漫畫書

漫畫歷程

進入二十一世紀，中國漫畫展方興未艾，一批執着追求漫畫藝術的漫畫家們，努力尋求在新的歷史條件下的漫畫創作之路。特別值得一提的是2004年10月在北京成功舉辦的 “ 第六屆世界漫畫大會 ”。

為使大賽更具國際化水準，特邀國外著名漫畫家和國內有成就的漫畫家組成評審團，按照國際慣例制定大賽評選規則，尤其注重評選具有藝術特質的漫畫作品。這次大會標誌着21世紀中國漫畫走向藝術化的開端，同時也表明了中國漫畫正在融入世界漫畫之林，這次大會揭開中國漫畫藝術與世界漫畫藝術接軌的新篇章。

2011年7月，中國本土王牌漫畫家顏開攜眾多實力漫畫家，全力打造新興雜誌《特別優漫》，為中國漫畫讀者奉獻了一場饕餮盛宴。

漫畫二字起源於日本，最初用“漫畫”二字的叫做葛飾北齋，其人於德川時代，約閤中國清初，距今已有三百多年。“北齋”漫畫為漫畫的開山老祖。

1925年5月《文學週報》連載豐子愷的畫並註明為漫畫，這是中國最早稱之為漫畫的作品。

西方漫畫源自英國，19世紀法國畫家杜米埃在西方漫畫史上取得了最優秀的成就。

作為繪畫藝術的一個分支，漫畫發展至今天，已嬗變成了三種形態，即諷刺幽默的傳統漫畫、敍事的多幅或連環卡通漫畫、探索性的先鋒漫畫。

諷刺、幽默的傳統漫畫平常總會看到。卡通漫畫是借鑑卡通手法、風格而編畫的連環漫畫。

先鋒漫畫——至今在國際上仍然沒有清晰的定義，一般指介於傳統幽默的傳統漫畫、敍事的多幅或連環卡通漫畫、探索性的先鋒漫畫。

漫畫與前衞藝術之間的邊緣藝術形式，或者説是受當代先鋒藝術催化而生的一種新的漫畫流派，強調在價值觀和審美取向上的探索功能，對傳統漫畫具有“顛覆性”。

朔本求源，漫畫自誕生那天起，就標誌着它高貴的藝術血統，據史料記載，早在十五世紀的歐洲一些誇張變形人物形象就出現在繪畫作品中。

有史可查的是意大利文藝復興時期的著名畫家達·芬奇和英國產業革命時期的畫家威廉·賀加斯在他們的素描稿和油畫中頻頻出現一些誇張變形人物造型，尤其是賀加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《時髦婚姻》、《性格與漫畫》等，標誌着近代西洋漫畫的形成。而有"現代漫畫之父"之稱托馬斯·羅蘭森。他雖然受到賀加斯很大影響，但在人物造型上以及立意上更具有現代意識的漫畫特徵，奠定了現代西方漫畫的風格。

也許是漫畫的誇張變形特徵，以及指桑罵槐的隱喻性，在它萌芽期就成為教派之間鬥爭中血不見刃的利器。隨着資產階級的興起，它又承擔起政治派別鬥爭的重要任務。隨着社會的不斷髮展，諷刺漫畫已不能滿足人們的精神需求，漫畫逐漸向多元化拓展。

雖然20世紀以來漫畫家繼續用其犀利的畫筆針砭時弊，不過隨着個性化社會的到來，隨着人們越來越關注於自身生活和感覺的體驗，曾經是政治鬥爭工具的漫畫，發展成為具有人性化特徵的幽默畫，更加貼近普通人的日常生活，同時漫畫不斷派生出不同風格和內涵的漫畫藝術作品，使漫畫贏得更大的發展空間。

正是在這個意義上，當提及現代漫畫的時候，在很大程度上所指的不僅僅是政治諷刺的漫畫了。從歷史的角度來分析，應該説諷刺漫畫是當代漫畫發展的鼻祖。

十七世紀的歐洲，在英國產業革命的背景下，一批優秀漫畫家築起了英國現代漫畫的黃金時代，誕生了大諷刺漫畫家威廉·賀加斯。

到了十九世紀後半葉，歐洲一些大都市紛紛創刊漫畫雜誌，漫畫家之間的交流日漸頻繁，他們用諷刺幽默的畫筆描繪都市生活以及為市民宣泄心中的情緒，深得人們的喜愛。1841年英國倫敦《笨拙》（Punch）諷刺雜誌創刊，在十九世紀的歐洲掀起了批判風潮，而這股風潮迅速席捲了整個世界，中國、日本也感染了這股熱潮。

最小漫畫書

據英國《鏡報》2014年5月7日報道，即將於德國漢堡(Hamburg)舉行的傑出硬件/軟件大會(EHSM)組織方展示了世界上最小的漫畫書，刻在一根人類頭髮上。

這部漫畫書名為《胡安娜編織的星球》(Juana Knits The Planet)，共分12幅圖，顯示一名小女孩創作音樂、種樹等場景。

人的頭髮直徑約為80微米，而這部漫畫的每幅圖僅佔25微米，因此只能藉助顯微鏡閲讀。

據悉，這部作品是藝術家借用了倫斯勒理工學院的集中離子束完成，在微觀世界裏看漫畫，感覺確實不一般。 ^[1]