熱貢藝術

公元10世紀末至13世紀初，是整個藏傳佛教“後弘期”，是藏傳佛教美術的轉變期，也是熱貢藝術的發源時期。這一時期，日漸民族化的藏傳佛教已經取得了廣泛信仰，因此，作為其形象説教的藏傳佛教美術，也開始自覺地從外來風格向符合本民族審美習慣的方向轉變。

轉變期的藏傳佛教美術遺存，比較豐富，以繪畫而論，如阿里古格王國的《歷代贊普和王子世系像》壁畫，造型質樸，設色單純而穩重，呈現出濃厚的西藏高原的文化色彩。還有日喀則那當寺的《那當建廟喇嘛》、《滾嘎吉澤喇嘛》等富於裝飾風味的唐卡。

熱貢藝術也發源於雪域文化的中心西藏地區，但主要是先後三方面淵源而來：一是藏拉多的年智合尖措三兄弟在尼泊爾學畫後到安多熱貢定居傳播佛畫藝術；二是在14、15世紀時薩迦派智合那哇及其徒弟們在熱貢地區傳播佛畫藝術；三是1710年桑俄才培修建拉卜楞寺時，他的曼唐派畫法傳入熱貢地區，所以源淵的不同使熱貢藝術的畫匠們有各自的特點。

熱貢藝術不斷走向外部世界，藝人們在早期長年累月地到處作畫，足跡遍及青、藏、甘、川、新疆和蒙古地區，以及印度、緬甸和尼泊爾等國，廣泛接觸到西藏塑繪、甘孜木刻、敦煌壁畫以及其他民族或友好國家的藝術，吸收了豐富的養料，經過總結、提煉，逐漸形成了細膩生動、富有熱貢地方特色的藝術風格，成為藏傳佛教畫壇上的一個重要流派。 ^[5] 

在品類上，熱貢藝術包括繪畫（壁畫、卷軸畫即藏語稱唐卡）、雕塑（泥塑、木雕）、堆繡（刺繡、剪堆）、建築彩畫、圖案、沙畫藝術、酥油花等多種藝術形式。內容主要有釋迦牟尼傳、菩薩、護法神、佛經故事及仙女之類的佛像。

熱貢藝術早期的作品手法粗放古樸，色彩單純，繪畫帶有較典型的印度、尼泊爾風格。其筆調雄邁，人物、山水、花鳥、草蟲生動傳神，畫面給人以雄渾、博大之感。至17世紀中葉，熱貢的匠師們技藝日趨精妙，線描簡練流暢，剛勁有力，採用工筆重彩，莊重沉穩，設色清新濃郁，勻淨協調，所畫人物形身兼備，畫風趨向華麗、精細，注重畫面的裝飾效果。 ^[6] 

繪畫即卷軸畫（藏語譯音為唐卡），是一種便於懸掛，易於收藏的畫種，用綵緞裝裱而成。這種畫具有顯明的民族特點，濃郁的宗教色彩和獨特的藝術風格，歷來被藏族人民視為珍寶。

熱貢地區的唐卡題材廣泛，常見的有：釋迦牟尼、無量壽、菩薩、文殊、觀音、白度母、羅漢、護法神以及各時期有名的高僧等。在繪畫技巧上它相似於漢族的工筆重彩，一般採用單線平塗略加烘染和色塊填勾的手法，構圖都採用散點透視的手法。畫面上的神、佛、山水、花草、樓台亭閣、各種鳥獸等都繪得很細緻、生動而色彩鮮豔，特別是一些被誇張變形的密宗造像，性格鮮明，形態各異，對不同身份的神給予不同身份的性格，有的靜坐，有的狂舞，有的微笑，有的憤怒，有的和善慈祥，有的青面獠牙，真是千變萬化，姿態各異，各盡其妙。熱貢唐卡畫人物形象筆精而有神，形象栩栩如生；寫走獸花鳥，則精於勾勒，注意設色，姿態生動，配奇石山景，峯巒疊嶂，氣勢雄偉；繪宮殿樓閣，格調穩重，佈置壯麗。在取景佈局上視野廣闊，不受時間、空間的侷限，把同一主題而發生在不同時間、不同地點的事物組合在一起，使一幅作品猶如一本連環畫，使畫面有咫尺千里之感，具有較強的感染力。熱貢唐卡這種獨到之處的技巧，使其在同類藝術中別具一格，成為藏畫藝術的一種風範。

