王本傑

作品全國第二屆美術最高獎“金彩獎”（中國美協）

迎奧運會全國中國畫大展“優秀獎” （中國美協）

中國美協第二屆會員精品優秀獎；（中國美協）

國際華人詩書畫藝術大展銀獎（文化部、中國畫研究院）

首屆“黎昌杯’’全國首屆青年國畫年展銅獎（中國美術館）

中國藝術研究院學術創新獎（中國藝術研究院）

紀念中日邦交正常化30週年金獎（文化部）

走進張家界全國水墨寫生展優秀獎；

第四屆“相約香江”全國山水畫香港展銀獎；

第二屆“錦繡山河”中國畫名家韓國展銀獎；

慶澳門迴歸十週年世界名家澳門展銀獎；

日本東京第53回國際文化交流展銅獎；

作品被中共中央黨校、南京大學、保加利亞駐華大使館、中國駐荷蘭大使館、齊白石紀念館、中國美協培訓中心、中國藝術研究院、台灣國民黨榮譽主席吳伯雄先生、航天英雄楊利偉先生、巴基斯坦駐華大使館、以及全國和海外各美術館博物館收藏。被中國書畫報評為2008年年度人物，被中國書畫報評為2009年年度人物，被美術報評為最具升值潛力畫家，出版有：《名家山水》、《中國當代實力派畫家王本傑》、《中國畫十家——王本傑》、《當代最具收藏潛力畫家王本傑》 ^[4] 

名家合影

藝術作品

2011年出訪參加中國著名畫家歐洲巡迴展；參加保加利亞—中國聯展；參加台灣辛亥革命100年兩岸名家邀請展；中國佛教藝術家協會第二屆全國美術作品展；參加南京大學校慶100年名家邀請展；中國美協第二次全國中國畫大展；‘菜鄉情’全國中國畫大展；中國名山名水全國中國畫大展；中國美協慶國慶50週年全國中國畫大展等。拍賣：2003年，惠州成信《春山雨意》136*68CM以三萬一千二百成交；2008年，山東恆昌《寒山蒼翠》《煙雲供養》136*68CM以六萬一千八百成交，八萬一千六百元成交。2011年北京保利《蒼煙不盡詩中意》136*68CM以六萬三千二百五十元成交。2011年，北京瀚海《夢裏山境幽》136*68CM以一十一萬二千七百元成交。2014年指引收藏扇面拍賣一萬元。

■郭逸東 河北大學美術評論家

詩如鼓琴，聲聲見心。心為人籟，誠中外形。我心清妥，語無煙火；我心纏綿，讀者泫然。禪偈非佛，理障非佛。心之孔嘉，其言藹如——袁牧《續詩品·齋心》

賞畫如讀詩文，必須有其意思。沒有意思的畫，絕對不是好畫。王本傑的山水畫，頗有意思。對王本傑的山水畫，我的確讀過不少，總覺得內中意緒繁諧，情致綿渺，不是那種可以容易明白的作品。

不容易明白的東西，是好還是不好？誰也沒有資格定義，誰也沒有標準論斷。因人而異，對於生活中的物的評論是如此，對於藝術品的審美價值的認定，也不會超越這個認識水準。王本傑的山水，似乎能使用自己的一個符號，佈局謀篇，從小幅直至巨幅，一以貫之，自成體面，則無疑非尋常之手段。真如不變，達悟幽玄。他的基本元素很簡單，皴擦點染，用以組合自己的符號，但的確能依靠它來建構大格局、大山水，當然是有手段的。

有了手段，便有了造形的自由，意造境生，氣昭自然，則有近道之可能，於是便不可以簡單的法度來侷限拘束之。至於簡單與複雜之關係，最少可以分出四種情況：簡單中見覆雜、複雜中見簡單以及簡單中見簡單、複雜中見覆雜。不可一言蔽之，尚待細密研來。

蒼茫山水，是王本傑夢裏的家山故園，在那裏，曾經留下些什麼難以釋懷的故事或者多少掛念，只要他自己不説，外人只能猜測。屬於一個人內心深處的奧妙，基本很難與旁人共享，所以，即便深諳文理藝事的劉彥和，也發出了“知音其難”的感慨。發大音者，不以口鼻而以心，是故聽大音者，亦當不以耳而以心；交心其難，所以知音必稀。要想擺脱這種感慨，消化這些欣賞時彼此之間的隔膜與難度，只要去切身地體驗、去剖析、去靜聽。有此思想準備，再看王本傑的家山，其音淡惋，盈盈然似露濕清弦，知是人間別有此一境界。王本傑的山水，有強烈的視覺態度，讀者只需看上一眼，便可以在腦際殘留許久。畫面中間部分是有門有屋脊，旁側有人有牛，周圍有禾有塘有樹有丘，高處有云有氣有鋒有天，而這些部件，疊加起來，共同訴説出一股難以名狀的意緒。這種意緒，營造出一種異樣的氛圍，提醒人開始思考形而上的所在，暫時脱離眼前畫面上的東西。即便他近 期的顏色開始輕鬆與明快，筆墨也輕鬆隨意些，但仍有這種揮之弗去的因子存在，附着於一點一畫一暈一染之間。

