燈戲（川北燈戲）

川北燈戲主要流行於川北一帶，是川北一帶老百姓們家喻户曉的民間小戲，具體起源的時間不確定，各種説法從不同的角度進行闡釋，有一些差異，但大致認為成熟於明代。

古時的川北地區由於是丘陵地貌，經濟落後，交通不發達，當地農民與外面溝通較少，雖然四川被叫作天府之國，但主要指的是受都江堰灌溉的川西平原地區，川北地區惡劣的生存環境造成了當地農民文化素質低下，科學技術落後，相信鬼神的特點。根據人類文化學的觀點，藝術的產生與宗教有着密不可分的聯繫，川北燈戲的萌發基礎就是來自古代民間宗教祭祀的 “慶壇”，但慶壇的“壇”與一般的壇廟有區別，自有其壇神，主持祭祀的叫端公，是儒道釋結合的產物。端公慶壇分成“慶正壇”和“慶耍壇”，為了讓慶壇連續幾天的法事不那麼枯燥無味，能吸引觀眾，以笑、跳、鬧為特徵的川北燈戲作為慶壇的娛樂節目應運而生。最初燈戲的舞台是“曬席”，農民用它來曬糧食穀物，是四川農村常見的農具，這樣的舞台給了農民們很大的發揮自由，觀眾四處都可以觀看。關於燈戲的形式有注重故事情節的地燈，有歌舞為主的天燈。經過發展，燈戲逐漸由“娛神性”向“娛人性”的趨勢轉變，成為農民在空閒時的娛樂活動，所以它被農民們稱為“喜樂神”，因為通宵不分晝夜地演出，又被稱為“大鋪蓋”。

川北燈戲的雛形是儺戲，也就是在祭祀、節慶時表演的帶有原始宗教印記的一類戲劇，人物通常佩戴面具表演。燈戲的形成還與漢代的角抵戲，唐宋時期的木偶、皮影、猴戲等有關。川北燈戲的藝人在談到燈戲時説“木偶是爸，皮影是娘，猴戲是姐妹，慶壇是它乾爹爹”。當然川北燈戲的形成與四川特色的民俗民風和文化底藴也有關，如民間小調、佛歌、嫁歌等，再如古代巴人在先秦便特有的“巴渝舞”以及四川特有的民間演唱和舞蹈。這些都不同程度上地影響了川北燈戲的形成。

燈戲，自然也與“燈”有聯繫，燈戲經常在一些喜慶節日如春節元宵出現，每家每户張燈結綵，到處洋溢着一種喜慶的氛圍，有“獅燈、龍燈”表演等，“燈”與“戲”緊密地聯繫在了一起，到晚清一個署名為“嘉陵公子”的人賦詩“一堂歌舞一堂星，燈有戲文戲有燈。庭前庭後燈弦調，滿座捧腹妙趣生”，足見當時繁盛的景象。 ^[2] 

川北燈戲的唱腔曲調由雜曲、正調兩大類別組成，雜調很多采用川北的民歌小調和外來燈戲曲調，如《十杯酒》《七句半》《盤花調》等，它們大多都結構短小，曲調接地氣，有着濃郁的地方性特色；正調是以《胖筒筒》調作為代表，包括《十字韻》《聯八句》《苦板》等。《胖筒筒》調又名《燈弦調》《上下句》，是川北燈戲正宗傳統曲調。雜曲類曲調是屬於曲牌連綴的結構形式，正調類曲調是屬於板式變化的唱腔體制，但在唱腔的具體運用上，是可以根據戲曲的需要，用單一的一種唱腔結構，或者將正調、雜調兩者結合運用於同一劇目。在一段唱詞中，如果唱腔曲調轉換了，川北燈戲藝人稱之為“牛掉尾”，可以豐富音樂的色彩，增加喜劇的審美情趣。正調曲調通常各類燈戲都可以通用，而雜調類曲調更多是作為一戲專用，有的抒情，有的敍事，用於不同的戲曲中，可以各具特色。據不完全統計，川北燈戲的唱腔曲調大概有46支，鑼鼓點子19支，這些構成了川北燈戲特色的聲腔體系，也構成了美麗風情的音樂。 ^[3] 

