王昭君

小提琴協奏曲《王昭君》 ^[1]  是中國著名作曲家陳鋼繼《梁山伯與祝英台》小提琴協奏曲後又一力作，是專門為日本小提琴家西崎崇子而寫的，並由西崎崇子與1986年在上海首演，作曲家更以這作品視為《梁祝》的姐妹篇；它繼承了《梁祝》的抒情、戲劇性；但在感情表現的深度和廣度上，更有着深層的刻劃。

千百年來，王昭君這位美麗高潔、正直善良的古代女子出塞的故事代代相傳，家喻户曉。傳統詩詞、歌賦、戲曲、曲藝、美術、音樂等各類藝術，以昭君為題材的數以千計。陳鋼第一次用小提琴協奏曲這種外來形式表現這一題材，他在獨奏小提琴與交響樂隊的合唱中所刻劃的王昭君，有着他獨特和鮮明的審美視角。陳鋼心目中的王昭君，既不是“千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論”的悽婉弱女，也不是慷慨高歌，為國和親的巾幗英雄，他力圖表現的是一位有着豐富複雜感情和多重性格的古代女性，一個美麗高潔的王昭君。

《王昭君》是首一氣呵成的單樂章的標題協奏曲。全曲由“娉娉漢宮”、“萋萋塞外”，“峨峨青峯”三部分組成，分別作為樂曲的呈示部，展開部和再現部的表現內容。

曲始的引子亮出豪邁激越的歌頌王昭君的主題。此後，輕轉的音樂把人們帶入隱隱笙歌，絮絮垂柳的漢宮。在豎琴晶瑩輕柔的襯托下，獨奏小提琴奏出了雍容華貴、美麗動人的王昭君主題和活潑俏俐、生氣蓬勃的副主題，鈎畫出王昭君神采清明，顧盼生姿的的美麗形象。和她恁欄踱步、仰望碧空，嚮往着自由和幸福的心情。

展開部“萋萋塞外”是全曲的主題。作曲家通過漸層開展的三個層次來多側面、多角度地表現王昭君地艱辛的出塞途中，感情的多重起伏，從而揭示她複雜的性格組合。

展開部在沉重緩慢的主題音調上開始，顫抖的下行音調和向上的音羣模進將人們帶入寒風凜凜，秋草萋萋，黃沙茫茫的大漠荒原。獨奏小提琴在散發的詠歎之後，轉入低音區奏出主題，表現了王昭君在踏上塞外之後湧上心頭的孤寂之感和回顧茫然的淒涼心情。

歷來傳説王昭君在出塞途中彈奏起王琵琶以吐心曲；這裏作曲家在第二層次中運用了大段的琵琶獨奏，描寫昭君遙望故土，夢縈家園，在顛沛流連的塞外獨操琵琶的情境。琵琶獨奏、小提琴以撥絃應和，樂隊則視托出寧靜的月夜般的背景。之後，音樂逐漸變得剛強、果斷，充滿勇氣，直到引出氣息寬廣豪放、盛情濃烈、深沉的高潮，深刻地表現了昭君對故土的熱愛。種種複雜的情感和痛苦，在這裏得到了統一和昇華。

第三層刻劃王昭君內心細膩的盛情漣漪和堅定的信念。一開始由獨奏小提琴極為婉轉地奏出來自粵劇的唱腔，王昭君美麗温柔的形象，得到了更好的強調，音樂漸漸發展，從温柔、含蓄、深沉過度到堅定、昂揚的行進之聲，然後引向激情慷慨的華彩樂段，推向全曲的高潮。

北飛的大雁在碧幽幽的藍天上高翔，峨峨的青山橫空屹立，葱蘢不老。小提琴再現王昭君的主題，表現了她在歷盡艱難坎坷之後，上升到一個更高的精神境界。樂隊奏出的歌頌王昭君的引子音調反覆出現，讚頌着美麗高潔的漢家少女。最後，獨奏小提琴以頓挫有力的快弓直貫至尾，鮮明有力的結束了全曲。