猴戲

中國的猴戲由來已久，據説最早的猴戲是唐朝的《白猿獻壽》（又名《白猿救母》）。其故事源於晉人葛洪的《抱朴子》和唐人的《續江氏傳》。劇情大意是：雲蒙山白猿之母病重，白猿往孫臏桃園偷桃，被孫臏捉住。白猿跪地泣告母病思桃，孫臏憐其尚知孝母，乃贈桃放白猿歸山，猿母食桃後竟病癒，白猿為報救母之恩，乃將洞中所藏兵書獻給孫臏，後孫臏終成齊國一代名將。

後世的猴戲多指的是孫悟空戲，以《西遊記》裏的主角孫悟空為主角的戲曲不勝枚舉。像元明雜劇裏有一出《二郎神鎖齊天大聖》，後來演變為京劇《花果山》（也叫《鬧天宮》、《安天會》），這是根據《西遊記》一到七回改編的。這確是出大戲，從中還分化出《鬧龍宮》、《鬧地府》，演孫悟空龍宮奪金箍棒和大鬧地府，勾毀生死簿。以取經路上斬妖除魔為藍本的京劇也有不少，像《高老莊》、《三打白骨精》、《火雲洞》、《盤絲洞》、《無底洞》、《真假美猴王》、《火焰山》等。有些劇目雖不見於《西遊記》，像《十八羅漢鬥悟空》、《金錢豹》等，演來行雲流水，亦頗得西遊三昧。 ^[1] 

到民國時期的戲曲舞台上，孫悟空戲——俗稱“猴戲”深受歡迎。其中京劇猴戲作為武生行當的分支，是在崑曲的基礎上發展而來。又分為南、北兩派，在表演猴戲時各自具有獨特風格，臉譜、扮相、表演也均有不同。北派的猴戲，從化妝、臉譜到服飾和表演，都體現出大氣魄，演出的特色在於“猴學人”。南派多在變換上動腦筋，演猴求猴的本來面目，可謂“人學猴”。

早期代表人物有郝振基、楊小樓、鄭法祥；後期為蓋叫天、李萬春、李少春。 ^[2] 

除京劇之外，紹劇作為我國亂彈戲劇傳存在紹興的一支，經過近400年發展，其中又以猴戲最為出名。二十世紀40年代，紹劇表演藝術家章宗義（六齡童）、（章宗信）七齡童編演36本《西遊記》，開創紹劇猴戲，章宗義也成為著名的南猴王。紹劇猴戲融入北派猴戲的神性和南派猴戲的猴性，經典劇目《孫悟空三打白骨精》《火焰山》等經久不衰，2008年被列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。

除上述名家以外，為中國猴戲做出貢獻的還有很多其他名家，如蓋叫天、張翼鵬、張二鵬父子、郭玉昆，筱王桂卿等。

著名崑曲演員。他的功底紮實，聲音洪亮，氣力充沛，武生戲擅演《夜奔》、《探莊》、《打店》等，其中《夜奔》演林沖穿厚底靴“走邊”被稱為一絕；老生戲能演《草詔》、《打車》等；花臉戲以"三公戲"（《陰審》的包公，《刀會》的關公，《聞帳》的三公，即張飛）知名。他的猴戲代表劇目有《安天會》、《花果山》、《火雲洞》、《火焰山》等。郝根據自己臉形較長的特點，將孫悟空的臉譜設計得不同於一般三塊紅的“倒栽桃”式，而是外白中紅，紅色上端像個月鏟，下端較窄，似撤欖形，稱為"一口鐘"式臉譜。他保持了弋腔猴王的傳統扮相，演《安天會》，上場時戴草王盔，帽兩邊各系着一條長過膝頭的鵝黃綵綢；盜丹時戴一白氈帽，身着黑箭衣，系大帶。表演上重“形似”，動作很小，行動極為靈活，偷桃動作酷似真猴。他一邊吃桃，一邊轉眼珠，來回晃腦袋，尖嘴巴一鼓一鼓的，兩個耳朵還能前後扇動；過一會兒，他又把後腦勺朝着觀眾吃桃，邊吃，後腦勺還能上下聳動，這是郝振基的兩項表演絕技。他的猴戲，對南北派猴戲演員都有一定影響，民國初年享譽舞台。

