排簫

排簫(13張)

從現有的資料來看，排簫最早出現於遠古社會末期。舜時的樂舞《韶》，其主要伴奏樂器是“簫”，即現在我們所説的“排簫”。因此，《韶》又稱《簫韶》。《風俗通》有“舜作簫笙以象鳳翼”。關於排簫的製造者，後世有人認為是舜造了排簫而用於《韶》，也有伏羲女媧作簫之説。這些説法雖不見得準確，但它體現了我國曆史文獻的某些特點——人們常常把某種器物的發明歸結於某位具有神性的人物，這在中國早期的社會形態中尤為突出。

古代排簫與仿古排簫(10張)

遠古至夏商時期，人類社會處在初級階段，人們使用的生產生活工具都是較為簡單的。相應地，這一時期的樂器也不會太複雜。現有的考古研究已證明，這一時期的樂器都是簡單的擊奏樂器和吹奏樂器。其實，由於年代的久遠，加之文獻和文物的缺乏，我們對這段歷史的瞭解並不充分，多有猜測的成分。

我們對西周至戰國時期排簫的瞭解主要是來自出土實物和文獻記載。在20世紀，考古學家先後在河南和湖北等地這一時期的墓葬中發現了大量用以陪葬的樂器，其中有多件排簫。

西周至春秋戰國時期，是排簫邁向巔峯具有關鍵意義的成長髮展時期。這一時期的發展無論是從音樂和樂器本身，還是作為郊廟之樂重要禮器的政治地位，都為漢代排簫的鼎盛準備了條件。排簫在雅樂中“禮器”的地位自此至清代始終被繼承着，直到雅樂滅亡。

鼓吹樂興起於秦末漢初，是漢代最為重要的軍隊音樂和宮廷儀仗儀式音樂，有橫吹、短簫鐃歌、騎吹、黃門鼓吹等多種。鼓吹樂的樂隊是由鼓和管樂器組成的，不同的鼓吹樂器亦有所區別，但排簫無論在哪種鼓吹樂隊中都是主要樂器。此類鼓吹樂顯然是屬於宮廷雅樂的性質。黃門鼓吹用於宴會時，則帶有些娛樂的性質，與雅樂有別。作為軍樂的鼓吹則在軍隊中使用，橫吹、短簫鐃歌都是軍樂鼓吹，簫鼓也有使用。鼓吹之於漢代宮廷雅樂、宴樂、軍樂是十分重要的，而排簫又是鼓吹的核心樂器，因此也就具有了其它樂器所不能取代的重要地位和意義。排簫在漢代作為禮器的意義，要比西周至戰國時期的更為深刻和廣泛。

漢代的排簫在雅樂方面繼承了周以來的“禮器”地位，佔據了軍樂隊核心樂器的地位。在民間則既廣泛應用於民間文化活動中，同時又具有地域性的“神器”地位。無論從漢代哪個社會層面的音樂講，排簫都是必不可少的樂器，佔據了核心地位，這種情況在樂器的發展史上並不多見。

魏晉南北朝時期是一個動亂的時代，出現了規模空前、跨階級、跨民族、跨地域、跨文化的大融合現象。此時的排簫，失去了能夠使其更加繁榮的和平穩定的社會條件，以繼承漢代為主，但出現了與佛教相結合的新特點。

唐代是排簫發展的第二個高峯。排簫在雅樂和鼓吹樂中雖然仍具有不可動搖的重要地位，但主要因襲前代，未有進一步發展，而它在燕樂和佛教音樂方面則有了顯著的發展。唐代大量外來音樂、樂器的湧入以及排簫在各部樂中的使用，使得排簫與其它樂器的組合形式越來越多樣化，儘管失去了主要旋律樂器的地位，卻成為了各燕樂樂隊中重要的輔助樂器。其在佛教音樂中的發展在這一時期達到了頂峯，佛教的各大洞窟和寺廟的壁畫、石刻中出現了大量的排簫，這是佛教文化和中國本土文化相融合在器樂方面最為典型的例子。而排簫隨雅樂東傳日本，更加證明了它在雅樂系統中的地位之高，再次表明了其作為“禮器”的價值。

元時，排簫還少量用於散樂中。明清時期，排簫在民間已經失傳，僅存於雅樂系統當中。元朝的雅樂主要用於祭祀，相較之前的各個朝代已大為衰落，僅僅是追求形式罷了，這在由蒙古族掌權的元代是十分正常的現象。明朝的雅樂十分混亂，都是集中了流傳下來的前朝雅樂，修改名稱而來，且體制並不完備，其中還夾雜着俗樂，無法修正。清代統治者則大力恢復雅樂系統，製作了仿古的大型禮樂《中和韶樂》，體現出了濃厚的復古思想。

