燭影搖紅

——由《燭影搖紅》探討幾個武俠創作問題

一、替作者尋根

《燭影搖紅》的作者慕容美先生，在台、港武俠文壇上不是“等閒之輩”。

早在一九五九、六○年間，春雷驚蟄、大地復甦之際，台灣的武林劍氣也破土而出，直衝霄漢，於是風起雲湧，各家英雄仗劍縱騎，競逐鹿鼎，終於蔚成台、港武林戰國百家爭雄的局面。

台北，是台灣人才薈萃之地，卧龍生、伴霞樓主、諸葛青雲、司馬翎幾位，此時固已儼然一方之雄，但聞風景從、應運而出的更是來自四面八方，像蕭逸，古如風、孫玉鑫、武陵樵子等人，也都奪州據縣，漸成氣候。就在此同時，遠在南部的高雄，也崛起一家英雄，他就是本名王復古的慕容美。

一九三二年出生的王復古是江蘇無錫人。

無錫，素有“江蘇米倉”的美譽，不僅是道道地地的江南魚米之鄉，也是我國紡織工業的重鎮。

不僅此，無錫地處太湖之濱，不但具山川、庭園之勝，惠山的“泥娃娃”更是名聞遐邇。像這樣一處兼山川、人文秀美靈逸的地方，出幾位文人墨客自然是“意料中事”了。

由於王先生遠在台灣南部，又任職公家的税務機關，即使來台北，大部分時間不是和朋友品茗雅敍，就是和幾位同道“手談”竟宵，故而他的生平就鮮為人知了。

不過從他生活中對“茶道”、棋道”、“書畫”的喜好，小説中“引經據典”的“旁徵博引”來看，當是位涉獵廣博、風趣飄逸、江南才子型的雅人；而這位雅士，卻偏偏在財税機關供職，倒是現實百態中滿有趣的事。

一九六○年初，他以“煙酒上人”的筆名，推出第一部作品《英雄淚》而踏入江湖，旋易名“慕容美”，以《黑白道》、《風雲榜》二書“揚名立萬”，與蕭逸、上官鼎等輩並駕齊驅，馳聘於武林疆場。

至一九八五年因中風輟筆，終於在一九九二年逝世，一生共寫了二十三四部小説。

二、《燭影搖紅》的成就與不足

在慕容美一生二十多部小説中，《燭影搖紅》應屬中後期的代表作。出場的人物雖然動員了武林“老少四代”，但故事並不複雜。

平靜的武林，尊天龍大俠藍公烈為泰山北斗。藍公烈以“天龍爪”、“龍鱗鏢”威鎮江湖。

但江湖風雲詭譎多變，少林、武當、終南三派弟子忽遭人殺害，而兇器竟是“龍鱗鏢”，手法則是“天龍爪”以及天龍大俠享譽武林的“一元指”。

天龍門下的三徒慕品揚得少林弟子報訊，念存為師分憂，決心獨力偵查；獲致警訊之際，適天龍老人外出，而查事出之期，小師妹龍女籃家風恰又不在家；而諸多陰錯陽差的事件，使慕品揚擔心乃小師妹任性所為而間下的大禍；念及師門恩重，而恩師僅此獨女，為期事態不致擴大，並早日弭平，遂易容代天龍老人約見五派掌門；更因此約未克趕上恩師壽誕，詰問下，又有難言之隱，終於導致被逐出師門，但仍矢志追查真兇。

隨後，又連連傳出“雲夢二老”、“天風老人”被害，接下來，白石先生的義奴、八指駝叟的愛徒又遭毒手，形成江湖鉅變。

在這場鉅變中，王鳳幫崛起武林，因而引出多位世外高人，也激起多年來的江湖舊日恩仇，並牽動了西域喇嘛僧，驚動了聞名喪膽的“九子魔母”，最後幸蒙息隱廬山的高人“牯老”親自重下匡廬，才得消弭這場武林浩劫。

