潮州鑼鼓

廣東省潮州鑼鼓的發展與潮劇音樂有着密切的聯繫。潮劇原名潮音戲，又名白字戲，一般統稱為潮州戲。它的形成與發展，基本上是以宋、元南戲、弋陽系統諸腔為基礎，經過崑腔、漢劇、秦腔、傳統歌舞小調的影響而逐漸脱胎演化為一獨立的地方劇種。而潮州鑼鼓（特別是其中的潮州大鑼鼓）不少套曲是直接取材於潮劇的情節和音樂。從演奏形式上看，潮劇有文戲、武戲之分，伴奏音樂上又有小鑼鼓、大鑼鼓、蘇鑼鼓等組合特點，與潮州鑼鼓的演奏形式完全相通。據民間藝人回憶，潮州鑼鼓作為一個獨立而完整的傳統音樂樂種，至少在清末咸豐年代已經成熟。在此以前，僅有由四面鑼和兩付大鈸演奏的清鑼鼓，稱“四鑼二鈸”，後來加入嗩吶吹奏一般弦詩譜，並增用了鬥鑼，稱為“長行鑼鼓譜”。十九世紀下半葉，由當時著名的民間藝人歐戲奴、謝奴仔、吳德潤等，在前人演奏的基礎上，將傳統民間鑼鼓與潮劇音樂經過創造性的加工發展而確立，其中尤以歐戲奴貢獻最大 ^[1]  。

潮州鑼鼓的演奏形式有大鑼鼓、小鑼鼓、蘇鑼鼓、笛套古樂、廟堂樂等多種，其中尤以大鑼鼓的演奏形式最具有代表性。

潮州大鑼鼓主要流行於潮安、汕頭、澄海等地。按傳統習慣分文套、武套兩類。文套多為敍事性的抒情樂曲；武套大多描繪戰爭場景。武套所用樂器：打擊樂器有大鼓、低音鼓、鬥鑼(又稱曲鑼、班羅，數目八至二十四面不等，但必須是雙數)、深波、欽仔、抗鑼、蘇鑼大鈸、小鈸，各樂器均有固定音高要求。如鬥鑼音高為所奏樂曲的sol音，大鈸、小鈸為Re，鈸仔為do，深鈸為sol或Re等。

管樂器用雙管編制，嗩吶（2）、笛子（4—8），有時加用大號頭，潮州大鑼鼓武套不用絃樂器。文套所用打擊樂器與武套同，但鬥鑼僅用二至四面；管樂器有小嗩吶、笛子；絃樂器有洋琴、椰胡、梅花琴、三絃、瓷琶、提胡、大胡等。不論文套、武套，兒用嗩吶為主奏樂器的樂曲又稱嗩吶大鑼鼓，而以笛子為主奏樂器的樂曲稱為笛套大鑼鼓。潮州大鑼鼓打擊樂的主要特點是用大鼓、鬥鑼、深波、欽仔。其演奏風格渾厚雄健，剛勁激昂，傳統樂曲有許多是表現歷史戰爭題材，很有氣魄。著名的傳統曲目有十八大套：《關公過五關》、《雙咬鵝》、《紅邁追舟》、《十仙潘桃會》、《岳飛大戰牛頭山》、《復中興》、《六國封相》、《拋網捕魚》、《陳生告官》、《三休樊梨花》、《薛剛祭墳》、《十八家婦徵西》、《秦瓊倒銅旗》、《黃飛虎反朝歌》、《綠袍相擲釵》、《八仙慶壽》、《天官賜福》、《鬧雞》。

潮州小鑼鼓的特點是不用大鼓和鬥鑼，改用蘇鑼，其它編制與大鑼鼓同。代表性的樂曲有《畫眉跳架》。

潮州蘇鑼鼓又名“八音”，主要流傳於潮陽、揭陽、汕頭、澄海等地。它的形成是吸收溶合了潮汕地區雙劇鑼鼓伴奏而得，其特點是以漢劇中的蘇鼓、哲鼓、蘇鑼為主，不用深鈸、鬥鑼，其它編制與大鑼鼓同。曲目多奏漢劇吹打牌子，改編曲目有《萬里江山春一色》。

笛套古樂流行於潮陽、汕頭等地，室內演奏則為小型吹奏樂，室外演奏則襲用為笛套大鑼鼓。演奏上以笛、笙、簫為其特點，特別是笛子的演奏，別具一格。曲目有《四大景》、《八仙歡宴》、《江兒落》、《紅燈樓》、《水燈樓》、《三點金》、《浪淘沙》、《升主》等。

廟堂樂是以誦唱為主的音樂，流傳的有三宗。香花二宗(一宗屬潮安、揭陽、澄海、饒平派系，一宗屬潮陽派系)，禪河一宗(原潮安仙壇派)。所用樂器：管樂器有大小嗩吶、笙、笛：絃樂器有琵琶、月琴、箏、大有、胡弦；打擊樂器主要用磬、木魚、鈴，其次亦用鼓腳鈸、雙管、亢鑼、花鈸、引磐、小鼓燈，大合奏時也只加入鬥鑼、大鈸、蘇鑼。曲目有《大三寶》、《硬絲線》、《耍孩兒》、《江兒水》、《南海贊》、《多兵偈》等。

潮州鑼鼓從結構方面來看，主要是器樂曲牌與鑼鼓牌子的交替聯綴。特別是潮州大鑼鼓，它是依據戲曲舞台音樂移植的大型套曲，這類套曲具有情節，除器樂曲牌與鑼鼓牌子外，最初還有唱腔、唱詞，後來逐步去掉了曲(唱腔)、文(唱詞)部分，昇華為純器樂套曲。但它仍與潮劇情節和音樂保持着密切的關係，如潮州大鑼鼓《樊梨花徵西》，由《武點絳》、《粉蝶》、《玉芙蓉》、《新水令》、《泣顏回》、《泣顏回，清》、《上小樓》、《下小樓》、《草鞋踏清》、《殺雄虎》、《鬧江州》、《香柳娘》、《雁兒落，尾》、《歡宴歌》、《滿江紅》、《新水令》、《步步嬌》、《六母令》、《折桂令》、《飛江風，清》、《風入松讃，清》、《元頭墜子》、《急三槍》、《醉花陰》、《雙拜堂》、《江兒水》、《雁兒落》、《九回頭》、《僥僥令》、《收江南、》《孩兒嬌》、《沽美酒》、《風入松贊》、《鐵良釘》、《清板》、《尾聲》三十六段旋律並間查鑼鼓段組成，結構龐大，情節完整。

潮州鑼鼓著名的演奏家有陳松、邱猴尚、許裕興、李良沐、蘇文賢、陳鎮錫、林運喜、黃義孝等。