潮州彩瓷燒製技藝

潮州陶瓷歷史久遠，可謂“有瓷即有彩”。據考證，唐宋時期，潮州就有瓷器生產，筆架山窯（宋窯）瓷器已有刻花，彩花，堆花等技法及釉下裝飾手法。

明朝是青花發展時期。

潮州彩瓷(4張)

清初粉彩流行。同治末年（1874年），楓溪瓷區已有公合成，永利、和順諸家彩館從事瓷器彩繪作業，這是潮州“十窯彩”之始。清光緒十二年（1886年），楓溪陶瓷工人姚華首先在楓溪首開釉上彩瓷莊，從此潮州就有彩瓷。光緒十五年（1889年），楓溪人吳合禧又在西門街開創玉順瓷莊，隨後楓溪人紛紛進城開辦彩館，由此彩瓷業迎來新的發展時期。瓷商從廣州引進釉上彩顏料及樣品，並把各地（主要來自饒平）白瓷集中在潮州設點加工，並稱之為“本彩”（意即在本地加彩）。顏料主要來自廣州。當時加工的器形品種不多，為主是些博古類的盤、碗、杯、碟等。裝飾形式以綠底，綠邊中間飾花為主，畫面多為四季花加梅、蘭、菊、竹、荷花、牡丹及花蝶。後來進一步發展到使用粉彩原料。繪畫題材也由原來的四季花蝶擴展到人物畫。畫工比較精細，裝飾技法也由原來平塗摺彩發展至洗染。這一時期，楓溪、潮州城有彩館20多家，從業300餘人。

清代，潮州民間工藝百業俱興，出現了“繪牆畫、畫佛像、彩花燈、描繡稿、捏麪塑、畫候殼扇”的藝人如謝蘭圃、莊淑輿等名家，他們一專多能，既畫扇又畫繡稿，也兼彩瓷。如莊淑輿、許雲秋等人，他們師承閩派畫家詹雲技法，將人物生動地繪製在潔白的瓷面上，產品富有國畫味，達到新的境界。宣統二年（1910年），潮州彩瓷藝人廖集秋和許雲秋、謝梓庭等人的潮彩作品——1.2尺的“百鳥朝鳳四季盤”及釉上彩繪人物盤、碗等器皿，參加在南京舉行的南洋第一次勸業會，獲得高度評價。

民國年間，潮州彩瓷業繼續發展。民國三年（1914年），廖、許等人的作品被選送在美國舊金山舉行的太平洋萬國博覽會展出。潮彩作品開始在國外留下好的印象，自此，頗負盛名的“潮彩”譽飄海外。潮州陶瓷產區有彩館近百家，從業人員千餘人。抗戰前，由於國外市場的需要，加上受外來文化的影響，並引進國外陶瓷釉上彩繪原料（其色薄、透明、鮮豔奪目），才在原來本彩基礎上轉變為現在的潮彩。

抗戰時期，由於潮汕淪陷，各經營彩館分別向內地遷移，原來在潮州的彩瓷工人技藝人員也分別向大埔高陂、饒平、興寧、梅縣等地擴散，並在這些地區紮根傳播技藝，加速了當地彩瓷業的發展。抗戰勝利後，潮州各家彩館陸續復產。汕頭市也開始發展彩瓷生產。

1950年，由潮州（源裕、通利、南興、玉順、雙藝、合成昌、陶成玉）七傢俬營彩瓷莊重新組合，成立潮州城鎮聯營彩瓷莊。1952年9月，成立不久的聯營彩瓷莊因無法經營，資本家全面解僱工人。不少技藝人員分散到周邊各地（包括香港、澳門）。隨着合作化運動的發展，由17名失業技藝人員成立彩瓷加工組，生產自救，此後發展至22人。潮彩由此初成雛形並發展。1954年又成立潮彩生產組。人員達40多人。1956年，流落在港澳、高陂、饒平等地的幾十位潮彩藝人回到潮州併成立彩瓷生產合作社，人員發展至70人左右，1958年發展到108人，到1969年已發展至500多人。