而這場腥風血雨的鉅變，肇因卻只是天龍大俠的元配——冷麪仙子冷心韻，當年夫婦間一場誤會，憤而走上極端，另創五鳳幫以取代天龍堡，所以才嫁禍予天龍門。

而“九子魔母”之深入中土，也是為了天龍大俠少年時期與其愛女（當年武林“三美一枝花”的第一美女“一枝花”）的情怨而“興問罪之師”。

綜觀全書，其所要寫的“本事”並不複雜，但經作者“刻意”的經營、設計後，就“熱鬧紛紛”、“高潮迭起”了。

慕容美能在武林佔有一席，當然不是幸致。在人物的塑造上，像天龍大俠領袖武林的威德、氣概，龍門棋士古今同的風趣突梯，弄月老人的飄逸出塵，四海神丐及丐幫的重義輕生，冷麪仙子冷心韻的孤傲剛愎，九千魔母的威猛，羞花、閉月、沉魚落雁三姬的妖豔狐媚，嚴尚性的貪婪荒淫以及“掌握陰陽”、“醫聖毒王”司徒求和“老毒物”司馬浮師兄弟之間的勾心鬥角，無不寫得入木三分。即使“神龍見首不見尾”的匡廬高人“牯老”，寫來也是筆力萬鈞。

而幾位劍膽琴心的少年男女，如慕品揚的仁厚敬孝，小棋士趙冠的精靈古怪，龍女的任性刁鑽，凌波仙子、巫雲絹、紅鳳的兒女情懷，刻畫都極細緻，尤其寫那令鳳“黃元”，更是痴情得感人至深。

故事雖以“皆大歡喜”而“略帶遺憾”地收場，但作者對曾着力塑造的巫雲絹、紅鳳的歸宿，未能清楚交代，而“牯老”對“黃元”不但器重、疼愛，甚至還有過口頭上的“承諾”；對妙手空空兒羅集也有允諾，結果卻“一走了之”，不免令人遺憾。

台、港武俠小説，雖曾營造出空前的風光和盛況，但它被學界重視、研討、評析，卻是近幾年的事。

而學者、專家們，有的信奉西方理論，有的執着傳統觀點，評論文字雖多，仍是仁智互見。即以慕容美為例，《風雲榜》是他早期的成名代表作，名評論家葉洪生先生就認為他博涉“文史掌故”，能“一空依傍，能近取譬”，而許為“迫至今世，除香港金庸天才高妙，能兼得雅、俗共賞之趣外，台灣唯有慕容美左右逢源，兩者兼擅，不讓金庸專美於前”。

葉先生尤其稱許慕容美者，是寫到書中涉及的名勝古蹟，都能“引經據典”地寫出“山川形勢及歷史沿革”，並能適時、因人、因地引用古人詩詞賦章，來加深讀者的印象。

如以此為評析標準，則《燭影搖紅》也應屬上上之作，因為“書中人物”每到一地一處，作者都也“引經據典”考證一番，也借“書中人物”吟詠古人名句。

凡此，足以證明作者的確是“腹笥甚豐”，肚裏裝滿了經、史、子、集，能夠“出口成章”。

事實也確實如此。試看第三十四章《警訊頻傳》裏，葛品揚仿師父筆跡，代寫給冷心韻的那封信——

“……公烈自慚德薄能鮮，以致孤鴻北渡，勞燕東飛。中宵枕畔，半夜燈前，壯懷未已，繞室長吁！人世幾回傷往事，山形依舊枕寒流。夫人驚才絕代，愧我白首須眉，念雲出無心，合鏡有意，同裘恩愛，豈可忘懷？……”

這封信寫得不僅文筆雅清，情意更是真摯。放眼台、港武俠文壇，能揮灑這種驕驪雅文的還真找不出幾位。

《燭影搖紅》中的人物，如慕品揚、龍門棋士古今同、小棋士趙冠、醫聖毒王司徒求、老毒物司馬浮、妙手空空兒羅集、巫雲絹、藍家風、五鳳幫的“鳳”、“鷹”，幾乎人人都精擅“易容”術。古時的易容術精緻、神妙到什麼程度姑且不論，但也絕不是人人都擅長，何況即使精於此道，但面對的皆非“泛泛之輩”的高人，又豈有看不穿的道理？