鴉片戰爭以後，中國封建制度的根基開始動搖，辛亥革命徹底摧毀了封建制度，雅樂體系也被視為封建文化的典型代表而壽終正寢。學堂樂歌運動以後，西方音樂體系逐漸成為主導，深刻地影響了中國社會音樂生活的各個方面。排簫，這件本已失寵的樂器，在這翻天覆地的變革中，進一步淪落到幾乎被遺忘的地步。

中華人民共和國成立以後，音樂文化的發展進入了一個新的時期。新音樂工作者在把目光投向西方的同時，也沒有忘記自己的傳統。排簫有幸再次受到關注，它所藴含的深厚的文化意義也從而得到發掘。1956年8月，在北京舉行的全國第一屆音樂週上，排簫被確定為中國的樂徽。自此，排簫成為代表中國音樂的符號，具有了特殊的文化涵義。此後，排簫開始被用於一些演出中，也有一些演奏家對排簫的樂器結構進行了改革。較為遺憾的是，由於種種原因，改革排簫未能在舞台上推廣開來。 ^[3] 

1956年8月，全國第一屆音樂周在北京舉行時，經過廣泛徵求意見，文化部和中國音樂家協會，確定以排簫的圖案，作為中國的音樂標誌——樂徽，用以代表我國悠久的文化和豐富多彩的民族音樂藝術。此後，在我國音樂界向外國友人贈送的紀念章和禮物上，就常印有排簫的圖案。

1978年8月湖北隨縣曾侯乙墓，首次出土了兩支排簫。它們的形狀獨特，好像鳳凰的一翼，都是由13根長短不同的細竹管依次排列，用三道剖開的細竹管纏縛而成，表面飾有色彩絢麗的漆繪。這兩支排簫雖然形制相同，但相應的管長有別，是一對“雌雄簫”，雄的稍長，雌的略短。古時雌雄排簫常作合奏，互相襯托，有如男女聲二重唱。

從春秋至唐末的1600多年間，排簫的管數和長度均不同，經過歷代的流傳和樂器匠師的改進，直到清代才由依次漸短的單鳳翼，改為對稱的雙鳳翼形制，並且按律進行編管，簫管的箍子也由繩拴竹捆改成木製套架。

1981年吉林省歌劇院自行研製出雙排加鍵排簫。這種排簫音域寬廣，既可演奏悠揚舒緩樂曲，又可演奏活潑輕快樂曲。

排簫在南美洲的安第斯高原秘魯境內是具有代表性的民間傳統樂器，人們稱其為“安塔拉”（Antara）。但在安第斯高原東部叢林地區的拉馬斯，排簫有當地人自己的名稱。如古斯多迪奧先生在敍述排簫時所言，當地人把他們自己使用的傳統排簫稱為“修庫修郎丁”（Shukushu Rondin）。 ^[2] 

《詩經·周頌·有瞽》：“簫管齊舉，喤喤厥聲，簫雍和鳴，先祖是聽。”

《爾雅·釋樂》：“大簫謂之言，小者謂之筊。”

唐·杜佑《通典·樂四》：“蔡邕曰：簫，編竹，有底。大者二十三管；小者十六管。長則濁，短則清。以蜜蠟實其底而增減之則和。”排簫大多竹製，排簫的編列通常呈單翼狀，通常自左向右，依五聲音階或七聲音階漸次。呈雙翼排列的，依六律六呂分展。“排簫”之稱，始於唐代趙璘的《因話錄》。

《朱子語類·樂》：“今之簫管，乃古之笛，雲簫方是古之簫，雲簫者排簫也。”

元代正式稱古簫為“排簫”。

《元史·禮樂志》：“次前行戲竹二，次排簫四，次簫管四，次板四，次歌四，並分左右。”從管身的構造看，史籍所載排簫有開管和閉管兩種，閉管佔主流，取蠟封底，調節各管音高。

《清會典·樂器》：“排簫，比竹為管十六，陰陽各八。自左而右，列二倍律，六正律；自右而左，列二倍呂，六正呂，以協陰均。十六管徑皆二分七釐四毫二絲，其長短各不同。”