潮彩在20世紀80年代達到昌盛時期，當時潮州有彩瓷專業廠6家。其中，潮州市彩瓷廠擁有4000多名職工。其產品出口七十多個國家（地區）和國內28個省，佔汕頭口岸出口瓷器60%以上。為了使潮彩得到更好的傳承和發展，各級政府相繼出台有關傳統工藝美術保護政策，潮州彩瓷被列入保護工藝門類，同時“潮州彩瓷”也被列入廣東省第三批省級非物質文化遺產保護名錄，成為重點保護項目。 ^[4-5] 

潮彩運用新彩顏料，結合傳統釉上彩繪藝術並運用國畫技法，吸收潮州民間姐妹工藝，如潮繡、潮州木雕、潮州剪紙、民間繪畫（如漆畫、牆畫、佛畫）等傳統工藝表現手法，融入到潮彩表現形式中來，從而形成了獨特地方風格彩瓷彩繪流派之一。潮州彩瓷具有構圖飽滿、色彩鮮麗、層次分明、線條流暢、優美生動、格調高雅的特點。 ^[4] 

潮州的彩繪技法把中國畫技法和潮州民間傳統繪畫手法融為一體，主要以山水、人物、花鳥為主，其主要圖案有漁樵耕讀、山村訪友、壽翁、戲劇人物、丹鳳牡丹、牡丹白頭翁、龍、鳳、獅、垂柳駿馬、鴛鴦蓮、柳燕、松鶴等。當時師傅的彩繪技藝比較全面，俗語有“師傅四件齊，獅、龍、滿牡、蓮”，也有一些應外銷需要，製作的產品紋飾為裝飾性較強的花卉組合紋或纏枝花或花蝶、花鳥為題材，以符合“東洋”“西洋”審美興趣的要求。主要的畫法有工筆、意筆、兼工帶寫。工筆以雙勾法畫出圖案主體的輪廓線，一般線條都較簡練，結構嚴謹，特別是對人物的勾勒，體現出既熟練又形象的寫實功底；意筆多以單筆點畫，草率中見活潑，如梅、蘭、菊、竹、牡丹花的畫法等，山水紋飾則多以工意兼寫，運用三維透視、表現近、中、遠景，層次分明，題材以仿八大山人筆法的水鄉勝景為主。藝術設計審美風格的時代性、民族性和地域性，其用筆、着色都十分講究，色彩鮮麗，可賞性強，體現了潮州大窯五彩的鮮明個性和獨特藝術效果。 ^[1] 

潮州彩瓷生產的常規環節包括：成型、修坯、施釉、燒製（素燒或燒成）、彩繪。彩繪可以在泥質胎件、素燒胎件和釉燒（燒成）胎件上進行。由於彩繪的花面處於釉的上面或下面，因而有了釉上彩、釉下彩和釉中彩的區分。 ^[6] 

彩瓷的作品（產品）具有雙重價值。一是使用價值，如花瓶可以用於插花、餐具可用於用餐等；二是藝術價值，如彩繪花瓶可稱為藝術品，瓷板畫可作為藝術掛壁畫等。數千年來，陶瓷是在不斷傳承和發展中，並且不被其它材質所代替，是因陶瓷具有優良的使用功能（如衞生實用等），並且具有藝術展示功能（可供欣賞）。彩瓷賦予陶瓷旺盛的生命力，能夠使陶瓷藝術錦上添花，使陶瓷品種五彩繽紛，使藝術陶瓷在藝術領域中佔有重要地位。 ^[6] 

20世紀80年代的釉上堆金、描金工藝的成功研發，應用於生產，成品大量出口海外帶動了潮州工業的發展，對潮州的經濟起飛功不可沒。

高温釉下彩的成功研發，有效解決了色彩氧化、脱落，保留了色彩豐富的潮彩優點，潮州彩瓷已經成功蜕變成為具有收藏價值的、名副其實的“潮彩”。 ^[7] 

