潘蕾

2012年以來，潘蕾開始以植物為主題進行創作，通過不斷的研究和觀察，在繪畫語言中表達其特定時間點的感覺和記憶，並試圖通過自然界中的萬物探索自己最真實的存在。潘蕾的畫面充滿了國畫中水墨的流淌感，色彩或有斑斕，無處不透出光影，暗角處夾雜明朗，主體透露着女性的自我傾訴。在浸染下的植物多是向上生長，它們集中在“迷霧”裏如靈魂沉於霧裏。向上的線條和圖畫給人平靜與安定感，分散的光亮令傾訴顯得不那麼繁重，潘蕾將現實生活裏的自己附註於植物裏，就像多數女性藝術家的選擇一樣，細膩的植物總是對情愫有着如詩的表達。

在潘蕾的作品中，給我留下深刻印象的是現實與幻想相融的《花開時節》這幅作品。

乍一看是一幅描繪花開時刻的寫實作品,沉溺在水中的花，看似非常弱小,但花枝漸漸從水中奮力脱出並向天空伸展而去，弱小的花和強有力的力量形成鮮明的對比，讓人聯想到是對死亡的世界的抗爭，與其説是寫實的作品但卻充滿了幻想；她親眼所見、親身體驗的世界、內心世界和繪畫中的世界交織在一起，營造出了精妙的氛圍。

一眼望去，潘蕾的繪畫已是優雅的創作，畫面上彷彿充盈着和煦而淡薄的暖陽；花草的母題，在女性畫家中是多見的選擇，花卉既是女性感情投射出的意象，亦是女性普遍願意親近的物象。潘蕾筆下，百草權輿、羣芳馥郁，是在青春期特別的生命感受和身體會意。

畫家通過茂盛的花草，鋪設密織而潤澤的色調，衍射着青春生命的張力：既是熱烈的生長着、探尋着，又有某種淡然婉約的從容，別具韻味。