排簫在不同時期不同地域名字也不相同。在中國古代排簫有許多美名，如雅簫、頌簫、舜簫、秦簫、鳳簫、鳳翼、雲簫。

排簫還有些不太廣為人知的別名：參差、比竹、短簫、底簫、籥、籟等。

在世界各國排簫都有各自獨特的名字。

西瑞克斯（希臘） 、菲斯圖拉（古羅馬）、弗萊斯特爾（中世紀法國）；

伊夫尼塔（羅馬尼亞）、安塔拉（秘魯）、龍達多爾（厄瓜多爾）、西庫（玻利維亞）

此外 吶伊、穆斯卡、郝伊拉、 普乎拉也都是排簫的名字。

中國有這樣傳説：華夏先祖黃帝曾命樂官伶倫製作樂器，他用竹做了“參差”，這種樂器是由長短不一的竹管組成，所以人們都説“參差不齊”。“參差”實際上就是所説的排簫。

排簫形似鳳翼，歷代管數和長度不同，但均為單鳳翼，清朝方改為雙鳳翼。

製作排簫的材料很多，有苦竹、薄竹、烏木、檀木、紅木、花梨木、櫻桃木、蛇紋木、酸枝木、陶瓷、玻璃、碳纖維、玻璃纖維、亞克力、ABS塑料、銅管、鋼管等。常用的有苦竹、各種木料、碳纖維、塑料。

在古代樂器八音分類中，排簫被列為竹類樂器。它是把長短不等的竹管排成一列，用繩子、竹蓖片編起來或用木框鑲起來。如果竹管長短一致，則在管中採取堵臘（深淺不同）而得到高低有別的樂音。故排簫有無底、封底兩種，分別叫作“洞簫”和“底簫”。從最初的3管籥起，管數有10、13、16、20、21，直到最多的24管，每管只發一音。

1981年，吉林省歌舞劇院石家環在原排簫造型的基礎上，研製成功雙排管加鍵排簫。原來的排簫只有一排簫管；新排簫由兩排簫管組成。第一排的28支簫管，按十二平均律排列，音域由（d2～g4），上設4個轉調鍵，通過按鍵封閉某些簫管即可達到轉調目的，並可奏出D、G、A、F、C5個調的七聲音階。第二排有22支簫管，吹孔一半開在外面，一半開在裏面，相互隔管交錯排列，外側孔的簫管構成G宮調五聲音階，音域由（d2～d4），裏側孔的簫管構成C宮調五聲音階，音域由（C2～C4）。兩排和簫管固定在對稱的雲形木製外殼中，正面鑲有兩條對稱的龍飾。新排簫的吹口為豎笛式的哨口，吹奏極為方便。既可演奏活潑、快速的復調音樂，也能吹奏悠揚、舒緩的抒情樂曲。

不同排簫因材料、種類不同，吹管的聯接方式也不相同，有的用繩子、竹篦片固定，有的用木框鑲起來，有的用膠粘合在一起，有的用底座固定。有的塑料排簫是一體的，是加工時一次成型的。

以一支悠悠竹子排簫的製作過程舉例，從砍下竹子到作為成品出廠一般需要經過以下幾步：

1、每年去國內各個竹子生產地一根根的挑選竹子（五年竹齡），每次初選竹材要在產地花費一週左右時間。

2、運回排簫廠再次選材，淘汰不過關的竹子，將留下的竹材按入門、演出、大師級分好，按特定長度鋸成一根根並烤直，去黴防蛀存入竹料庫房。

3、配管選材測量定長：一支標準的排簫從低音到高音管子長度應該從長到短，管徑應該從粗到細，不符合這一規則的都不能算好排簫。

4、刨面：將配好的一套管子每一根都刨面，以方便下一步粘管。

5、粘管：使用進口膠將管與管粘接，如使用一般的木工膠粘出的排簫不結實。

6、羅馬尼亞式排簫需製作底座以保證排簫的結實度，底座是最複雜的一道工藝，所以羅馬尼亞式排簫價格相比較高。底座上端和竹管相連的地方應該完全貼合，否則底座的用處形同虛設。中式排簫無需製作底座，缺點是容易壓壞。

7、打磨：反覆打磨形成光滑的吹口，好的排簫不應該磨嘴，好的吹口四周圓滑不應該有任何形狀的稜角。初步打磨竹管和底座以便第一次噴漆。

8、噴漆：一支排簫按款式一般會噴1-3次薄薄的油漆，油漆的好壞影響使用者的健康，綠色環保漆最好。刷漆節約成本但容易刷不均勻，有的地方厚有的地方薄很影響音色質量。

9、調音，打標出廠。

木製排簫則用專業車牀將管子按標準尺寸車成木管，之後的步驟與竹排簫一樣。

不同流派的排簫(7張)

中國是排簫的發源地，中國的古代詩詞文獻典籍對於排簫的記載和考古中出土那些年代久遠的古代排簫，足以證明了這一點，但中國排簫的發展史是一部斷代史，排簫的吹奏技藝沒有承傳下來，在清朝中後期排簫音樂就從中國樂壇中銷聲匿跡，