雕塑在熱貢藝術中佔有顯要的地位，它主要包括泥塑、木雕、磚刻、石刻等，其中泥塑最為發達。泥塑分為單色泥塑和彩塑，它是熱貢雕塑的主體。泥塑藝術的成熟期約在17世紀中葉至19世紀初期，這個時期的塑像造型生動，神態刻畫惟妙惟肖，服飾衣褶既簡練流暢，又富於質感，既玲瓏剔透，又雅緻大方，色彩對比強烈又鮮豔協調，使單色泥塑和彩塑統為一體。

熱貢泥塑和寺院建築相結合，力求表現其廣泛的內容。塑像的取材範圍也十分廣泛，除以日月星辰、山川草木、鳥獸蟲魚作為裝飾紋樣和陪襯物外，往往還根據佛教故事或經典的需要塑色彩形象，如奇譎多樣、光怪陸離的護法神，青面金剛，馬頭紅髮的天神，有的騎獅坐象，舞槍弄棒，有的頸掛人頭蓋骨做的項鍊，狂怒舞蹈……神態各異使人敬畏。選擇具有概括性的一瞬表情與形體動態，使人們從靜的形象中聯想其前因後果，從而間接地把握與這一物體形態相聯繫的潛在內涵，是熱貢泥塑家的成功。

另外，木雕、磚雕、石雕也頗具規模，木刻主要是印刷用品的經書板，門楣、柱頭上的裝飾雕刻，也有相當量的木雕佛像。磚雕主要見於建築物，如屋脊上的花、龍鳳、對獅，飛檐上的獸吻，牆壁上的浮雕等。

圖案是依附於建築物、室內擺設、日常用具而存在的裝飾藝術，多見於佛教寺院的建築物，多用於畫像、書籍、壁畫、牆裙、門窗、柱飾、藻井、畫樑雕棟等。這類圖案畫勻稱、清晰、典雅、莊重，呈方形、圓形或者其他幾何圖形。再運用色彩和表現手法的不同，以及疏密、聚散、曲直、長短、大小等手法來進行變化，同一花形，可以產生多種多樣的形式，構成豐富多彩的圖案。

圖案藝術在很大程度上已跳出了佛教藝術的範圍。從宗教法具、日用器皿到地毯、織物上的裝飾，處處琳琅滿目，其特點是具有更加濃郁的地方氣息和民族色彩，並有較高的實用價值。

堆繡是一種運用“剪”、“堆”技法塑造形象的特殊的藝術。從技法上區分，它又分為“剪堆”和“刺繡”，熱貢地區的堆繡主要以剪堆為主。堆繡製作時，藝人根據內容表達需要選好種種顏色的綢緞，剪成一定尺寸的任務、走獸、花鳥等，用彩色綢緞粘壓在事先剪好的紙張模式上，然後讓顏色從濃到淡，依次粘堆。由於中間突出，故產生了較強的立體效果，猶如一幅絲質的彩色浮雕。堆繡的取材大都是佛經故事，多以人物為主，一般不表現大場面。它注重人物的造型和神態，講究各色綢緞的配置，粗獷中見細膩，由於主體佛像突出，色彩鮮豔，對比強烈，有較強的立體感。堆繡，是刺繡藝術的創新，是刺繡與浮雕的結合。

木刻主要是印刷用品的經書板，門楣、柱頭上的裝飾雕刻，也有相當量的木雕佛像。佛像一般分為單色木雕和彩色木雕兩種，且有俱佳俱作，風格多樣，刀法婉轉勁利，剛柔相濟，極富變化，民族特色濃厚，在熱貢木雕藝術中獨具一格，名揚天下。 ^[6] 

熱貢藝術繪畫的題材大體上可分為斯巴霍、傳記畫、偶像畫、歷史畫、風俗畫和故事畫等。

即《生死輪迴圖》或《六道輪迴圖》，這類作品旨在表現密宗“因果報應”、“輪迴轉世”的抽象教義，畫面上除“生死輪”的圖案外，往往還畫有日月、三菩薩、蓮花生、宗喀巴、七珍、八寶等形象，凝結了陀羅尼真言密咒的佛法。畫面上無數世界分為三個同心的環形圖畫。每個圖畫不同側面地反映了藏傳佛教教理中的相應部分。其中既有八寒、八熱的慘苦地獄，也有七珍八寶、蓮花盛開的天堂淨土。整個“生死輪”為一怪物從外面環抱着。