是大家熟悉的著名京劇武生宗師，乃父楊月樓擅演猴戲，有“楊猴子”之稱，傳到楊小樓，又得名家張淇林教授，他的猴戲有了新的發展。在孫悟空的臉譜設計上，他把“倒栽桃形”與“檄欖形”結合起來，桃蒂一筆，直通到天屏，把眼瓦從十字形改為濃眼圈加眉子，從而使孫悟空從面部外觀上增加了武生的氣質。楊小樓以演《安天會》和《水簾洞》著名，他在孫悟空的外型設計和動作表演上，十分注意把握這一神話人物性格，力求“神似”而逐漸減少“形似”，雖然他身材高大魁偉，但他演出的猴戲卻輕巧玲或，天津名票友王庚生説他猴戲動作表演特點是“把原來的武生架子儘量收縮，用攏肩、曲腿的方法，來達到使身形縮小、使動作小巧靈便的目的”。表演上他不以翻跌技術取勝，而以着力塑造孫悟空的猴王氣質見長，把猴戲的表演和造型又提高了一大步。1912年，楊小樓去上海演出，連演40天，戲目不重複，猴戲尤其叫座。據梅蘭芳轉述蓋叫天的話：“楊小樓演《水簾洞》鬧海那一場，在曲子裏的跟頭翻的那份漂亮，落地那份輕，簡直像貓似的，我是真服了。”

“二李”均是京、津戲迷十分熟悉的京劇表演藝術家，也是30年代末北京舞台上猴戲的佼佼者、競爭者。

李萬春的猴戲宗楊（小樓）派，又得遜清貝勒載濤傳授，表演上注重塑造猴王氣質，不重翻跌，用他自己的話説是“人學猴，猴學人”：在舞台上，第一層是把自己變成猴，第二層是以這個猴去學人，模仿人的舉止。在臉譜設計上，李萬春採用“倒栽桃”勾法，上圓下尖，紅白分明，儘量減少黑線條，顯得明快、乾淨。在服飾上，李萬春把《安天會》中“守桃園”這場戲孫悟空原來戴草王盔，改為猴紗帽，紗帽上鑲絨球，後邊是兩個翅子，上邊仍戴翎子，他認為《水簾洞》時，猴是自立為王，戴草王盔；到《安天會》時，已經封為弼馬温，有了官職，以不戴草王盔，而戴金紗帽為好。李萬春排演的猴戲劇目很多。如《石猴出世》、《花果山》、《水簾洞》、《鬧龍宮》、《安天會》、《五百年後孫悟空》及《骷髏山猴王擊屍魔》等。1938年，李萬春排演《十八羅漢收大鵬》，受到觀眾好評。

李少春的猴戲，主要是吸取楊（小樓）派演法，同時琢磨、借鑑了北昆郝振基，南派鄭法祥，東北小九霄等各路演法的藝術特點。戲劇家翁偶虹説李少春“南猴兒的輕巧、活潑，北猴兒的大氣、沉穩，他都兼而有之”。臉譜設計上，李少春根據自己臉形和表演風格，追求對活猴臉譜造型的神似。整個面部勾成桃形，前額部正中的拳頭紋線條畫得開闊大方，在眼睛、眼眉的畫法上吸收楊派特點、左右長眉毛下邊的眼泡，各填一道小黑紋，增加了孫悟空英俊的氣質。1938年春首演天津，以《水簾洞》帶《鬧地府》轟動了天津，李少春動作輕盈、敏捷，在戲中有不少新穎技巧，不僅“地蹦”、“烏龍絞柱”、“虎跳前撲”等小跟頭乾淨利落，三股鋼叉、雙頭錘、金箍棒往地上一杵，騰空竄上高台，這是他把體育項目撐杆跳的技術動作，巧妙自然地運用在京劇舞台上，使觀眾感到新奇。這一年，李少春還排演了《智激美猴王》、《十八羅漢鬥悟空》等猴戲，前者他設計的唐僧念緊箍咒時孫悟空的地躺跟頭及“竄塔”（從3米多高的“塔門”竄進去）技巧，後者與眾羅漢的對打出手都十分精彩。李少春曾以《鬧天宮》等戲訪問世界各國，享有“美猴王”之譽。