從製作工藝和演奏技巧上來看，如今在世界範圍內最有影響力的兩類排簫：羅馬尼亞排簫、南美排簫。

羅馬尼亞排簫都為弧形曲面造型，吹口平滑，做工精美，手感靈活，能吹奏快節奏的樂曲。這類都有底座，最為結實牢固，且美觀大方。絕大多數的西方排簫演奏家使用這種類型的排簫，熱衷羅馬尼亞式排簫的國內愛好者數量也在逐年上升，國內主推羅馬尼亞式排簫。

南美排簫製作工藝簡單，材料大都是竹子或薄竹，有平面的，也有弧面的，有單排的，也有雙排的，但吹口較粗糙，演出風格也多為原生態，不建議初學者使用。

排簫的音色純美自然，宛若風的聲音，就音色而言，更多的人喜歡把排簫歸類為古典樂器，排簫音樂截然不同於嘈雜喧囂的現代音樂，排簫聲音如同天上的流雲，超凡脱俗，人們習慣把排簫之音贊為“天籟之聲”。

不同材質的排簫發出的聲音各有特色：烏木排簫高亢亮麗，檀木排簫輕美甜潤，苦竹排簫清脆飄逸，亞克力排簫古樸自然……

吹排簫有利用提高肺活量，提高肺的呼吸能力。

吹排簫、欣賞排簫樂曲也可以治療神經衰弱、抑鬱症、情緒暴躁，對心腦血管疾病患者有一定益處。長期吹排簫和欣賞排簫也可以達到修心養性的作用。

《排簫新技法》，這本教材是旅居荷蘭羅馬尼亞排簫教育家普斯科尤編寫的、姜勇引進、乘風編譯的，它是一本系統的實用的排簫教材。這本教材系統的闡述了排簫的理論和所有演奏技巧。《排簫新技法》，是五線譜、簡譜混合排版教材，該教材通俗易懂，內容詳細，從零基礎起步，循序漸進，難度跳躍性不大，另配有可供模仿練習的示範曲和伴奏曲。該教材理論與實踐相結合，適合不同水平的排簫愛好者。

《排簫基礎教程》，這本教材是贊菲爾編寫的、乘風編譯的專業排簫教材。這本贊菲爾14年深思熟慮的心血結晶，該教材理論嚴謹紮實、練習科學合理。這本教材是五線譜、簡譜的混合排版教材，配有3張CD，其中40首曲子的示範曲和伴奏曲。這本教材適合中級、高級水平的排簫愛好者。

《大舟裏排簫學校視頻教程》，這是瑞士的羅馬尼亞排簫製作家、排簫教育家、排簫演奏家、大舟裏排簫學校及大舟裏排簫品牌創始人老莫克先生（舟裏·莫克）供給中國排簫愛好者的排簫視頻教程。這個教程共有17個小節，老莫克親自示範，詳細的針對初學者排簫吹奏的要點和難點，並列舉了一些易犯的錯誤。這個教程有很高的學習研究價值。該視頻教程由老莫克用英文講解，配有中文字幕。

《道格拉斯排簫視頻教程》，排簫演奏家道格拉斯·貝紹普 （Douglas Bishop）簡明扼要的講解了排簫吹奏的基本技法，整個教程共有12小節，輕鬆幽默。該視頻教程由道格拉斯用英文講解，配有中文字幕。

1、先觀看視頻教程，推薦《大舟裏排簫學校視頻教程》，這套視頻正規而且簡單易懂，看一遍就明白排簫的技術要領了，再反覆觀看並拿起排簫學習動作加深印象。

2、看完視頻後，練習《排簫新技法1》，這本書主要幫助自學者形成標準的口風，並相應的鍛鍊氣息。從第一條單音開始練習，前半部分雖簡單但不能跳過，也不要一口氣把60條練習曲全部吹完。入門階段以吹練習曲為主，複雜的樂曲應該少吹。

3、入門後達到中級水平，就可以學習《排簫新技法2》和《排簫基礎教程》了，學完就能達到高級水平，這時候吹曲子也應該沒什麼問題了。

正手排簫，也叫右手排簫，演奏者需要用右手握排簫，這種排簫的最長管在右端，最短管在左端，這種排簫最高音在左端，最低音在右端，這種排簫音序與鋼琴的鍵盤排序相反。歐美的排簫愛好者和排簫大師大多使用正手排簫，全世界80%以上的排簫演奏者使用正手排簫，原因是一般人右手更有力，用右手握低音長管可以更好更穩的控制排簫，在學習技巧時更快，建議初學者選擇正手排簫。

反手排簫，也叫左手排簫，演奏者需要用左手握排簫，這種排簫的最長短在左端，最短管在右端，這種排簫最低音在左端，最高音在右端，這種排簫音序與鋼琴的鍵盤排序相同，一般來説，左撇子使用反手排簫。