武俠小説中的“易容”，偶一為之，尚具“神來之筆”的新奇，用濫了，反倒“不足為奇”了。

三、聯想到寫作上的兩個問題

（一）寫稿與寫書

台、港，尤其台灣，以筆者編副刊三十年的經驗，體會出武俠小説有“寫稿”、“寫書”的不同。

在報紙連載的，可稱為“寫稿”。由於報上每天要刊用一千多字，而幾位名家又不可能“整部”寫完再送報社，多半都是逐日寫一篇。

這種寫作方式有其優點，就是在每天的千把字之內，必須弄點“小高潮”，賣點“小關子”，讓讀者“看了還想再看下去”。總括起來説，這種寫法優在“緊湊”，“廢話不能多”。

寫給出版社印書發行的，可名之謂“寫書”。

在武俠全盛期，“寫書”的作者，只需把“開頭”的第一章寫得“動人”、“緊湊”、“緊張”，就一定會被出版商接受，接受之後，作者就可盡情揮灑了。如果作者善於賣弄才華，或是喜歡“拖”一點，一段形容、解説就可能寫上一兩萬字。

這一兩萬字印在書裏，翻上十頁八頁就過去了，而如果這本小説在報上連載就糟了。試想，一段冗長的描寫、解説，分成十天、半月一段一段地刊出，那還有什麼“情節”和“高潮”？

慕容美的《燭影搖紅》，總體上看，都能做到情節緊湊、懸念迭起、跌宕有致；當然，個別章節也有上述毛病，但唯其“個別”，故整部書仍可入“精品”之列。

（二）可以新，但不能太新

隨着天體的運行，什麼都在變，武俠小説不僅作者在變，其實讀者也在變。

自有古龍的“新派武俠”之出，“新”就成了話題。

“新”指的比較廣泛，它包括了寫作文體、結構、技巧，涵容了思想、價值觀的表達以及遣詞、用字；而這些“新”必須能和諧地融入而不被排斥。如果寫“武松”，説他在“獅子樓”掏出左輪手槍，就新得離譜了。

在《燭影搖紅》第五章《靜雅山莊》裏，有一段奇怪的描寫——

巫雲絹以手指在慕品揚膝蓋上畫了一個“？”，然後目注慕品揚，疑訝而迫切地等候回答。

現代的讀者，任何人都能瞭解“？”是“問號”，但慕品揚的時代，絕不會有人懂得使用這個“？”。

（參考資料 ^[1-2]  ）

慕容美：本名王復古、江蘇無錫人，1932年生。曾任台灣高雄市税務員多年。1960年以“煙酒上人”筆名撰處女作《英雄淚》，1961年改名“慕客美”陸續推出《黑白道》《風雲榜》等，大受歡迎、於是辭了公職，專寫武俠，成為大美出版社的中堅人物，一時有“王牌作家”之稱，又與“台灣武俠三劍客”卧龍生、司馬翎、諸葛青雲合稱“三劍一美”。1985年因中風而停筆。1992年病故、一生共有武俠小説23部。《風雲榜》來歷不明的少年書主武維之流浪江湖。巧遇一無名老人，老人從他家傳黑蕭上隱約猜出來歷。為了探明 “家變”真相，老人收他為徒，師徒二人赴武林盟主大會觀戰，不料發現更多疑團。兩人看透江湖人心險惡，立志揭發野心家圖謀武林的大陰謀。最後瓦解“風雲幫”救出生父，認母團圓。慕容美小説23部 ：《英雄淚》《黑白道》《風雲榜》《血堡》（模仿陳青雲“鬼派”的戲筆之作）《金龍寶典》《祭劍台》《公侯將相錄》（《全湯堡風雲》）《怒馬香車》《一創懸肝膽》《留香谷》《金宅春秋》《翠柳吟》《金步遙》《秋水芙蓉》《解語劍》《無煞墾》（仿古龍“新派”之作）《燭影搖紅》《一品紅》《不了恩怨不了情》《七星劍》《刀客》《關洛少年遊》《無名鎮》。