與斯巴霍相類的題材還有《須彌山圖》《四大洲風火土圖》《天體日月星辰運行圖》《世界形成圖》《壇城圖》《淨土圖》等。

在傳記畫中除顯教美術和小乘美術中所共有的表現釋迦牟尼前世今生種種善行的“佛本生故事”和“佛傳故事”外，還有藏傳佛教所獨有的藏王傳（松贊干布、赤松德贊、赤熱巴巾等）、法王傳（八思巴、宗喀巴、五世達賴等）、大師傳（蓮花生、阿底峽等）。形象地反映了佛教在西藏地區的傳播進程。

這些偶像主要有佛陀（釋迦佛、大日如來佛、彌勒佛等）、菩薩、羅漢、四大天王、度母、護法本尊等眾多的佛教神抵，以及歷史人物的肖像，如尺尊公主、文成公主、祿東贊、吞米桑布扎、蓮花生、宗喀巴等。

據史作畫、以畫言史，是藏傳佛教繪畫的一大特色。從某種意義上可以説，自吐蕃王朝以後的西藏曆史，便是一部藏傳佛教從發生到鼎盛的宗教史。有藏王傳、法王傳、大師傳等傳記畫，其中有《文成公主進藏圖》《歡慶圖》《宴前認舅圖》《八思巴畫傳》《大寶法王齋會圖》《五世達賴覷見順治圖》等。

這些畫反映了藏族人民的日常風俗生活，其中有生產勞動，文化娛樂、體育競技、婚喜喪葬和羣眾性的宗教活動，具有濃郁的民族和民俗色彩。

以《猴子變人》為代表，傳説在古代西藏，一隻獼猴與巖魔女結為伉儷，生下六個猴兒，後繁衍至五百，得以神糧飼之，“毛跡漸短，尾亦漸縮，更人語言，遂變為人”，就成為藏族的祖先。反映了藏族人民對於人類起源樸素的唯物主義進化論認識，具有典型的“原型”意義。

因為藏傳佛教要求“一切工程合律藏，一切壁畫合經藏，開刀雕塑合密咒”，所以熱貢藝術的本質畢竟都是服從於宗教而不是服從審美的，虔誠重於藝術的靈性。藝術的本質在於創造，但熱貢藝術同其他藏傳佛教美術流派一樣，是在一種極其嚴格規範下的“複製”。所謂“三經一疏”（《造像度量經》《佛説造像度量經疏》《繪畫度量經》《造像度量》）作為製作方式，固然標誌着這一門美術的登峯造極，由於有所依憑而便於入門，這些方式固然也有助於推動藏傳佛教美術的全面高漲，但它們給工匠們留下的發揮創造性的餘地卻是極其狹隘的。更何況，絕大多數美術匠師都是藏傳佛教的僧侶和信徒，虔誠的宗教情緒，總是自覺或不自覺地限制了個人的創造性。 ^[5] 

熱貢藝術作品主要品類有壁畫、唐卡、泥佛像、堆繡、刺繡、木刻、木雕像、石刻、磚刻和建築彩繪等。

壁畫的作法：先要經過一道牆皮處理的工序：白灰底→抹細泥→磨光→塗膠和白土，待乾透後作畫，也有濕壁畫。熱貢地區主要是布壁畫，作畫前先把畫布滲濕繃在木框上，然後用不太濃的白石灰水刷一遍，使布質軟化，再把白布平鋪在光滑的木板上，用卵石反覆磨壓，最後將水膠粉液刷到布上，繪製極工緻的形象，畫好後繃到牆柱上便成為“壁畫”。

無論幹壁畫、濕壁畫還是布壁畫，繪製過程基本都分為七步：

（一）起稿。在牆面上製作可用粉本起稿，不同形象則用木炭筆起稿，起稿必須嚴格按照《造像度量經》的標準。

（二）塗底色。包括形象的第一層顏色和空間的色彩。

（三）分色暈染口使對象呈現出凹凸立體和陰陽明暗的感覺。

（四）勾線。一種是用於人物的粗細均勻的，另一種是用於山水的粗細頓挫變化。

（五）勾金線。熱貢藝術繪畫中運用金線的地方較多，人物的衣紋、山石的輪廓都用金線復勾，使畫面產生精麗的效果。

（六）五官和手足的整理。這是“畫龍點睛”提醒全局精神的修整環節。

（七）貼金瀝粉，用特別的小皮袋以鉛粉油膏擠繪成事先設計好的圖樣，瀝粉線微微凸起，再用水膠貼上金箔，用綢棉織物輕輕按實即成。

唐卡，系藏語“卷軸畫”的音譯。最初可能是佛教徒隨身攜帶的“行像”，後來成為藏傳佛教室內供奉的主要形式。唐卡的製作方法有繪畫、緙絲、堆繡等。繪畫唐卡的布面處理和繪製技法，與布壁畫相似。緙絲唐卡主要出於內地宮庭的製作，以通經斷緯的技術織出圖案形象；堆繡唐卡技藝獨特，系依據構圖需要將彩色綢緞剪裁後墊以羊毛或棉花繡於布幔之上，不論用何種方法制作的唐卡，最後都經過一道“裝裱”手續，即在畫心四周鑲縫錦緞，上下再裝天地杆，以便使用時張掛。