台灣等亞洲地區有部分排簫演奏家也使用反手排簫，如杜聰、張中立。

一支排簫不能直接演奏所有的曲子，排簫也像口琴、笛子一樣分調，有C調排簫、D調排簫、E調排簫、F調排簫和G調排簫等。

G調和C調這兩種調子最常用，國內的排簫製作者主要生產G調排簫和C調排簫，其他各調排簫通常需要訂製。

C調排簫主要用於吹奏曲子，音域範圍適合吹奏通俗流行歌曲，或給演唱者伴奏。

排簫可以通過調音調成任何調子，但是經常調音容易使管子靈敏度降低，不利於排簫本身，所以最好購買多支排簫，至少要一支22管G調和一支25管C調換着吹。

排簫管數越多，音域越寬，價格越高。但不是説管數越多越好，關鍵在於適用。初學者最好購買20管或22管的排簫，如果為孩子購買排簫至少也要買支15管排簫用來學習和吹簡單的曲子。

1． 合成材料：以塑料等有機材料為主，有獨特的音質，價廉物美，由於管材是按尺寸定製，配比排列均勻一致，非常適合中小學生入門和集體學習，且容易清潔，使用壽命長。碳纖維排簫也屬於這類排簫，碳纖維排簫的音色十分接近竹子。這類排簫都不需要保養，非常適合北方使用。

2．苦竹：是世界公認的最適合製作排簫的竹材，也是製作專業排簫的主要材料。質地堅硬，天然的縱向纖維，透氣性好，造就了高亢明亮飄逸的音質。經逐漸開聲，仔細保養，使用愈久聲音愈好，入門練習及演奏都適合。

3． 木製：密度高、硬度大的名貴木材也是製作排簫的上好材料，如烏木、紅木、檀木、蛇紋木、酸枝木等，木質光滑細膩，木紋清晰美麗。其中烏木的硬度極高，香檀木有天然清香，蛇紋木紋路優美，酸枝木難得一見，木製排簫音質温潤飽滿、優美華麗，低音渾厚通透，高音明亮含蓄，獨具高貴氣質。以現有的木製排簫為例，音色質量由高到低依次排列為：酸枝木——蛇紋木——烏木——香檀木——老紅木——花檀木——巴西紅木。其中蛇紋木和烏木是專業人士的最愛，香檀木紋路細膩優美而且有幽香，人氣頗高，花檀木性價比高，一直是主打，酸枝木是最好的木製排簫，可遇不可求。木製排簫既是樂器，又是具有收藏價值的珍貴工藝禮品。

4.薄竹：也稱葦竹，外形既象蘆葦又似竹，薄竹硬度高於蘆葦， 略遜於竹子， 是南美排簫的主要材料。音質是純樸自然的原生態風格。但由於材料質地較軟且壁厚薄，不易於保養。

5. 紫竹：不適合製作排簫。紫竹管壁厚，且竹節與竹節之間的長度短，製成的排簫一根管上平均會有1-2個竹節，嚴重影響排簫音色；因為管壁厚，用的氣息很多，甚至比木製排簫還多，需要非常深厚的氣息基礎才能吹響。優點：管壁厚在北方不易裂。缺點：難吹響、音色一般、不適合初學。建議：購買苦竹排簫，北方可購買木製排簫。

當然，我們也不能忽視氣候對排簫這種樂器的影響，北方的氣候乾燥，如果排簫長期閒置不用，那麼苦竹排簫的音管可能開裂。南方潮濕的氣候可能會使這兩種排簫內管壁受潮，影響排簫性能的發揮。

北方氣候乾燥的地區，木質排簫是比較適合的，碳纖維排簫、玻璃纖維排簫、金屬排簫、塑料排簫是北方愛好者的最愛，幾乎不受氣候影響且不需要保養。南方潮濕地區，選用火烤排簫（烤漆排簫）比較適合。火烤排簫也是苦竹排簫，經過特殊工藝處理，這種排簫不易受潮。

初學者最好買支20管或22管 G調羅馬尼亞排簫或G調韓式排簫。

最好選擇優質苦竹排簫或木質排簫。

排簫是古老優美的樂器，音色空靈飄逸，入門簡單易學。受到越來越多樂迷的追捧。排簫一管一音的自然七聲音階排列，非常適合零基礎、零樂理的各年齡段音樂愛好者。學習排簫，首先是一件愉悦身心的事情，所以練習時心境尤為重要，其次才是技術。理論上吹響一根管子就等於入門，再結合教材練習提高。

三大基本功

初學排簫，首先要掌握呼吸（氣息）、吐音（口風）和移動（音程）這三項基本功，演奏時缺一不可，通過反覆練習，才能配合的高度默契，為以後學習中高難度的技巧，打下堅實的基礎。

