狂想曲

蕭敬騰將專輯取名為《狂想曲》，意在表達蕭敬騰狂野的夢想。 ^[3] 

《狂想曲》原本預定在2010年的下半年推出，巧遇蕭敬騰要參與演出，為了不影響電影的拍攝，也不影響專輯的正常宣傳，錄好的該張專輯又推遲了發行的時間，直到了2011年的6月30日才正式發行。 ^[4] 

蕭敬騰和團隊將專輯設定為一張現場的錄音室專輯，人聲部分、樂器演奏都採用現場錄音。希望可以傳達和保留現場演唱的感染力和生命力，力求臨場感般的原音重現和魅力，不過份美化修飾，也不使用電子合成的音質音色。為此，蕭敬騰親自參與包含錄音、剪接、混音、樂器錄製和合聲編寫等所有細節，還擠出了時間親自為專輯五首曲目打鼓。 ^[5] 

為了更多地參與到專輯的製作環節，把控想做的音樂，蕭敬騰首次擔任專輯製作人一職，參與到作曲、填詞等多項製作的工作中。 ^[6]  專輯籌備期間，經紀人常常催促蕭敬騰寫歌，蕭敬騰最終在催促下完成了歌曲的創作和填詞。 ^[7] 

整張專輯在個人音樂特色的打造上更具有針對性，更注重音樂縱橫向的深度以及歌手特色的展現，所以在專輯中明顯減少的是流行的情歌作品。

專輯中少數的慢板歌曲在歌曲性質上來説也脱離了口水，流行的特色，是深情但更有深度。而蕭敬騰在專輯中的演繹應該來説還是本色的發揮，對於每一首歌的演繹都加入了鮮明的個人態度，在唱腔的表現上力求呈現出文案所標榜出的Live的特色，在表現出了最原始的音色的同時也展現出了聲音演繹的多樣化特色。 ^[4] 

在演唱方面，蕭敬騰則充分展現出自己的自由度。《只能想念你》中副歌段落，在極短的時間內就完成了真音和假聲的樂句過渡交錯，幾乎就像是兩個音域的歌手在對唱。而《話不多》雖然是一首很硬氣的爺們流行歌，但蕭敬騰灑脱從容的處理，卻有一種類似於爵士的自由不羈，不是爵士也很爵士。同名主題曲《狂想曲》，則無論是大聲聽還是小聲聽，都有一種現場才有的風捲殘雲感，即使在高音區，蕭敬騰依然馬步很穩，讓人對他的音域潛力感到深不可測。像《只能想念你》和《怎麼説我不愛你》兩首作品，蕭敬騰還將它們演繹得完全不聽不出來是蔡健雅和阿弟仔的作品，甚至和他自己創作的《好想對你説》等作品，就像一個整體。 ^[9] 

陳奐仁並未用自己擅長的Hip Hop風格來打造《你》，倒是更像陳奕迅那些感人至深的作品。蕭敬騰詮釋這類情歌最為拿手，因為他厚實的嗓音會勾起人很多心底的感情。《複製人》有熟悉的鋼琴和絃樂編制，主副歌被分成感傷和搖滾兩種情緒，層進方式令人身陷其中。 ^[10]