川北燈戲的作曲家把川北燈戲的曲牌結構稱為結構程式，這是包含了西方的曲式結構和中國戲曲演出形式的一個概念。同時，也不是單指西方曲式的曲式結構，也包括了陳述結構的概念。陳述結構是曲式結構的基礎，通過陳述結構的並列、再現、循環、變奏等手法，才構成了邏輯嚴謹的曲式結構。川北燈戲的音樂很多都是曲牌連綴，甚至有些曲牌就是一部曲式反覆再現連綴而成，這裏的曲牌就相當於西方曲式的結構。以下選用了川北燈戲中的一些代表曲牌。

此譜例是一句伴奏一句唱詞的演唱形式，是句句雙的結構，該曲在結構上就是上下兩句的一個樂段，後兩句其實就是前兩句的變化反覆，但在演出形式上，穿插進一個器樂曲牌，唱一句詞就要搭一句伴奏。句句雙這種結構不僅在【胖筒筒】曲牌中體現，也常出現在其他曲牌結構中。

將八句連起來唱完再連接過門就是聯八句，也是川北燈戲曲牌中常用的形式。本意是八句連唱，常用在詞句緊湊、演唱時需要一氣呵成的唱段，但它有可能並不是非常規整的八句唱詞，很多都是七句、六句、五句，甚至有四句的。（當然，其陳述結構就不能稱為八句樂段，只能稱為六樂句或五樂句樂段）。 ^[3] 

川北燈戲擁有着自成體系的表演程式。川北燈戲的唱、跳、講、笑有很多的嚴格要求，是有其特色的表演模式，不能隨意更改；而其演出服裝、場地、化裝、道具一般都簡單，所以川北燈戲具有很大的靈活性。在以前演燈戲的時候劇本很多都不完善，所以很多時候就需要演員臨時發揮，根據自己對人物的理解去完善人物的台詞，因此，演員都需要具有編唱詞的能力。燈戲藝人要學唱燈戲，總是要先學“十三個半”韻，就是掌握編寫唱詞的技巧，這也是學習川北燈戲的難點之一。川北燈戲的“跳”，更是燈戲表演必須要做到的，在民間因此還有“無跳不成燈”的説法，甚至有人把川北燈戲稱為“跳燈”。“跳”就是要求演員在舞台上要不停地跳動，跩“之字拐”，穿“蛇蜕皮”，走“三穿花”，轉“螺絲轉”，扭“雙麻花”，編“篾條花”，擺“撮箕口”，挽“拐扒子”，使整台演出要始終處於律動之中，不能冷場。川北燈戲因為篇幅長，演出經常是通宵達旦，所以要使整場演出一直處於歡快的氣氛中。據不完全統計，川北燈戲表演的手勢變化有8種，身段變化有9種，步法更是有32種，這就要求藝人在表演中需要把這些手勢、身段、步法靈活地組合運用，演員自成體系。 ^[3] 

川北燈戲是綜合性的藝術表演形式，不光是唱跳，人物塑造是具有創造力、較難演繹的部分，整部燈戲作品的好壞在一定程度上取決於人物的塑造成功與否。其中較突出的要數古裝人物的造型特徵了。川北燈戲以鬧劇和喜劇居多，特別是丑角的造型，具有典型的裝飾性、可舞性和程式性特點。隨着時代的變化，人物造型也隨之不斷髮展變化。裝飾在川北燈戲中主要體現在人物的服裝設計上，刺繡元素的大量運用，也使得川北燈戲演出服飾成為具有地方特色的藝術品。人物造型的程式性主要體現在人物化裝上，角色的不同，化的妝容也是有很大區別的，每個角色都有各自的一套臉譜。有時候也會進行一定的突破和創新，只為了更好地塑造角色。 ^[3] 