1．呼吸

使用腹式呼吸法。吸氣時，最大限度地向外擴張腹部，胸部保持不動。呼氣時，最大限度地向內收縮腹部，胸部保持不動。

2．吐音

首先要形成一個正確的口風：微笑——嘴閉緊——嘴角向兩邊抻——下頜微微往前伸，不要露出牙齒。舌尖伸出—雙唇壓緊—迅速收回—同時吹氣。反覆練習這個動作，而且每吹一個音都要用吐音，只有掌握了正確的吐音方法以後，才可以進行演奏。建議對着鏡子練習。

3．移動

排簫一管一音，移動的準確性就成為重中之重，移動時，保持排簫的水平和垂直以及下唇和吹口的位置關係，而且每次移動都要對正管子。建議練習找管位時先從二度——三度——四度——五度——多度。

總之，每一次練習都應該是重複正確和糾正錯誤，開始時注意力很難兼顧三項，慢慢才能配合默契，形成一種下意識動作，直至“手到—嘴到—氣到”。

南北方的地域問題是不可忽視的，因為空氣濕度和温度的變化，不注意保管很容易出現開裂現象。首先做到不要將排簫長期裸置在空氣中，每次使用後儘量放入袋中。切忌暴露於高温下或曝曬，也不要擺放在風口，或從有暖氣的房屋中突然裸露的拿到室外，竹管容易開裂。

1、如果您在北方，請一定一定要注意防裂，尤其是竹子材料的排簫，北方氣候寒冷乾燥，尤其是冬天，如果擱置不管，排簫必裂。東北、新疆、內蒙古、甘肅、西藏的朋友更要注意排簫的防裂保養。

北方防裂方法概括為以下幾點：

①注意室內外温差，特別在冬天，在室外吹奏時一定要把排簫加熱到和體温相近的温度再吹。加熱時可以使用熱水袋（温熱），儘可能的還是不要把排簫帶到室外。

②不能暴露在空氣中，不要放在暖氣旁，不能日曬，切忌風吹。經常吹排簫，能保持管子的濕度。吹完後管內有蒸汽千萬不要用電吹風吹乾，讓它自然晾乾後再放入包中保護起來。

③定期用濕毛巾擦拭管子外部，可以保持排簫濕度，有助於防裂。

④有條件的朋友可以使用加濕器來保持室內濕度，還有利於自己皮膚哦。

2、如果您在南方，基本不用擔心排簫會裂的問題，但要注意防黴。

南方防黴方法概括為以下幾點：

①室內保持適當通風、乾燥，但同樣不能把排簫暴露在空氣中，不能日曬，不吹的時候要放入包中。

②排簫吹完以後會有水汽附着，這時可以將水汽甩出來，然後將排簫斜靠牆壁倒置在桌面上，讓剩餘水汽慢慢流出蒸發，等完全乾燥後再放入包中。不要用電吹風吹，否則會裂。

③還可以用清潔棒裹住紗布或者面紙、棉布等能吸水的材料，來回輕輕擦拭管子內壁，不要用力過猛，捅到軟木塞或蜂蠟。

④如果保養不當，排簫已經出現黴斑，可以用這個方法補救處理黴斑：把排簫受潮的位置放在大約40～50度的（不太燙）的電熱水袋上，慢慢趕走管子的水氣，待管子的顏色恢復後。輕輕一擦黴點就掉了。這個辦法特別管用。

另外要保持管子內外的清潔，每次使用後用海綿刷均勻擦拭每根管子內部。不易水洗，否則會改變音準；同堅硬的物品放在一起容易引起音管破裂或影響表面光澤度。

最好及時擦拭吹奏過程中產生附着在排簫內管壁的唾液，可以用最小的調音棒，在他的上面纏繞上餐巾紙，在吹奏過程中，每20分鐘——30分鐘擦拭一次潮濕的內管壁。

當排簫吹奏時間過久，排簫內管壁濕度過大，排簫音色會隨之降低，這是停止吹奏，將排簫陰乾，方可繼續使用。

不要隨便觸動排簫音管內的塞子，塞子的位置對於音質和音的準確度會有很大影響。

不能用帶有絨毛的紡織品拭擦排簫內管壁。

竹質排簫、木質排簫的內管壁，可以定期拭擦果仁油，這樣對於排簫的保養很有好處。

排簫附件就是排簫使用者在攜帶、使用、練習、演奏 排簫時所用的必需品。

排簫附件有以下物品：

排簫箱、排簫包、排簫架、校音器、樂譜架、調音棒、定音塞、吹口油等。

最貴的排簫

碳纖維水晶排簫，這是一支灰色的碳纖維排簫，排簫的正面裝飾了5000多粒施華洛世奇水晶，這支雍容華貴，排簫為德國排簫演奏家達妮埃拉·桑托斯（女）擁有。由於這款排簫如同施華洛世奇水晶的宣傳廣告，所以它身價昂貴，被視為無價之寶。（視頻見擴展閲讀）