木刻版畫據説是薩迦時期由八思巴的弟子從內地引進到藏區，連續或單獨地印在布上或單獨地印在紙上，作為經蟠或甲馬，懸掛在屋前檐下、大街通衙，飛撒在深山險谷、茫茫草原，作為祈禱的吉祥物。

石刻線畫發端於15世紀初。相傳宗喀巴和他的弟子克珠傑都是造像能手。其主要鐫刻於卵石或石片上，分別塗成紅色、白色、藍色和黃色，堆在山麓或湖畔，俗稱“瑪尼堆”。並放有牛頭骨，頭骨上也刻有經文，可供信徒隨時膜拜。 ^[5] 

熱貢藝術繪畫的題材廣泛，以宗教為核心的大千世界包羅萬象，涉及政治、經濟、歷史、民俗、文藝等社會物質生活和精神生活的各個方面。代表作品有《藏族文化熱貢藝術彩繪大觀》等。 ^[5] 

熱貢藝術憑藉其獨特的審美觀念、獨有的原材料和獨有的傳承習慣在藏傳佛教、民間美術、建築藝術等方面具有重要的歷史價值和藝術價值。 ^[1] 

熱貢藝術憑藉其精美的設計、豔麗的色彩和精細的線條，不僅在佛教盛行地區流行，而且也越來越受到港澳台地區以及世界各地藝術愛好者們的歡迎，但是隨着老藝人的相繼去世（四個大師級的畫家前後於世紀之交離世）、市場經濟和商品意識的不斷衝擊、旅遊業的不斷繁榮，熱貢藝術精品越來越少，而充斥市場的贗品、複製品和粗製濫造的現象卻越來越多，急需搶救保護。 ^[1] 

更登達吉，男，藏族，1964年8月生，青海同仁市人，第一批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，中國工藝美術大師，代表項目：熱貢藝術。 ^[7] 

啓加，男，藏族，1940年生，2007年去世，青海同仁市人，第一批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，中國工藝美術大師，代表項目：熱貢藝術。 ^[8] 

西合道，男，1946年12月1日生，青海同仁市人，第三批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，代表項目：熱貢藝術。 ^[9] 

娘本，男，1971年2月17日生，第三批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，代表項目：熱貢藝術。 ^[10] 

夏吾角，男，1966年4月生，第三批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，代表項目：熱貢藝術。 ^[11] 

羅藏旦巴，男，1968年生，第三批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，代表項目：熱貢藝術。 ^[12] 

桓貢，男，土族，第五批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，代表項目：熱貢藝術。 ^[13] 

1958年，青海省文聯和省羣藝館組織力量對熱貢藝術進行了發掘和整理，組織卡先加等藝人繪製了大量藏式圖案。 ^[5] 

1961年，中國美協青分會組織調查組，對熱貢藝術歷史沿革、藝術特色等問題進行了一次較全面的調查，撰寫了《五屯藝術調查報告》。 ^[5] 

1996年，為培養一批高層次熱貢藝人，經黃南州政府和西北民族學院協商聯合創辦了“熱貢藝術班”。 ^[5] 

2006年11月14日，青海熱貢藝術協會在青海黃南藏族自治州成立，該協會的宗旨是挖掘熱貢藝術內涵，促進熱貢藝術繁榮發展，將少數民族非物質文化轉化為物質文化，為建沒社會主義新農村服務。 ^[14] 

2023年10月，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公佈，熱貢藝術項目評估合格，同仁市文化館獲得該項目保護單位資格。 ^[17] 

2024年3月20日，文化和旅遊部公佈《2023—2025年國家級非物質文化遺產生產性保護示範基地名單》，依託熱貢藝術項目的青海仁俊熱貢藝術有限責任公司，被認定為“2023—2025年國家級非物質文化遺產生產性保護示範基地”。 ^[18] 

2019年12月19日上午，“相約北京”首屆國際唐卡藝術展暨世界唐卡藝術大會在北京中華世紀壇開幕。 ^[15] 

2020年1月6日，中國青海民族文化藝術展在南非約翰內斯堡拉開帷幕，展出200餘幅圖片、20幅唐卡作品。 ^[16]