葉竹青，男，漢族，2014年11月11日，葉竹青入選為第四批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，廣東省潮州市申報。項目名稱：潮州彩瓷燒製技藝。 ^[8] 

謝金英，男，漢族，2014年11月11日，謝金英入選為第四批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，廣東省潮州市申報。項目名稱：潮州彩瓷燒製技藝。 ^[9] 

當代從事手工彩繪的從業人員越來越少，青年人不願學習，潮彩技藝人員已出現青黃不接，後繼無人的狀況。為促進潮彩非遺項目傳承與發展，潮州市工藝美術研究院作為“潮州彩瓷燒製技藝”保護單位，採取一系列措施。 ^[4] 

潮州彩瓷(3張)

通過潮州市工藝美術研究院官網、微信公眾號和《潮州工藝》雜誌，加強對潮彩的宣傳力度。“潮州工藝美術網”的網上展館，設立了潮彩專欄。在《潮州工藝》雜誌和“潮州工藝”微信公眾號，將潮彩精品和潮彩的非遺傳承，作為宣傳推介的重點。

舉辦各種論壇、講座，提高潮彩非遺傳承人藝術素養。邀請了中國工藝美術館副館長王輝和永新華韻總裁張坤蘭舉辦“當代工藝美術審美和非遺傳承創新”講座，邀請山東藝術設計學院國畫系教授陳毓生舉辦“書畫創作漫談和創作演示”和邀請廣州大學美術與設計學院副教授、碩士研究生導師許洪林舉辦“美之術與術之美――談藝術創作的意識和中國山水畫創作演示”等，組織潮彩非遺傳承人、潮彩大師、工藝美術師等參加，提高潮彩從業人員的藝術素養。舉辦“潮彩燒製技藝培訓班”，聘請蔡禧平、蔡秋權、陳錫藩、謝小春、蘇澤明等非遺傳承、大師等為培訓班導師。培訓以理論講解和實操創作相結合，以實操創作為主。首期在潮州市工藝美術研究院展館內較為系統地教授“梅、蘭、菊、竹”等國畫的基本畫法，後期講授“潮彩知識和技藝”、“潮彩色料技術”和“潮彩的燒製工藝技術”等等。

組織潮彩非遺傳承人、潮彩精品參加國內各種展會。組織參加了“2018中國當代工藝美術雙年展”、“2018中國（温州）工藝美術博覽會”、“2017中國（廈門）陶瓷文化藝術創意設計精品展”和在北京舉辦的“中國陶瓷文化藝術創意設計精品展”等展會。組織潮彩非遺傳承人、潮彩精品參加潮州市工藝美術研究院舉辦的“互聯網+潮州市工藝美術精品展”，展示推廣潮彩，促進人們關注、喜愛和收藏。

為加強研究創作，在創新中加強對潮彩的保護傳承和發展，着手建設“潮彩研究創作室”、“潮彩物流室”、和“燒製工藝技術室”，並將與現有的展館、培訓室等統籌使用，從而形成潮彩燒製技藝從宣傳、培訓、研究、創作、物流、燒製到展示推廣的潮彩燒製技藝保護實踐的全鏈條。引領潮彩技藝走向符合當代生活與審美的方向，在全省、全國有較高的地位和影響力，創建國家傳統工藝振興項目保護實踐示範單位。 ^[10] 

2019年11月，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公佈，潮州市工藝美術研究院獲得“潮州彩瓷燒製技藝”項目保護單位資格。 ^[11] 

2023年10月31日，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公佈，潮州彩瓷燒製技藝項目保護單位潮州市工藝美術研究院評估合格。 ^[13] 

2008年12月24日—2009年1月5日，潮州陶瓷彩繪藝術大師作品展在廣州荔灣周門北路40號首層彩虹會舉辦，此次展出是廣州首次專題介紹、展覽潮彩大師作品的展覽，十三位國家級、省市級大師的70多件作品展現。 ^[12]