最大的竹排簫

所羅門羣島共和國表演隊排簫，這支排簫都是由粗大的竹管構成，這些音管如同喀秋莎火箭炮的炮管，最長的音管大約180cm ，這支排簫發出的聲音雄渾粗獷。

排簫之最(5張)

最大的木排簫

烏木王排簫，是中國揚州產的悠悠烏木排簫，這支排簫用南非名貴木材加工而成，共28管，最長的音管長達66.8cm。這支排簫是專門為國際知名排簫演奏家 道格拉斯·貝紹普 （Douglas Bishop）訂做的。

最大的玻璃排簫

38管玻璃排簫，這支排簫是瑞士的玻璃製作商製作的，這支排簫的最長的音管大約150cm。

最小的排簫

悠悠8音管ABS排簫，具有演奏價值的最小的排簫，最長的音管17cm，最短的音管8.5 cm，音質優美，聲音洪亮。

他曾在1937年的巴黎世界博覽會和1939年的紐約世界博覽會經行排簫表演，也曾在法國、英國、博覽、埃及、中國等地做過多次巡迴音樂演出。

1949年，法尼卡·盧卡在布加勒斯特民樂學院開創了近代第一個排簫培訓班，取得了巨大成就，三年後，他在該市音樂學校擔任領導。自1949年起，他一直主持排簫教學，直至1968年逝世。

儘管法尼卡·盧卡沒有受到過多少教育，對樂理也不太瞭解，但他有驚人的教學天賦，他在試驗的基礎上創立了一套排簫教學方法，在開設排簫班後的短短几年之內，他就組織起了一支具有真正價值的排簫演奏樂隊。

在有生之年，他成功排簫文化推廣傳播出去。

受法尼卡·盧卡所創立的排簫教育演奏流派的影響，二十世紀七十年代之後，西方出現了一批有影響的排簫演奏家，他們是 格奧爾基·贊菲爾、達米安·盧卡、西蒙·史丹修、尼古拉·皮爾夫、康斯坦·多勃雷、拉度·西蒙、達米安·希拉納魯等。

二十世紀七十年代初期，舟裏·莫克結識了著名排簫演奏家贊菲爾，贊菲爾用四年時間教他排簫製作工藝，此後他製作出世界上品質最好的排簫——大舟裏排簫，不久他又結識了西蒙·史丹修，西蒙·史丹修教會了他演奏排簫，此後，勤奮好學的舟裏·莫克和十多位世界知名的排簫家建立了交往，並向他們學習排簫吹奏技法，他發現每位排簫演奏家都有自己獨特的演奏技法。於是他就將排簫家們的演奏錄製下來，悉心專研，形成了系統的排簫教學理論。

在1976年，他在瑞士的蘇黎世創建當今世界上最具影響力的排簫學校——大舟裏排簫學校，並特邀著名排簫演奏家贊菲爾為該校編寫教材，贊菲爾將自己14年的深思熟慮的思想總結寫成一部撼世之作——《排簫基礎教程》，1993－1998年，應舟裏·莫克的邀請，贊菲爾到蘇黎世的大舟裏排簫學校授課。在舟裏·莫克和他的大舟裏排簫學校的培養下，在歐美一批的出色的排簫演奏家成長起來。

舟裏莫克對於中國排簫的發展給與了無私的援助和熱情的支持。

2006年李欣女士創建了意在“復興中國排簫文化”的揚州悠揚文化傳播有限公司，在公司創建之初，她派姜勇去瑞士的大舟裏排簫學校拜見老莫克先生（舟裏·莫克），姜勇受到了老莫克先生的熱情款待。老莫克先生為了支持中國排簫事業的發展，把自己多年的教學總結《大舟裏排簫學校視頻教程》和著名排簫贊菲爾的名著《排簫基礎教程》無償地贈送給中國排簫事業的推動者——揚州悠揚文化傳播有限公司的創建者李欣女士。在與姜勇共處的日子裏，他帶領姜勇參觀了排簫生產車間，並向姜勇傳授排簫製作技術。

可以這樣説，在舟裏·莫克的幫助下中國的排簫教育事業和排簫製作工藝都有了長足的發展。

2009年10月，第一屆 中國排簫交流研討會在揚州舉行，在研討會召開之前舟裏·莫克發來了熱情洋溢的賀電，他在賀電中説（經過翻譯整理的譯文）：

得知你們如此喜愛排簫、並在排簫上付出了很多時間和精力，我很高興，我也同樣非常喜愛這種樂器。我希望你們會成功，並繼續把排簫的文化傳播出去。我非常遺憾沒能和你們一起慶祝在中國發生的這件有意義的事情。但是我真心地和你們一起享受它。當時機合適時我將找機會去中國拜訪你們。永遠愛你們。

