獨臂刀

《獨臂刀》劇照(5張)

大俠齊如風收留了為救自己獻身的僕人方誠之子方剛，並傳授其武藝，且欲立為掌門。如風女兒齊佩因愛慕方剛不成，聯合師兄與方比武，並施暗算。方剛右臂被砍斷，負傷逃走，為少女小蠻所救，並依小蠻父所遺《左手圖譜》練成了左手神刀。後來，如風遭仇家笑面二郎和長臂神魔復仇，弟子被殺，齊佩被囚。危難之中，方剛不計前嫌，與小蠻救出齊佩，又殺笑面二郎、長臂神魔及其黨羽，並救出師父。隨後，兩人攜手遠走天涯 ^[1]  。

演職員表參考資料 ^{[2]  [5]  [16]} 

角色介紹參考資料 ^{[1]  [12-14]} 

20世紀60年代，邵氏兄弟公司獨霸香港市場。不過，邵逸夫察覺到之前為邵氏帶來頗多收益的黃梅調影片由於氾濫成災，開始走下坡路。同時，以黃飛鴻系列為代表的舊式粵語武俠電影在香港已日漸衰落，而長城電影公司拍攝的武俠片《雲海玉弓緣》卻票房甚佳。邵逸夫從中看到了商機，他認為觀眾並不是不喜歡看武俠電影，而是舊式武俠電影已不能滿足觀眾的欣賞口味，決心打造新派武俠片。他派人到日本購買了大量盲俠和武士道的影片做參考，也考慮過以外國的“Red Sun”為藍本拍攝本土化的武俠動作片，但因為沒有具備票房號召力的男演員而作罷。後來，他又想到了編劇出身的導演張徹。而張徹之前就不滿舊武俠片拍得像京劇，希望能拍攝像日本劍俠片那樣打戲比較真的武俠片。他在自己執導的首部武俠電影《虎俠殲仇》中摒棄粵語武俠片的套招，演員都是真打。雖然《虎俠殲仇》的票房不算出色，但足以令邵逸夫決定支持讓張徹繼續拍武俠片。張徹還向邵逸夫推薦了當時尚沒有大名氣的演員王羽擔任主角 ^[7-9]  。

該片是張徹陽剛武俠的奠基之作。影片看似劍走偏鋒，其實是在偏中求正，可稱為張徹幾十部武俠片中各方面最為平衡之作，時隔多年，依舊可以稱為武俠電影敍事典範。影片的演員選擇恰當。王羽古裝扮相樸拙中暗含一種凜人的殺氣，眉宇間又常有抑鬱之色，實乃演繹悲情豪俠的絕佳人選。張徹武俠片重男兒義氣，輕兒女情長，但該片是個例外，情義兼顧，兩位女演員焦姣、潘迎紫戲份不少，皆有不俗表現，可圈可點。影片動作風格凝重慘烈，在武戲方面確實花費了不少心思，場景多轉換快，道具方面不僅兵器多，還設計成彼此相生相剋，頗有趣味。在動作拍攝方面，運用大量手提跟拍運動式鏡頭，突出了動感和張力。雖然該片看不到張徹後期作品中常見的血色慢鏡頭翻滾的招牌鏡頭，但已顯些許端倪。方剛斷臂後逃脱以及齊門弟子被截殺等橋段，都是不惜膠片濃墨重彩着力渲染，暴力美學已見崢嶸。該片的主題意旨頗可玩味。可以把它看作簡單的父仇子報的故事，卻也可以從簡單中琢磨出一些不簡單的東西。孤苦一人，獨留一臂，殘存一譜，斷刃一刀，這四個意象每個都扣了一個字——缺，而缺的反面是圓。方剛如果不是孤兒，或許無緣師從齊如風；如果沒有斷臂，或許以後只是個護院；如果未遇殘譜，或許刀法平平；如果不是獨臂，或許決戰時反丟性命。正是這一路的缺，反倒最終成圓——情義兩全 ^[10]  。（《電影》評）

在該片中，張徹將西部英雄的心理安排進方剛一角中，田園生活和江湖的腥風血雨成了方剛的道德困境，“歸隱山野”類似“大俠完成”的象徵——所有西部英雄，完成救贖後選擇離去，因為他代表了殺戮，當他位於此地，未來必將腥風血雨，只有完成對自己的驅趕，和平才會降臨。在方剛身上，有西部英雄的悲情，也有中國傳統男兒的俠義豪情，可以説，該片是最貫徹“俠之精神”的武俠片。張徹的陽剛美學在該片中成型，給人酣暢淋漓之感，開啓了香港武俠電影的新紀元 ^[15]  。（文匯報評）

該片除豐富的鏡頭感外，更將傳統中國的尚武俠義精神賦予現代的生命力，還把現代青年的反叛形象投射在古之俠者身上，與時代毫不脱節 ^[3]  。（新浪娛樂評）