犛牛

2021年1月9日至2021年3月14日，該作品在中國美術館主辦的“美在耕耘——中國美術館2021新年大展喜迎瑞牛”中展出。 ^[1] 

20 世紀初，受西學東漸的影響，一批有志之士遠赴海外學習。1928 年，年僅 24 歲的劉開渠在蔡元培的支持下獲得留法學習雕塑的機會。1933 年，劉開渠完成學業回國，魯迅對他説：“過去中國人只做菩薩，現在該是輪到做人像了。”此後，不管社會環境、生活環境、創作環境如何變化，他始終心繫中國雕塑事業的發展。1963 年，劉開渠任中國美術館首任館長。

1961 年 8 月，劉開渠被中國美術家協會安排到中國西南考察，他先後經過昆明、滇池、石林、瑞麗、南寧、桂林等地。程麗娜後來回憶説，劉開渠藉此機會進行了為期一個月的寫生，回到北京後根據印象創作了不少畫作。一幅題有“昆明”二字的《犛牛圖》（已發表出版物中創作年代為 1960 年，疑有誤）正是創作於這一年。

雕塑《犛牛》的牛身並未重現畫作中的筆墨細節，而是採取類似於繪畫中留白的拋光處理，只對牛的鬃毛、尾巴及腿部的毛髮以線描的形式進行勾勒，並通過石材的肌理表現出毛髮的濃密感和真實感，渾然一體。值得注意的是，劉開渠在 1959 年《提高雕塑藝術的質量》一文中強調：“雕塑造型的基礎是體積，輪廓是體積的邊緣。從體積到輪廓從輪廓到體積，使作品的體形完整，生命力充沛。”可以説，雕塑《犛牛》在某種程度上就是他這一理念的實踐，將中國傳統美學思想融入現代雕塑創作中來，讓觀者感受到畫中有塑、塑中有畫的意境。（文 / 高勇） ^[2]