王世光

歌劇《第一百個新娘》、《結婚奏鳴曲》、《馬可·波羅》、《山林之夢》等5部（均由中央歌劇院首演），民族管絃樂組曲《善緣來住》，民族管絃樂與聲樂組曲《牧心》，三重協奏曲《愚頑樂》，交響清唱劇《霜降之歌》（2002年在台灣首演）、交響清唱劇《花嚴之歌》（2003年在台灣首演）、交響清唱劇《夢在九次元狂想與月光默劇》等，此外還創作有歌曲、管絃樂曲、電視音樂（如《話説長江》、《話説運河》）等若干，其中歌曲《長江之歌》廣為流傳。

鋼琴協奏曲《松花江上》，這是一部單樂章鋼琴協奏曲，為紀念抗日戰爭勝利60週年而作。作者以歌曲《松花江上》（張寒暉1937年創作）為主題寫成了引子和結尾，除此之外，則是按照奏鳴曲式的結構方法，由主部、副部兩個主題及其展開和再現構成。整個樂曲的結構比較自由，體現了作者的激情湧動、浮想聯翩，——對過去悲壯歷史的追思，對今天艱苦奮鬥的體味和對美好未來的嚮往。

雖然是中學時代開始嘗試歌曲創作，初高中教育並不是在藝術院校附中——而是在普通中學完成的，所上的學校直到現在還是山東省的重點中學。這樣的教育經歷打下了紮實的文化基礎，並且培養了良好的學習習慣——不偏科、知識框架相對比較全面，而且形成了邏輯的、開放的思維方式。大學期間，老師不是手把手地教你，很多知識要靠自學。中學時代養成的學習習慣和思考方式在這個階段發揮了它的作用，使我在自學時視野更開闊，會去自覺補充、涉獵其他專業比如美學、文學、美術等方面的知識，並尋找它們與我所學專業之間的關聯。念大學的時候，西單有很多舊書店，中央音樂學院離西單很近，我經常會去那裏淘舊書，中外文學、歷史、美學……事實上，藝術創造絕非單純的技藝，藝術工作者更應該有廣博的知識，他的綜合素質直接關係到他藝術表達的質量與水平。在我們所熟知的作曲大師中，有許多是一邊學習音樂，一邊到大學裏去攻讀哲學、歷史甚至自然科學的。所以我覺得，對還在校學習的學生來説，不能因為自己學習的是藝術專業就對自己放鬆要求，在學好本專業的同時，儘可能利用課外時間多涉獵其他門類的知識，並將這種學習習慣長久的保持下去，對將來一定會大有裨益。

2023年4月28日早晨，中央歌劇院原院長、著名作曲家王世光在北京因病去世，享年82歲。 ^[4] 

第一，對於剛剛畢業的年輕人，步入工作崗位後，如何儘快融入社會是首先要解決的問題。眼光要放得長遠，擺正位置和心態是最重要的。只有這樣才能在工作中養成團隊精神，不斷提高自己的協作能力，更好地協調自己與周圍的關係。單位的事業靠一種合力，一個人的懈怠往往會造成集體的重大損失，但很多剛畢業的年輕人並不懂得這一點。在參與集體性排練、演出時不夠積極，時常處於矛盾和焦慮中，急於站在舞台的中心……這些都是年輕人經常會出現的問題。看似已經超出藝術教育的範疇，但這其實是一個藝德問題，也是一個對自己所從事的藝術事業理解深度的問題。藝德方面的教育非常重要，在學校期間就應該逐漸培養，步入社會後更要不斷加強，它直接關係着一個人未來的藝術發展前途，只知道索取，不知道感恩和回報的人是永遠無法成才的。第二，就是就業後的再深造問題。過去對出國留學的規定是很嚴格的，但在我任職期間，年輕人只要考取，我就一定會盡力支持他們深造，因為機會實在難得。我們所從事的是一個國際性很強的行業，想要保持世界級水平，就一定要先了解世界，國外的音樂演出交流相對較多，對年輕人來説，無論是提高技藝還是開闊眼界，都是很有好處的。從短期來看，這些年輕人走出去，在國外學習、拿獎，可以提高國際知名度，為國爭光；從長遠來看，當他們學成歸來，回國任教，對國內藝術教育的發展也是一件好事。

堅持是最重要的。藝術創造僅憑靈感是不夠的，必須要堅持。“拳不離手，曲不離口”。藝術感覺的發揮必須建立在技藝熟練的基礎之上，而技藝若想熟練，必須不斷學習、訓練和創作實踐。天分、閲歷、底藴……所有這些都要依靠堅持不懈的創作才能最終凝結在一起。在擔任中央歌劇院院長的期間，我也創作過一些作品，但是繁雜的公務常使我不能夠全情投入。不擔任院長的職務後，開始專心作曲，但狀態的轉換很艱難，也很痛苦，感覺自己好像已經不會作曲了，不知該從哪裏下筆，寫了撕、撕了寫，就這樣整整一年，才慢慢調整過來。這中間如果我放棄了，就不會有後來的鋼琴協奏曲《松花江上》、《長江交響曲》……在生活中，我們往往能隨時為自己的懈怠找到充分的理由，但藝術創造是不能允許任何懈怠的，唯有堅持，才能使藝術工作者長期保持創作狀態和創作思維，才能及時捕捉靈感，創作出優秀的作品來。

王世光於1988年11月至2006年擔任中央歌劇院院長；

1992年獲國家“有突出貢獻中青年專家”稱號；

曾任中國音樂家協會副主席兼創作委員會主任；

西北民族大學兼職教授；

2015年6月18日，任中國音樂家協會第八屆顧問。 ^[1]