焦黎

1975年焦黎進入濟南市紅小兵文藝工作團，1980年調入濟南市呂劇院，1993年進入山東省呂劇院，曾任演出二團團長，現任山東省呂劇院副院長。

焦黎先後在《李慧娘》、《嬰翠》、《李二嫂改嫁》、《姊妹易嫁》、《王小趕腳》、《借年》、《小姑賢》、《竇娥冤》、《玩會跳船》、《苦菜花》、《梨花情》、《蔡文姬》、《瀟湘夜雨》、《龍鳳面》、《桃李梅》、《補天》等三十多個劇目中擔任主要角色，並逐漸形成了自己獨特的演唱風格，深受廣大觀眾喜愛。 ^[2] 

第二十三屆中國戲劇“梅花獎”得主，中國現代戲優秀劇目展演榮獲“優秀主角獎”，山東省青年戲曲演員電視大賽獲“金獎”。

焦黎走進戲曲天地，純屬偶然。她在濟南市緯一路小學上學時，就顯示出能歌善舞的天賦，是學校的文藝骨幹。1975年，濟南市紅小兵文工團招收京劇新苗，招考的範圍本無濟南緯一路小學，但恰巧有一天，招考老師走到緯一路小學時，突然電閃雷鳴，大雨傾盆而下。招考老師無奈到緯一路小學避雨，卻改變了焦黎的命運。這時有位招考老師提議，既然來到這裏，我們不妨看看這個學校有沒有好苗子。學校推薦的學生中就有焦黎，11歲的焦黎天真爛漫。焦黎喜歡現代京劇。許多女主角的戲她都會唱，當招考老師問她：“能不能唱上一段給我們聽聽！”焦黎展開歌喉，聲情並茂地表演了《杜鵑山》中柯湘的一段唱腔“亂雲飛”。招考老師瞪大了驚奇的眼睛，連聲説道：“唱得好，唱得真好，你這個學生我們錄取了。”

回家後，焦黎將這個在她認為是喜訊的消息告知了父母。未曾想父母並不激動，但也未表示反對。通情達理的父母讓女兒自己拿主意，因為他們知道女兒痴迷藝術。其實，當時焦黎在學校學習成績優異，父母期待女兒將來能到高等院校去深造。

1975年，11歲的焦黎進入濟南市紅小兵文藝工作團。當時文工團在全市數千名學生中僅選中了十幾名學員作為培養對象，焦黎也算是個幸運者了。她主攻花旦、刀馬旦，在《打焦贊》中飾楊排風，在《紅娘》中飾紅娘。焦黎十分熱愛京劇，雖苦不覺得苦。練功、吊嗓從不用老師招呼，主動去做。她期待有朝一日成為一名京劇名角。正當焦黎準備放飛自己理想雙翼時，1980年，濟南市文化局決定調焦黎這批演員去濟南市呂劇院工作，幾年的京劇舞台實踐，讓她對京劇產生了濃厚興趣，“兩難”之後，還得服從組織分配。她不情願地來到了市呂劇院，由京劇演員變成一名呂劇演員。

焦黎來到呂劇院後，由於她天賦較高，很快受到院領導的器重。1980年，著名京劇表演藝術家胡芝風到濟南演出京劇《李慧娘》，引起轟動。濟南呂劇院決定將《李慧娘》移植成呂劇，並決定主角李慧娘由16歲的焦黎主演。由京劇演員成為呂劇演員，將京劇劇目變為呂劇劇目，這對於年輕的焦黎來説，任務很重，唱唸做舞都要儘快向呂劇靠攏。好在焦黎天賦出眾，又具有京劇的基本功，經過幾個月的排練，呂劇《李慧娘》終於搬上舞台，大獲成功。首場演出時，著名呂劇表演藝術家郎鹹芬、林建華等看完演出後，很興奮，專程到後台看望了焦黎和其他演員，並對焦黎大加讚揚。郎鹹芬説，我為呂劇有這樣優秀的接班人感到高興，焦黎是一名很有潛質的演員。

焦黎主演《李慧娘》一炮走紅，這位16歲的少女如同一顆呂劇新星，正在冉冉升起。隨着舞台實踐，焦黎也慢慢地喜歡上了呂劇藝術。呂劇有其獨特的審美優勢，土鄉土色，不拘泥於行當，對演員拓寬戲路有益。自此後，焦黎便在呂劇藝術天地裏馳騁。先後在《姊妹易嫁》《王小趕腳》《借年》《小姑賢》《蔡文姬》《竇娥冤》《嬰翠》等劇中扮演主要角色，成為院裏的當家旦角。作為一名演員，誰不想做紅花，讓綠葉來扶？但一直擔當主演的焦黎，有時也去做一片綠葉。1986年，在濟南呂劇院排演的《孽姻緣》中，焦黎為一名名氣沒有自己大，年齡比自己小的演員當配角，飾演劇中的一名丫環。後來焦黎在全市的一次演講中就講了自己甘當配角的理由，她提出了先做人再做藝術家的理念。

