爭鳴

《爭鳴》是沼澤樂隊2018年發行的專輯，專輯只有一曲，但時長四十多分鐘，一首曲子就是一張唱片的容量。專輯的主題，也是曲名：“爭鳴”，這是一個有着中國文化獨特語境的詞，起初源自百鳥爭鳴，形容鳥類爭相鳴叫之景，而後引申為百家爭鳴，寓意各方競相論辯之意。“爭鳴”這個詞，也在時間的長河裏，不斷被賦予新的意義。

《爭鳴》專輯從2017年開始構思，到2018年5月歐洲巡演，這部長曲逐漸成型，樂隊便着手錄音。期間，沼澤恰好在比利時參加Dunk!音樂節，這個全世界重要的後搖音樂節，因此他們預訂了在Dunk!合作方的Deaftone Studio。和Deaftone的製作人Jannes約好了，正式錄音之前，先集中排練幾天，樂隊白天黑夜都在錄音棚和住處之間穿梭。

一個陽光明媚的晴朗早晨，天空湛藍，海亮和阿來走進旁邊一個小森林，打算穿過樹叢和馬場，到錄音室那邊去，順道欣賞下林中景色。幽深的林子裏鳥鳴喧喧，風嘯簌簌。正是春天的季節，滿眼都是盈盈的綠色，還有小溪的潺潺流水聲。海亮便忽發奇想，要不直接在林子裏錄音吧，演繹一個百鳥爭鳴的故事，沒有比這個環境更棒的了。阿來也甚是雀躍，只是擔心錄音師阿星反對。可是沒想到，實地考察了之後，阿星也欣然同意了，他説樹林裏自身的混響也挺好聽。而且樂隊覺得，畢竟專輯就叫《爭鳴》，錄進一些森林環境聲的底噪，也貼切主題。就這樣，這張專輯大多數的聲軌都是在林子裏錄音的，只有小部分後期室內補錄。

專輯由沼澤的音響工程師阿星負責錄音和混縮；比利時Deaftone Studio提供技術支持，Deaftone Studio也是後搖音樂節Dunk! Festival的指定合作方。專輯封面的飛鳥沙畫由陳益謙所繪，還有白川的攝影，海亮和海遜的爸爸則執筆書法，然後由沼澤鼓手海遜作封套設計。器樂方面，由海亮負責電古琴、簫，細輝負責吉他，阿來負責貝司，海遜負責鼓、鋼片琴 ^[2]  。

中國改革開放四十週年之際，沼澤推出了專輯，命名為“爭鳴”。這一名稱，源自海亮在森林裏錄音，演繹“百鳥爭鳴”故事的創意。沼澤把“爭鳴”作為描述與再現當代中國幾十年變遷的關鍵詞，是非常準確而敏鋭的。

在長達近一個小時的《爭鳴》演奏過程之中，沼澤對於樂曲編配的層次感和豐富性，讓聽眾彷彿在觀賞一部沒有影像的電影，在暢讀一本沒有文字的鉅著。起初，慢慢豐富的編曲元素讓氛圍漸起，接下來，旋律從沉重清晰的鼓點聲，引入樂章的開啓。海亮開始用琴弓拉弦，彷彿碼頭號角聲悠然響起。再往下，樂章以輕快的節奏繼續前行。簫聲在此時恰如其分地引入，輕快悠揚。緊接着是電聲漸起，逐漸蓋過簫聲，音樂漸成暴風驟雨。此時的海亮用琴弓激烈拉弦，隨即，電子節拍聲響起，簫聲在此時再起，更顯深沉。音樂繼續悠然前行，宛如一曲樸素頌歌。頌歌之後，節奏漸弱，節拍再起，簫聲肆意，剎那間，江湖大隱氣象托盤而出。音樂氛圍隨即再入幽暗，鼓點幹打，少有應和，一種思想激烈碰撞的意象清晰顯現。轉眼間，音樂意境又變得迷離晦暗，彷彿完全出世，直至氣若游絲。此時樂風一轉，激烈鼓點聲再起，進行曲的節奏開始。隨後，音樂節奏再一次顯現悠揚，慢中漸快，古琴由彈轉拉，鬧中又聞簫聲。此時的簫聲彷彿超然世外的隱士，獨守清醒姿態。就在此時，海亮開啓了餘音繞樑的人聲長嘯。就這樣，音樂進入最高潮。海亮開始模仿鳥語。一陣喧囂熱鬧之後，一切重歸於寧靜。如果説2018年6月份的現場演繹中，鳥語是由海亮的人聲模擬的話，那麼在該專輯當中，沼澤在森林這番天然的混響中，一併錄入了不時響起的鳥鳴，其音樂的層次感更加豐富。

人們印象最深刻的有三點：第一，是樂章編配與時代歷史演進的對應性。第二，是海亮對於古琴和簫這兩種樂器、三種彈法（包括吹簫、彈古琴、琴弓拉琴絃）的靈活運用，彷彿給人們呈現了三個截然不同的自我，或者三種類型化的國人形象。當電聲音樂悠然推進之時，海亮從容彈奏古琴；當電聲音樂遞進轉折之時，海亮手持琴弓，縱橫拉奏琴絃；當電聲音樂喧鬧狂進之時，海亮卻開始悠然吹簫。第三，就是在樂曲高潮部分，海亮加入的人生狂嘯的處理 ^[3]  。

一首歌，43分鐘，可以講述多少個故事，又可以講述多少個時代。《爭鳴》如一條蜿蜒前進的河，流經了很多音樂地貌。古琴並非主角，它更像個忽隱忽現的影子，穿梭在“爭鳴”的湍急與寂靜間。簫的出現，讓沼澤的音樂版圖更加開闊，也更加呈現出東方神韻。古琴與簫的幽靜，與電吉他的暴烈，形成了沼澤令人刻骨銘心的構圖。《爭鳴》錄音時背景的鳥鳴，在音樂的演變過程中，竟然一次次越位、反撲，甚至成為俯覽這座王國的蒼弩之神。它們是最初的使者，也是最終的觀察者 ^[1]  。