Jeori Mürk（舟裏·莫克）

排簫教育家(4張)

乘風先後編譯了在中國排簫教育史上具有里程碑意義的教材《排簫基礎教程》和《排簫新技法》，為中國的排簫教育奠定了理論基礎。

他先後錄製了《夢縈麗君》、《歐美金曲》、《海外風情》、《民歌小調》、《南美特輯》等曲集，這些曲集包括了曲譜、示範碟、伴奏碟，既可以用於欣賞，也可以用來學習排簫。

乘風是中國排簫教育的先驅，2007年，他突破了時空的限制，在國內率先實施排簫網絡教學，培養了一批在國內具有影響力的排簫新秀。可以這樣説：“排簫英才半出其門”。

2008年——2011年，乘風對揚州的揚子津小學等幾所學校的近千名學生進行了排簫培訓，收到良好的效果，揚子津小學的學生經過一年培訓，能合奏十幾首樂曲。揚子津小學的排簫表演隊多次出國演出，甚至遠渡重洋，去了澳大利亞，孩子們出色的表演為國家贏得了榮譽。

原名呂濤，任職於黃鶴樓文化藝術團，師從於笛子演奏家唐德平，長笛演奏家胡國慶先生。精通排簫、簫、笛子、葫蘆絲等樂器。

由於長期從事古代音樂文化的挖掘、整理、復現的工作，因此對排簫產生了濃厚的興趣，自1995年開始學習排簫演奏，他在借鑑國外著名排簫演奏家格奧爾基·贊菲爾、西蒙·史丹修等人的吹奏技法，並結合自己的多年音樂所學，形成了自己獨特的演奏風格，他的演奏音色淳美，演奏細膩.給人一種超凡脱俗的感覺。

自2008年起，阿濤先生積極參與排簫教學活動，在排簫學校經常可以看到他的身影，每週五都有他主持的教學節目，他針對中高級水平的排簫愛好者經行現場指導。

贊菲爾的作品

贊菲爾演奏了很多作品，曲集就有五十多張CD ，代表作 《孤獨的牧羊人》。

世界著名輕音樂樂團James Last的作品

《A morning in Cornwall》（《肯爾沃的早晨》）

杜聰的作品

《在水一方》、《獨上西樓》、《橄欖樹》

張中立的作品

《再見李蘭香》

阿濤（呂濤）的作品

《同桌的你》、《孤獨的牧羊人》、《一杯美酒》、《帳夜》、《遠航》、《青藏高原》

乘風的作品

《最好不見》、《味道》、《再看我一眼》、《月亮代表我的心》

青桐的作品

《走過咖啡屋》、《康美之戀》

希臘音樂家雅尼

《和蘭花在一起》

自二十世紀七十年代，在贊菲爾等排簫家的推動下，排簫得到蓬勃發展，尤其近二十年，在世界範圍內湧現出一大批排簫演奏家。

《羋月傳》中的排簫(10張)

上世紀九十年代，杜聰在排簫音樂領域就有極高的建樹，但他並沒有把排簫演奏技法傳授給國人，自2007年後，在李欣、乘風、阿濤等人帶動下，研修排簫的人逐漸增多。

在國內由於排簫愛好者數量有限，排簫演奏家寥寥無幾，所以國內（2011年11月）還沒有排簫協會。也沒有建立排簫考級機構，也沒有出爐排簫考級制度。

從排簫的製作工藝來看，排簫日趨完美，國外也有許多排簫製作者，國內的悠悠排簫的音質和外觀接近國外名牌排簫，規格種類和新款排簫的開發生產速度都超越了國外生產廠家。

在國內，排簫的生產和開發並沒有為排簫生產者帶來太大回報，排簫的效益和利潤都無法和笛子、葫蘆絲相比較，因為這一切都受排簫的銷量的制約。

由於排簫音樂自身的魅力和排簫的影響日益增長，近兩年，國內學排簫的人數也在成倍增長。

國內排簫界與國外同行的交往也越來越密切。美國排簫演奏家道格拉斯·貝紹普經常在排簫論壇用英文與國內同行交流，並對排簫初學者給與熱情的指導；2011年9月，韓國排簫演奏家周大根親臨揚州選購排簫，並和中國同行一起演奏。荷蘭排簫家、preda荷蘭代理商米哈伊·普斯科尤也奔赴揚州，與中國同行聚會並切磋排簫技藝，並建立了商業合作。