王忠雁

多年來先後在北京、上海、南京、大連、南寧、鄭州、揚州、西安、安寧、福州、哈爾濱烏魯木齊、香港、台灣、日本及美國等地舉辦展覽，出版專集數十部。數百幅作品發表於《人民日報》、《光明日報》、《美術》、《國畫家》、《中國書畫社》、《美術報》、《中國畫家》等報刊，十餘次入選國家級大型美展，多次獲獎。作品被中央黨校、全國政協、釣魚台國賓館、中國文物基金會等機構及國外人士收藏。

1996年作品獲首屆全國扇子藝術大展優秀獎；

2002年作品入選中國美協第十六次新人新作展；

2003年作品入選中國美協“金彩獎”全國美展；獲2003年全國中國畫展優秀獎；

2004年作品入選首次第七屆全國中國畫名家巡迴展；

2005年作品入選2005年全國中國畫作品展；

2006年作品入選首屆全國中國畫名家巡迴展、2006年全國中國畫作品展、長征勝利70週年全國中國畫展，獲中國美協走進張家界採風作品優秀獎。

2007年作品入選第四屆中國美協會員精品展、全國中國畫名家邀請展；

2008年作品入選改革開放30週年全國書畫邀請展，‘迎奧運’中國書畫名家邀請展，首屆當代中國畫學術展；

2009年作品入選慶祝建國60週年全國60名畫家邀請展；

2010年作品入選‘和諧之光’全國書畫名家藝術大展。 ^[1] 

——王忠雁的山水畫

徐恩存

“鄉關何處”，也許是王忠雁山水畫的潛在題旨。因為，在王忠雁的山水作品中透出的都是他對家鄉山水的追憶與遙想，意象之間、筆墨之間無不飽含着濃濃的情思，並最終都指向了他的家山，他的鄉情。

其實，中國山水畫的本質之處，在於它以山水意象符號為載體，承載着人對造化、人對天地、人對自我的追問與思考，並非把創作目光聚焦在某時某地的具體山水之上，而是以感覺為特點，率性抒情或感懷時空空寥廓、宇宙之蒼茫、世事之悠忽……這是因為，中國藝術向以對宇宙人生“靜觀默識”，“意念與大化同流”見長，而一旦對比豁然貫通，便產生了“不容分析、不許推證、當下即是、轉念即非”的頓悟，靈感之下臨於一瞬，內在與外在、精神與物質、超驗與形界即時溝通為一，直到歸於混茫。

王忠雁的山水畫，體現的是由空靈進入充實，由心遠而接近真意的精神性把握方式，並進一步轉換為作品的精神狀態和作品神韻。應該説，從作品來看，王忠雁是屬於“豁然心胸、略無凝滯”、“氣概通流、性靈豁暢”一路的。他用筆、用墨十分性情化和情緒化，頗有“任意揮灑，爛熟於胸”的嫺熟與自然的風度，如皰丁解牛一樣，遊刃有餘。

細讀作品，不難發現，王忠雁自覺把自己的藝術定位在繼承與創新之間，自覺以當代文化語境為參照去審視自己的作品及其意象的。他的山水畫確有“雲峯石跡、迥出天機，筆意縱橫、參乎造化”之勢與意趣。但王忠雁一掃古人山水之悽清慘淡，人代以激情滿紙、豪氣瀰漫，他用筆迅疾，縱橫揮灑皴擦、點、染、勾、勒，一併展開；在這裏，“筆勢”決定了作品整體的氣勢，即“橫變縱化，故動生焉”，因此，在王忠雁的畫面中，筆墨內含筋力，山石樹木結構松而不亂、緊而不僵，在輕鬆自如中見出開闔聚散，在流暢中不乏沉鬱，且處處生機勃勃，動感十足，作品盡顯出整體的充實與豐滿。

在用筆的嫺熟自如中，始終保持生澀之感，是王忠雁作畫的又一特點。當然，這緣於他對意象表現的獨到領悟和悉心掌握，使他用筆的筆勢、筆法往往在若即若離與有意無意之間得到“寫意式”的呈現，其中，不乏“意到筆不到”、“筆斷意連”的意會之處，使之含蓄、內斂，且不愠不火，流暢自然；上古之畫，求跡簡意淡雅正，今人之畫，更重當今時代精神感受與心理情緒，所此，較古人畫中之清冷、靜謐，多了些衝動、激情和速度，我們在王忠雁山水畫中看到的正是這種變化。

王忠雁在藝術上的變化，實則是對前人即定法度與以驗的突破，但其中，“骨氣形似皆本於立意而歸乎用筆”的核心與本質，始終未變，因此，在萬變不離其宗的原則下，他的變帶來的是——“變古則今，賦彩制形，皆創新意”的筆筆生髮的生機活力，在“畫無定法”的啓示下，他從實踐中確立了自己的筆墨語言與表現方式——粗獷而不粗糙、率性卻不放肆、隨意而不凌亂、看似無序卻一切統歸於有序；也許王忠雁背離了“以書入畫”的古訓，也許在“書畫同源”的結合上尚有距離，但他用筆的直率、真摯，用墨的不拘小節與爽快，都讓人看到他對自然、對生活、對藝術的真誠，人生與藝術在這裏獲得了統一。

而他自出機杼的用筆之法，流露出來是對自然、對生活的直接感受和由衷體驗，當然其中深埋着他對故鄉——“家山”的難以割捨的血緣關係，所以，他才能不厭其煩的描繪並表現着他的“家山”，且每幅作品絕不雷同，各有新意，而且情感飽滿，意象充實，煥發出一種天真、本色的精神氣質。

無疑，這一切在藝術上都是彌足珍貴的。

沒有一顆純淨的心，是不可能表達如此澄澈清明的藝術追求和藝術理想的。也就是説，一個現代畫家面對現實生活的家鄉山水時，他的“因象悟意”是不同於古人的；王忠雁作為當代山水畫家他以現代的人文情懷去面對、回憶與懷念他的“家山時”，他的情感必定是豐富複雜的，這其中飽含着人與自然的交流、溝通與融合，以及由此產生的精神和諧與生態之美。其實，王忠雁的山水畫，多是在不同程度上表現了這樣的心境。有此追求與心境，標誌了畫家心靈的體悟和情感的熾烈，也揭示了當代人返樸歸真、嚮往迴歸自然的心路歷程。

中國美學並不把藝術僅僅作為一種樣式或視覺圖像來看待，而是作為一種對人與世界、人與自然，以及人與文化的關係來看待的；讀王忠雁的山水畫，便感覺到畫家以蒼潤之筆墨營造的家鄉山水，不是一己的狹隘表達，而是大家奉獻的共享的精神家園！

所以，我們在王忠雁的山水作品中，分明感受到的是——人對自然的親近，人對故鄉的思念，而作品正是在這裏由山水轉換為心境，由物質上升為精神的；其中，許多現實中可見的被畫家轉化為不可見的，而許多不可見的被他轉化為可見的，呈現在畫面中。

王忠雁的作品中，隱含了他個人生命與情感的謎題，當這一切化作筆墨、意象時，他便不由自己的“因心造境、以手運心”的進入藝術狀態；所以，他的作品與他的生命情感是一致的，在這種統一中，作品的虛靈無際、脱略形跡，以及荒率蒼茫、氣韻蓬鬆，乃至整體的渾化無痕，抒寫的都是畫家的心境和畫家生活時代的整體心境，這都是王忠雁的獨到之處與可貴之處。以此為起點，王忠雁在“致廣大與盡精微”中，定會達到一個新的藝術境界！ ^[2]