父與女

秋日温暖的傍晚，父親帶着女兒一起騎單車，他們穿過林間小路，騎過草地，騎上高坡，來到平靜的湖邊。

父親抱抱女兒，登上了小船。女兒在湖邊靜靜的等待，等到船在視線裏變模糊，等到太陽就要落山。父親遲遲不歸，女兒一個人騎着小小的腳踏車回去了。從那以後女兒每天都來湖邊等候，她一個人騎着單車來來返返，風雨無阻。多年過去，小女孩為人婦，為人母，轉眼老去。

已然老去的她日日來到湖邊，直到湖水乾涸，化為草原。她來到沉睡在湖底的小船邊，躺在小船裏，就像躺在父親暖暖的臂彎 ^[4]  。

參考資料 ^[5] 

參考資料 ^[6] 

參考資料 ^[2] 

參考資料 ^[3] 

邁克爾·杜多克·德威特生於1953年,早年就對歐洲的漫畫及插圖產生了濃厚的興趣，尤其對比利時漫畫家埃爾熱、美國卡通漫畫家卡爾·巴克斯等作品情有獨鍾。邁克爾·杜多克·德威特1975年進入英國薩里藝術與設計學院學習動畫，在校學習期間,觀摩了大量的東歐動畫藝術短片，並從日本動畫大師宮崎駿和俄羅斯動畫大師尤里·諾爾斯金等動畫作品中汲取營養，為自己的動畫事業奠定了堅實的基礎。1978年畢業後,進入英國著名動畫公司工作，曾為喜力啤酒、大眾汽車、美國電話電報公司等全球著名企業製作動畫廣告宣傳片。

在長期的商業動畫製作中，邁克爾·杜多克·德威特越來越困惑,由於商業動畫受制於客户及代理商的要求，無法發揮自己的創造力和個性表達,在與法國“瘋影”動畫工作室合作之後，深受“瘋影”動畫工作室動畫創作理念的啓發，決定創作個人風格的藝術短片。《清潔工湯姆之垃圾桶》是其與“瘋影”工作室合作的第一部動畫影片，該片以清新、簡潔的基調,確定了邁克爾·杜多克·德威特的創作風格。

1994年創作了《和尚與飛魚》,入圍奧斯卡最佳動畫短片提名，使邁克爾·杜多克·德威特的動畫風格更加成熟。2000年創作出動畫《父與女》，使他在事業上獲得新的飛躍 ^[9]  。

《父與女》鏡頭運用相當講究，每一個鏡頭運用都經過認真的推敲。整部短片大部分都是靜止鏡頭，另外全片大部分運用遠景鏡頭，將主體和背景推向遠方，給人以空曠寂靜之感。另外，短片鏡頭切換也很到位，根據情節的需要，還多次使用特寫鏡頭。如：開篇雲彩的特寫，多次插入車輪的特寫。為了表現父女之間的真摯情感,多次將鏡頭推進，集中表現父女的動作,以動作代替語言，呈現出用語言不能達到的情感效果。

影片中忽略人物的表情，全片無一處人物表情特寫，人物大多數時候只是一個簡單的輪廓，完全運用人物的動作來刻畫人物內心世界 ^[9]  。

參考資料 ^[10] 

動畫短片《父與女》的出現，成為人們審美疲勞的調味劑，給觀眾帶來一種清新的味道。邁克爾·杜多克·德威特從普通的生活情節出發，用獨特的視角反映事件，以人類最純真的情感為主題，探尋人生的意義、生命的價值、情感的真諦。該片儘管只有短短的8分多鐘，但留給人們的是永久的回味。無論是鏡頭的運用還是動畫造型的設計，無論是背景音樂的選擇還是象徵符號的運用，都緊緊圍繞着情感線索,表達人類對“真、善、美”的訴求，使影片的表現內容和表現形式達到高度統一 ^[9]  。（電影文學評）

動畫短片《父與女》講述了父親與女兒分別後就葬身水底,女兒並不知情，大半輩子期盼等待，直至老去的故事。短片短小精悍、淺顯易懂、形象生動、簡練樸實、唯美寫意、造型獨特、藝術精湛。它歌頌真情，飽含哲思，意藴豐富，以小見大，令人回味，是一部充滿藝術氣息的動畫作品 ^[11]  。（電影文學評）

第73屆奧斯卡最佳動畫短片獎《父與女》，細膩、生活化的表現風格，沒有任何對白，感人至深。經典，不能不看 ^[12]  。（網易新聞評）

二維動畫藝術短片《父與女》的創作者用風格化的動畫語言描述了生活的點滴，用獨特的視角反映事物狀態或觀念。試圖拋開現實的實用功利迷霧，探尋生命的價值、生存的意義和探尋精神的歸依；並試圖用動畫這種獨特的藝術語言來傳遞人類的“真、善、美”和提升觀眾的精神品質。這種創作活動對於身處在生活節奏飛快的“快餐時代”的人們是意義深遠的 ^[13]  。（大眾文藝評）

這是一部善良的短片，温暖又寂寞，充滿愛的力量卻悲情。即使表達方法比較灰色，可它的內核卻很美，引領人們向善並感動，這才是藝術真正的責任 ^[14]  。（鳳凰網評）