焦黎由京劇改學呂劇，使她體悟到藝術之間的相融性。1987年，焦黎又學起了民歌，她説呂劇比較接近山東民歌。通過學習民歌，她研究出一套與呂劇有機結合的科學發聲方法。焦黎認為，隨着時代的變化，呂劇的唱腔也應有所變化，要有時代感，才能引起觀眾的共鳴。因此，她在演唱中，能運用民歌的發聲方法，使唱腔更加動的，更有韻味。有的觀眾説，聽焦黎的演唱，感到輕鬆、優美、灑脱，韻味濃郁。

理解藝術相融的道理，焦黎又涉足影視圈，她在電視劇《法官老張——審牛記》中飾演女主角，該劇曾在中央電視台播出，受到觀眾青睞。1993年，在電視劇《大海的呼喚》中，她扮演研究生李霞。她先後在戲曲電視劇《大地深情》《苦菜花》《金秋湖畔》《無品芝麻官》中飾演主要角色。焦黎認為，自己有機會涉足影視圈，對於自己從事呂劇舞台藝術是有幫助的。戲曲講究程式化，而影視更注重生活化，雖然表演方式有所不同，但如果將兩者有機地結合在一起，可起到相互促進，相得益彰的效果。如果能將程式化融入一些生活化的表演手段，會使戲劇更加生動，更加接近觀眾，尤其會受到青年觀眾的歡迎。焦黎對於自己在《大海的呼喚》中扮演的研究生李霞比較喜歡。她認為這是自己在影視劇中塑造的比較成功的一個人物。她表演起來得心應手，遊刃有餘，演出人物的神韻。

焦黎一直渴望在呂劇現代戲中塑造一個新角色。她這個想法已經持續了十幾年。2003年，機會終於來臨了。這時，山東呂劇院計劃創作演出大型現代戲《補天》。該劇主要是講建國後，8000名山東援疆女兵愛情和生活的故事，焦黎飾演劇中女主角小沂蒙。焦黎拿到劇本後，她邊讀劇本，邊潸然淚下，劇中的小沂蒙太感人了。作為一個革命老區的農村姑娘成為一名邊疆女戰士，一名勞動模範。但劇中的小沂蒙只有不到20歲的年齡，而焦黎已經40歲了，年齡相差了一倍。但是具有深厚藝術功力的焦黎很好地把握了小沂蒙這個人物。焦黎對筆者説，我在塑造小沂蒙這個人物時，從內心去把握她，感受她，把自己置身於人物當中。要塑造好這個人物，唱唸都很重要，從唸白到唱腔，她都在體悟如何更加符合小沂蒙這個形象。在唸白時，她注意運用沂蒙山區的語音，把聲音控制得清純一些，節奏放慢一些，在唱腔上更加純樸自然一些。“俺爹説了，叫俺聽領導的。”這是小沂蒙在劇中重複了多遍的一句樸實真誠的話語，從這句話語中也可看出小沂蒙的單純和可愛。劇中最感人的是當組織上決定讓她嫁給老兵石駱駝，她第一次看到自己的“愛人”石駱駝時，無法去接受這位又老又醜的老兵為丈夫。這時的小沂蒙思想發生了強烈的碰撞，就不再“聽領導的了”。因為理想與現實發生撞擊，她無法從心理上去接受石駱駝。“風聲起沙侵天月迷西山，夜徘徊洞房外陣陣心酸。眼見他人又老話又蠻，一臉油泥，滿身腥羶，破衣爛衫灰跡斑斑，這叫俺怎與他同牀共枕到百年？有心退證唇難啓，違心相隨心不甘。事到臨頭該咋辦？爹！娘啊！爹！娘啊！我坐不寧，站不穩，滿腹苦衷無處言……“在演唱這段唱詞時，焦黎有意控制自己情感。她説，每次在排練時，我均唱得聲淚俱下，泣不成聲，有時因為悲傷過度都唱不下去了。因此，在演出時，自己必須有意識地控制自己的情感，否則就有可能因為過於悲傷無法演唱下去。由此可見，焦黎已經與劇中的小沂蒙融合在一起。

在一場風暴中，在一場生與死的考驗中，小沂蒙在與石駱駝共同與風暴搏擊中，使雙方拉近了距離，最終使心靈融合在一起。”大哥呀，你莫遺恨，莫心傷，莫恨小妹性魯莽。喜今日咱生未同牀死同穴，不能同生卻同亡！百年後沂蒙我音容永不化，再與你共攜手重做夫妻來邊疆。“小沂蒙與石駱駝面對生死考驗，相擁相偎。這段唱腔唱出小沂蒙對石駱駝情感的變化。這種情感真摯，感人肺腑，可歌可泣。小沂蒙與石駱駝犧牲的場面十分悲壯，也十分感人。一條火紅的圍巾更為兩位英雄的戰士增添了悲壯的色彩。焦黎在整齣戲中，很好地把握了小沂蒙這個人物，既做到了形似又做到了神似。

如今焦黎是山東省呂劇院二團團長，二團是呂劇院的一支後備力量，團裏多數是年輕演員。焦黎説，呂劇事業要後繼有人，必須要注重培養新生力量，自己有這個責任。機會對於年輕人的成長至關重要。她深知更多的舞台實踐，才能讓青年演員逐步挑起大梁。