南派猴戲代表人物，人稱“小活猴”。其父鄭長泰為河北梆子演員，擅演猴戲。鄭法祥幼年時隨父學戲，耳濡目染，後來專工猴戲，並求教於楊小樓、郝振基，加上自己琢磨，試演，逐漸形成南派猴戲風格。1926年，他隨楊月樓赴日本，在東京演出了《搖錢樹》、《水簾洞》等悟空戲。1928年，他在上海新舞台演出《金刀陣》，獲得成功。鄭法祥的臉譜設計源出廣州大佛寺石碑上孫悟空"鬥戰勝佛"的刻像呈文相拓片，他劃分很細，共分四個時期（《悟空出世》、《刀劈混世魔》、《鬧天宮》、《金刀陣》），孫悟空的臉譜隨其經歷、能耐的長進而演變。他總結孫悟空的性格基本特徵是“大膽不羈，嫉惡如仇”八個字，他的表演特點粗獷、豪放，動作大而簡練，並且很注意孫悟空的氣度，認為孫悟空是一個“齊天大聖”，決非一般抓耳撓腮的毛猴可比。他在演出時講究三掌四拳（伸掌、刁掌、扣掌；卷拳、螺絲拳等），動作運用上吸收太極拳的精華，顯得靈活利索，圓熟自如。

有“江南活武松”之譽的蓋叫天，原名張英傑。按生年計他比鄭法祥大4歲，但因鄭專工猴戲，赴日本演出前即以猴戲成名，故將蓋算作後期。蓋叫天是南派著名武生，他基本功紮實、身手矯健，表演上注重造型美和動態美，身段動作邊式、大方，速度快、力度強，並把武術技巧化於武戲表演中，以《三岔口》、《惡虎村》、《一箭仇》、《白水灘》等戲及武松戲見長。1923年後，他在上海共舞台創排《西遊記》，從悟空出世一直演到被壓在五行山下。其中《水簾洞》裏耍雙鞭，出奇制勝，技藝純熟，他的絕招是：把左手的鞭，鞭尾朝下，立在左腳尖上，然後拿右手裏的鞭鞭尾摁着左腳上立的鞭鞭頭，抬左腳，把鞭頂起來，兩條鞭成為一條直線，在腳尖上轉動。《鬧天宮》中孫悟空與四大金剛對打，第四位金剛抱着琵琶上來與孫悟空開打，孫悟空打敗金剛，奪下琵琶，又與哪吒對打，只見他奪過哪吒手中的乾坤圈，一面用琵琶迎擊哪吒的長槍，一面用腳變換姿式舞弄着乾坤圈，形象可愛俏皮，又顯出孫悟空高超的武功，博得觀眾喝彩。蓋叫天也是南派猴戲的代表，其子張翼鵬、張二鵬亦擅演猴戲。 ^[3] 

紹劇猴戲以章氏紹興大班為代表，從第一代“活猴章”章廷椿，第二代“賽活猴”章益生，第三代“南猴王”章宗義，“章氏猴戲”在中國已唱響百年，是國內外公認的“猴王世家”。其中又以章宗義為其代表人物。

章宗義藝名六齡童，六歲從藝，十二歲登台演出，專工武生，尤以演孫悟空著名，有“南派猴王”的美譽，是傑出的紹劇表演藝術家。更開創了猴戲“活、靈”的南派風格。以猴為師，終至演藝大成。其代表作有《孫悟空大鬧天宮》、《孫悟空大破平頂山》、《孫悟空三打白骨精》、《火焰山》、《孫悟空大鬧乾坤》等。1960年，其主演的《孫悟空三打白骨精》由天馬電影製片廠拍成彩色戲曲片，發行到72個國家和地區，從而蜚聲海內外，在第二屆電影“百花獎”評選中，獲最佳戲曲片獎。1961年毛澤東、劉少奇、鄧小平在中南海懷仁堂觀看了六齡童主演的《孫悟空三打白骨精》一劇，毛主席曾六次鼓掌並揮手致意，同年11月17日寫下了《七律——和郭沫若同志》(金猴奮起千鈞棒，玉宇澄清萬里埃)的詩篇。章宗義主演的《孫悟空大鬧天宮》也先後受到陳毅、周恩來等人的讚揚。1980年六齡童編、導、主演的《火焰山》獲浙江省首屆戲劇節優秀演出獎。1987年由章宗義編、導、主演的《孫悟空大鬧乾坤》獲浙江省第三後戲劇節榮譽獎。曾是全國第五、六、七、八屆政協委員，浙江紹劇院原院長，全國第三、四次文代會代表，國務院政府特殊津貼專家。 ^[4]