獻金

看到的人物是比較生動的，他們透過各種姿勢互相產生關係。畫面中央由右至左的税吏、基督和彼得三個人形由於衣折的曲線與那些伸出來的手臂形成一個和諧而有節奏的單元。這個單元雖然因為具有線條的特質，使觀賞者並不覺得這些人形是實體的，但卻不減低他們存在於一個三度空間的物體特性。這是由於每一個人物各有不同的動作，使觀賞者意識到他們身體各個關節相連結的部分，因而體認出我們自己與這些人物形體之間的相似性。由於這種認知結果，使我們把自己對自身所知道的身體物性反應到這些人的身上，因此感覺到他們都是具有一定重量與生命的肉身。

此種不加明確區分的手法，在西方繪畫中，似不多見。 為了討論本講的主要議題：物體裏的空間，在這裏我們只針對中間部分加以説明。首先，觀賞者對於人物的反應，必定是先注意到那背向着我們的税吏，他的形像指示出兩個可能的動作方向。這兩個動作並非因為衣袍上的面而產生，而是身體的姿勢所引發出來的運動結果。我們看到税吏那隻後跟離地的右腳，使我們覺得，他的身體重量必然移到左腳上面。至於那兩隻伸出的手臂，其一略向後縮，另一向前，使我們感覺到他的身體在腰部上作輕微扭轉，連帶使雙肩略微運動。如果我們順着税吏頭部轉動的方向，把我們的眼睛移向另一個方向，我們就會注意到基督的身體。基督的動感，無論是被直接描繪出來抑或被披衣所暗示出來，大致都和税吏的身形相互呼應。當我們觀看這兩人的動作時，不但會覺得他們在畫中的人形是以立體的形式存在，更會覺得他們之間的區域是一個充滿着空氣的空間。

令人注意的是一個人形所據有的空間，但在《獻金》裏，一個人形及其運動促成或產生的空間更引人注目。馬薩其奧在前景所安排的三個人形，大致上包圍出一個半圓形的空間。站在他們的後面則是圍成一圈的門徒。在這羣人的兩端，各站着一人，他們的寬大衣袍與不動的姿態，使他們看來塊頭很大，阻擋並限制其它人的運動。除此之外，門徒羣像也用以分開前景區域與後面那輪廓不太清楚的山景。

這個山景一直延升到壁畫頂端，其天際線未經特別強調，結果使我們雖然意識到山景的塊體，卻不查覺其形貌。因此，這個山景給人的感覺是一個充滿大氣的空間，這使整羣人形得在其中被看為單一的形體，而這個形體中又包含了一個較小的中心空間區域。在這個小而有力的空間區域之內，馬薩其奧致力於對人類性格的精細描繪。