浮的耿介姿態。

——祝東力（中國藝術研究院研究員，學者）

東聲還在繭裏，我們等着看他破繭成蝶。

不是誰都能作繭自縛，也不是誰都能破繭重生，從這樣到那樣需要種種修持。東聲目前能做到的，很多人能做到。未來他能做到的，將是很多人做不到的。因為謙遜，所以機緣向他敞開着；因為好學，知識向他敞開着；因為努力，道路向他敞開着。另外，也是最重要的，他有彼岸意識，這就決定他不可能被眼下的書畫界吞沒。

——王煥青（北京服裝學院教授，畫家、藝評家）

如今聰明人遍天下，而有大智慧者似寡。蓋大智慧須有大天分、大悟性、大定力故，世不多見乃自然之事。凡今藝術之謂，譁眾而邀寵，取巧而偷機，目不暇見矣。東聲以誠篤之資，以勤奮之力，以廣泛之學，以外樸內慧之質，行踏踏實實之事，訖訖以求於真美之境，其用心也良苦，其着力也中直，謙謙默默，有君子好學之風，令我敬重。東聲之藝術，凡油畫在清新温潤，凡國畫在奇崛空靈，凡書法篆刻在爽利秀勁，凡作文在洋洋灑灑，各不相讓又互相打通，證諸青年學子吾不多見焉。古人謂：視而不見，有如盲瞽。我非盲瞽，故專注久矣，期許在遠大，信我言不妄也。藝術乃心靈事業，世俗乃生活哲學，我信東聲之自力更生，天行其健必將令人刮目相看。

——梅墨生(中國國家畫院畫家、理論家)

事實上，東聲的審美理想與倪瓚也的確有着有頗多相似之處。比如，二者都在作品中消彌了最最世俗的“人”的活動，都在講求作品之逸氣等。但是，東聲的創作還是有別於倪瓚。如果説，倪瓚在作品中徹底消除了人的活動甚至痕跡的話，那麼，東聲則在作品中保留了人的活動痕跡。這便是東聲的作品中往往要在山之顛或者山之側安設一個亭台的原因所在。因為任何亭台都是有關人的活動的一種痕跡。當然，也正是那些若有若無的亭台讓我們清楚地看到了東聲的自以為是：千秋某在斯。唯其如此，王東聲的“不以為然”或説“自以為是”便不是遁逸，而是信心滿滿的一種展露。由於這種滿滿的自信心，東聲的朋友們一再強調的逸氣便在東聲這裏有了老拙、有了大智若愚的味道。

——張渝(理論家)