狙擊電話亭

斯圖，是紐約一個普普通通的廣告推銷員。這天也是一個普普通通的日子，他走進一個普普通通的電話亭，拿起了一個普普通通的電話聽筒。但是，這個電話卻是致命的，電話裏一個陰沉的聲音告訴他，如果他膽敢掛掉電話離開電話亭一步的話，就叫他血濺當場。

斯圖理所當然的把這個威脅當成一個惡作劇，直到他將要走出電話亭，一發冷槍射來，一個無辜的路人倒下，恐怖才真正襲上他的心頭：這一切都是真的。槍聲引來了地區警員的注意。他們來到電話亭外，懷疑斯圖就是那個兇手，只是畏罪躲在裏面，並勒令讓他出來。而斯圖的解釋當然不能讓他們滿意，反而讓警察們更加懷疑。周圍的人越聚越多，嗅覺靈敏的媒體們也開始在電話亭外聚集，將這裏變成了直播現場。

這一切，僅僅是糟糕的開始。走在趕來現場的路上，有斯圖的妻子和他在外的秘密情人，這兩個不知道彼此的女人，註定面臨一場相遇 ^[3]  。

注：演職員表參考來源 ^[4] 

注：角色介紹參考來源 ^[3] 

（信息來源： ^[5]  ）

早在1960年，編劇拉里·科恩就曾產生拍攝一部關於電話亭的電影的想法，並得到了希區柯克的贊同，但兩人因苦於無法找到侷限於電話亭的故事而作罷。1999年末，拉里·科恩終於獲得了狙擊手的靈感，不到一個月就完成了劇本。

影片拍攝僅耗時12天，其中拍攝電話亭的內景用去10天，其餘的兩天被用來拍攝周圍外景。拍攝地最初選取在紐約百老匯大道與第八大道之間的西53街拍攝，但當時是2000年11月，凜冽的寒風讓劇組人員苦不堪言。開拍一天後，劇組轉道洛杉磯的第五街拍攝。影片緊湊而緊張，也給了主角展示演技的機會，薩瑟蘭僅靠聲音塑造的反角極具威懾力 ^[6]  。

（信息來源： ^[8]  ）

（信息來源： ^[2]  ）

電影宣傳圖片(14張)

影片的戲劇意味濃厚，編導幾乎捨棄了電影擅長的多個場景的轉換帶來的空間層次上的豐富感，然而鏡頭框架帶來的侷限又有了另外深層次的意味。鏡頭多數時間略略高於觀眾的眼睛，在方形銀幕的中部，是男主角始終沒有離開的方形電話亭，間或鏡頭稍稍偏移到人物置身的紐約街市，方形的高大建築物，被高樓分割的四四方方的天空，這一切影像賦予的印象是一種揮之不去的窒息和緊張感，如同男主角無所遁形的心靈牢籠。雖然沒有鮮血淋漓的畫面，然而如影隨形的焦灼和不安的情緒藉助簡單的鏡頭彷彿穿過銀幕直透內心。（網易娛樂評）

影片純粹從空間上而言，其實極為有限，不過是電話亭方寸之間。但是影片的立足點，顯然是希望從狹小的物理空間反襯出心理空間的縱深。苦苦糾纏斯杜的是無法得知隱藏於何處的兇手的真面目，因而充滿對無從預知的死亡的恐懼；真正製造懸疑效果和牽引觀眾感情的卻是這過程當中男主角被迫作出的對自身的反詰 ^[9]  。（網易娛樂評）

總體看，普遍認為這部電影的劇本本身只能説是二流以上，而導演與演員對整個影片節奏的控制是絕對一流的。從影片的主題來看，《狙擊電話亭》則根本説不上有什麼引人思索的地方，但是在觀看片子的絕大多數時間裏，都一定會保持高度的緊張。從這一點上説，本片足以和其他一流懸疑片相媲美 ^[10]  。（《北京娛樂信報》評）