無名指

沙寶亮(5張)

2009年，三十多歲的沙寶亮身上開始承擔更多的社會責任感，他的女兒在2009年時兩歲，他從女兒身上得到了不少創作靈感 ^[2]  。

簽約太合麥田後，沙寶亮終於在2009年的冬天，用自己的首張國語創作專輯《無名指》瓦解了樂迷對他三年的等待。專輯中所有作曲全部出自沙寶亮本人筆下。沙寶亮心甘情願和自己的製作人孟軍在自家耗資百萬的錄音棚裏用365個日夜不眠不休、慢吞吞的打磨《無名指》，這是他給予自己音樂作品最基本的禮遇，更是對自己那些忠心耿耿樂迷的基本態度 ^[3]  。

《無名指》傳達的是一份橫亙在愛侶之間的無奈情結。在愛與不愛間，徘徊在相思的路口，卻始終捨不得讓時光帶走往昔的快樂時光。隱喻了一種哀怨的等待，詞作者冀楚忱為此曲增添了一份獨特的感傷，整首歌曲曲風大氣又富有戲劇感 ^[3]  。即使被割破掌心，即使傷口深得讓人忘記疼痛，卻依然無法放手。為你空白的無名指，為你明知故犯的堅持，緣於那條通往心臟的地鐵一刻也不停歇。就算最後默默送上祝福，就算離開，那也是因為愛已深入骨髓，植入靈魂。 ^[4] 

《半平米》折射出了現代社會一段關於愛情觀的寓言，它有很多的解讀方式，可以把它當成失戀的感傷來嘆息，也可以當成失落愛情信仰後的迷惘來共鳴。沙寶亮通過狹仄空間微妙的意象轉換來審視愛情的角度，用半平米的距離測量愛情的現實意義。

《答案》的詞作極具詩韻，完美託襯出了歌者隱藏在音符之間的那刻敏感的心。《答案》講述的是都市戀人之間關於愛情迷失的故事，訴説着男人在責任與愛情之間的掙扎與困頓。如何能挽留和取捨過往的內心記憶，如何能説服所有的浮萍都開放，每個戀人都在試圖尋找愛情的答案，或許放手後的無疾而終也是一種幸福。沙寶亮在詮釋這首歌曲的時候，將自己的人生感悟也融入其中，他用獨白式的歌詞唱出了都市人對愛情即將離去的懺悔和不捨。

《一個人的戀愛》未必苦澀，而精彩也未必永遠徘徊在兩個人的身邊。旋律依然深情，情感依然真摯。沙寶亮親自參與創作的歌詞，擺脱了傳統悲苦情歌的模式，讓聽者通過不一樣的角度有了耳目一新的感受。

《分期》詞曲相得益彰，表白了而立之年都市男人的一點點無奈與期待，簡單到了極點也優美到了極點，簡潔的歌詞也變得更意味深長，滲透了對現實的淡淡的無奈，是對愛情失望後的自我開解。

在歌聲裏掙扎，在旁觀者和當事人的痛苦孤獨間輾轉糾結，《淡季》的歌詞不做人文大氣的情緒鋪墊，卻將精巧的愛情小品點綴的氣質清妙，些許憂傷，些許清醒，意味悠遠，加上沙寶貌似漫不經心的吟唱，反射了現代人心靈的寂寞疏離和對愛情不確定的懷疑。

《真相》有淡淡的絕望的愁緒蔓延，承諾着一個沒有未來的未來，不是煽情的高歌，不是自作姿態的呻吟，就像朋友間的對話和安慰，簡單直接，自然淡定。或許發現真相的瞬間是絕望的，那是對全部想像灰飛煙滅後的失落。那些再也不可能重複的青春和愛情，不過只是別人的曾經。

《適可而止》有一種沉着的質感，流動着細膩與温厚，傳遞一個成熟男人的多情與悲哀。沉醉的戀人在何處適可而止，這是一首極具畫面感的都市情歌，歌曲帶來的不止是感動和共鳴，更多的是潛移默化的內心戲，一幕幕流動的畫面和影像，城市在歌聲裏變成了陪襯的背景。此曲在意境處理上很出彩，正可謂“孤意在眉，深情在睫。”

《ByeBye》揮別無奈的過往，拋棄還未釋懷的過去，既可以理解沙寶想在這首歌中鼓勵勇敢面對殘酷的現實，也可以和他一起憧憬那些斑斕的未來。 ^[3]