從表演形式看，川北燈戲突出的特點是它的跳。燈戲裏面無跳不成燈，男女演員在舞台上表演需要不停地走、手要不停地擺，有的燈戲劇目甚至需要演員從頭跳到尾，增強戲劇表現力量。

從劇本內容來看，川北燈戲一般取材於勞動人民的生活，比如：穿衣吃飯、日常家談、生兒育女等，具有強烈的家常色彩，少部分描繪的民間故事、神話傳説。即使是帝王將相，在川北燈戲的處理中，也是放在家常化的環境中。

川北燈戲，顧名思義，它所描寫的人、物、景都是着眼於川北的風俗、山川地形來構建的，因而帶着濃厚的川北鄉土氣息。其中特別是它的唱詞，基本上少用文學語言，而是使用地方方言、土語、歇後語，帶有濃郁的地方色彩。

川北燈戲生活化的劇本、生活化的人物、生活化的表演都是其主要的基調。它的唱腔、唱調是源於人們所熟悉的小調、民歌，它的歌詞就是地道的方言土語、生活語言，沒有平常戲曲的舞台腔。川北燈戲表演時的手勢、身段、步伐也是根據現實生活中各種動作的誇張演變而來。 ^[3] 

川北燈戲可分為正燈、浪浪燈、地燈三個藝術品種。

正燈：正燈是指川北燈戲的正戲，以講、唱表演為主，這類戲只佔燈戲全部劇目的10%，其代表劇目有《蘆花記》《南橋汲水》。

浪浪燈：浪浪燈是指川北燈戲中的跳燈，這類戲以旦、丑角為主，其表演自然、詼諧風趣，佔川北燈戲整個劇目的90%，其代表劇目有《逼租》《神駒子碾磨》《王瞎子看壇》《毛二偷驢》《打判官》《剮狗》《親家母上轎》等。

地燈：地燈是川北燈戲與牛燈、蚌殼燈、花鳥燈、採茶燈、獅舞等燈舞相結合的一種表演形式，《鬧隍會》是其代表劇目。 ^[5] 

川北燈戲是反映平常人家家長裏短的故事，題材大部分是農民喜聞樂道的生活情趣、人世疾苦、悲歡離合、奇聞軼事，描寫的大多是以勞動者所關心的題材為主，寄託着人民的理想和願望。雖然川北燈戲很多是舊式題材，但立意新，借古喻今、樂觀向上，具有時代精神和浪漫主義色彩。

川北燈戲中，有大量題材歌頌人性中的善良，抨擊虛偽的題材，這點是通過在對百姓日常生活的描寫中體現的，在一定程度上反映了農民的倫理價值觀。 ^[2] 

彭涓，男，漢族，1933年生，2008年去世，四川南充人，國家一級作曲家。2008年2月被評定為第二批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，傳承項目：燈戲（川北燈戲），申報地區：四川省南充市。 ^[6-7] 

汪洋，男，漢族，1937年生，四川船山人，國家一級演員。2008年2月被評定為第二批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，傳承項目：燈戲（川北燈戲），申報地區：四川省南充市。 ^[7-8] 

20世紀60年代、80年代，南充市多次組織人員對散落於民間的川北燈戲進行調查、收集，共挖掘了三百多個劇本和九十多支曲牌。 ^[1] 

2019年11月，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公佈，南充市非物質文化遺產保護中心獲得“燈戲（川北燈戲）”項目保護單位資格。 ^[9] 

2023年10月31日，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公佈，燈戲（川北燈戲）項目保護單位南充市非物質文化遺產保護中心評估合格。 ^[13] 

2005年9月，川北燈戲首次走出國門，到新加坡進行為期一週的商業性演出。 ^[10] 

2010年，南充市舉辦第一屆川北燈戲節。 ^[10] 

2019年10月21日，第四屆嘉陵江燈戲暨地方戲劇藝術節在南充市開幕。開幕式上，南充市川劇團表演了川北燈戲《張飛軼事》。 ^[11] 

2020年9月5日，第十七屆北京國際旅遊博覽會在國家會議中心開幕。旅博會上，表演了南充的川北燈戲。 ^[12]