情致之於藝術品，大概不是誰都可以隨便獲得的。今世畫家中，不是沒有無所癖好之人，大抵畫也與其人一樣，沒有什麼意思，更與依仁遊藝的高要求甚遠。

他似乎不怎麼善於言談表達，這種感受，是從他説話時的口吻和表情得來的印象。他的畫語，則似乎與他的言語區分，相對確切得多，雖然也有上述的所謂難明之旨。筆墨，一如言語，永遠也跟不上意思之所在，因為它們都屬於外在的器具，只能彷彿那需要彷彿的實質，卻不是其本身。乃知賞情致之作，欲曲盡其意，愜入肝脾，實非易事，即便是所謂隨緣應物、各得其所，亦豈可作輕言哉？

我喜歡他畫的山水。他筆下的蒼茫山水，頗有情韻。在他的畫面上，充滿了波詭雲譎，洋溢着淡淡齊魯鄉愁，這一切，是那麼自然而然，無疑是他內心景況的流露。

心外無物，境由心造。畫品即人品，在傳統理念上，中國畫論把人與藝緊密聯繫在一起，很獨到、辯證。畫為文之極，畫格是文心的表現。文，就是人；文不僅僅體現在書面文字上，更顯露在氣格上、氣息氣象上。

王兄畫的山水，大氣、蒼茫，這除了與他的筆墨技法相協調以外，一定與他內心的情致互為表裏。

筆墨技巧，可以熟練獲得，而內心情致則非可輕易掩飾。

視覺形式之美，與審美心態往往是一致的。一個畫家的筆墨，就是他內在的心音。

在王兄畫上，形式與內容得以相映成趣。從構圖到筆墨，從色彩到配景，他所欲抒發的，都是其特有的元素，那也正是藝術作品所需要的。

藝術作品雖然強調個性的展現，但這種個性很有必要規範在普遍性之中。藝術行為，不應該是完全的自娛，而是要兼具着娛人的任務，甚至發揮教育的功用。春風化雨，“化”是一個漸漸的過程，從細節出發影響到人的生活習慣，繼而左右到人的性格與命途。據乎德、依乎仁、遊於藝，本是古訓；以美育代宗教，也是有充分的道理。在現代經濟發展的今天，藝術與文化日趨多元化，信息紛紜，如何保障古樸與厚道的審美形式佔據相當的地位，值得大家深思。從人類文明發展的角度看，個體個性的充分發揮，不見得是好事，而共性的普及與存在，卻一定有利於社會集體的和諧。相貌平常的王兄，用志不分乃凝於神，用志就是用心。用心到了徹底的程度，就是盡心。盡心者始能而盡力，從物質到精神。心到，則筆墨到、技法到，則性靈到、韻味到。厚於道者，福德在焉。藝術雖小道，卻可成為實踐道德修為的實際過程。孟子説，“萬物皆備於我矣。反身而誠，樂莫大焉。”求道不需涉遠，“誠”者，其道至近，會心在邇。

好的景物，不是妄想出來的，而是要在日常生活中去觀察、卻獲取、去寫意、去傳達。朱熹針對《論語》裏孔夫子嘆贊曾點“浴乎沂”之志，指出，那雖然看似簡單，卻因為其“樂其日用之常，初無舍已為人之意，而其胸次悠然，直與天地萬物上下和流”，於是，平常不常；因着其平常之極，便立即與大多數的、普通的所謂“平常”拉開了距離。藝術即生活，藝術的超羣拔俗，也合乎此意。

“平中見奇”，可以如此來評價王兄的山水畫，他的這種風格追求，洵非易事。1986年畢業於山東輕工美術學校，2000年結業於中國美協山水畫高研班，2003年就讀於中國藝術研究院研究生班的他，有着造型與寫實的基本功夫，加之幾十年的大量創作，所以下筆便能把握到心手相印的感受與效果。融合了中西，取法了諸家之長，他終於可以自起爐錘，獨樹一幟。《空翠濕人衣》、《蒼山暮韻》、《煙雲秋壑》等等作品，意境悠遠，又總是以情動人，和樂熙熙。

既見君子，雲胡不喜；常懷素心，盡我之誠。願與王兄共勉。 ^[5]