火筆畫

“火筆畫”，又稱烙畫、燙畫。古代烙畫起源於西漢，興盛於東漢宮廷，距今已有2000多年的歷史。

後來由於連年災荒戰亂，烙畫工藝曾一度失傳。

直到明末清初，才真正走進民間並且逐步流傳開來。

安徽“火筆畫”是江淮地區流傳甚廣、極具羣眾基礎的一種民間工藝美術。

以民間工藝美術大師劉祝華（1916—1991）及其弟子為代表的安徽“火筆畫”通過作畫工具的革新命名、作畫新材料（器具）的使用以及本土題材、內容的創新而形成獨立的流派。

解放前，“火筆畫”主要以家族傳承、民間作坊和平民化、大眾化、實用化的形態生存。

解放後，在黨和政府的關懷下，“火筆畫”工藝美術得到了前所未有的發展。其製品自1956年開始出口，遠銷東南亞、北美及西歐各國。

河東區湯河鎮許洪剛，1992年退伍後，發揮油畫、國畫特長，專供火筆畫，相繼創作了《八仙過海》、《金陵十二釵》、《中國古代四大美女》、《彌勒佛》等系列作品，近年來作品多次在省內外獲獎，2006年，許洪剛被評為臨沂市十大民間藝人，同年6月在山東國際文博會獲大獎，2008年被臨沂市文化局評為十大民間剪紙藝術大師。 ^[1] 

“火筆畫”的特徵是以“鐵”作筆，以“火”為墨，在木板、竹簧、宣紙、綾綢等不同材料上作畫。

其作品大至數丈，小不足盈尺，具有極高的藝術欣賞價值和收藏價值。

然而，由於多種因素，“火筆畫”製作技藝自上世紀90年代始跌入低谷、凋敝零落，目前已處於瀕危失傳的境地，亟待國家和社會予以搶救和保護。

河南、廣東、浙江、江蘇和安徽等地都有生產。

河南南陽烙花，解放前，採用鐵絲仿烙筆，在油燈上炙烤進行烙繪，僅能生產筷子、尺子、木梳等小件日用品。解放後對製作工藝和工具進行改革，由“油燈烙”改為“電烙”、“躺烙”、“座烙”，將單一的手工烙筆改為大、中、小型號的電烙筆，並可隨意調温，從而發展了烙版、烙紙、烙絹等工藝。

烙繪時可進行潤色、燙刻、細描和烘暈，色澤呈深淺褐色，古樸典雅，別具一格。產品行銷六十多個國家和地區。

出口烙花筷，1980年被輕工業部評為部優質產品。

2016年12月5日，火筆畫入選臨沂市市級非物質文化遺產代表性項目名錄擴展項目名錄。 ^[2] 

2018年12月10日，孫聖運成為臨沂市第五批市級非物質文化遺產代表性項目火筆畫代表性傳承人。 ^[3]