漢密爾頓

2008年，林-曼努爾·米蘭達在墨西哥旅行時，閲讀了羅恩·切爾諾撰寫的關於美國首任財政部長的傳記《亞歷山大·漢密爾頓》，在閲讀過程中，他覺得自己和亞歷山大·漢密爾頓可以產生精神共鳴，因為亞歷山大·漢密爾頓離開加勒比海地區來到紐約接受教育的經歷，與他的父親的經歷完成一致。此外，他在閲讀這本傳記時，還聯想到許多嘻哈歌手，認為這本書完全可以用嘻哈歌曲來演繹，便決定將這本書改編成音樂劇《漢密爾頓》。

林-曼努爾·米蘭達為整張音樂劇專輯《漢密爾頓》創作的第1首歌曲《Alexander Hamilton》是關於亞歷山大·漢密爾頓的身世，他創作了一年時間，歌曲採用4/4拍饒舌風格。之後，他又花費一年時間創作出了《My Shot》。在創作完這兩首歌曲後，他開始加快創作速度，給劇中包括喬治·華盛頓、拉法耶特在內的每個角色都創作了不同嘻哈風格的歌曲以符合角色人設。最終創作出了整整46首歌曲，約150分鐘的時長 ^[5]  ，以嘻哈風格為主，穿插了爵士、節奏藍調、叮砰巷等多種風格的歌曲 ^[2]  。

林-曼努爾·米蘭達創作的音樂劇原聲專輯《漢密爾頓》將普通民眾的聲音提升為詩歌，從某種程度上來説，和威廉·莎士比亞所做的事業是一樣的，莎士比亞將普通民眾的聲音提升為抑揚五步格詩，而林-曼努爾·米蘭達則是將其提升成饒舌、嘻哈、節奏藍調，通過詩化的語言把榮光賦予到人民身上 ^[5]  ，甚至讓諸多平日裏尖嘴薄舌的批評家也都感慨靈魂爵士、嘻哈饒舌、秀場曲調熔於一爐的魅力，陶醉在奇光異彩的古裝風姿之中。

整張專輯隨着口技節拍的律動，新時代布魯斯聲聲入耳；搖滾、流行與百老匯秀曲或此消彼長，或渾然一體，靈魂與説唱剛柔並濟，匯流一處，奔赴高潮。政客交鋒、勇士決鬥時，如狂飆妄駭，颶風過崗；華盛頓諄諄教誨、伊萊莎喁喁談情時，又摧剛為柔，蕩氣迴腸。如此氣象萬千，總因能集眾家之長。編曲人讓提琴、貝斯和電子琴相輔相成，烘托出唱法的千變萬化：打擊樂鳴響舌戰，管絃樂吹角連營，遙想漢公當年，嘻哈之間，紅衫軍灰飛煙滅。

開場曲目《Alexander Hamilton》甘冒詆譭先人之大不敬、背離史實之大不韙，釋放出了自由派菁英的信號：不論你來自哪裏，上東城還是肯尼亞，只要努力便能出人頭地。曲目《You'll Be Back》的曲風略偏流行，曲目中斷的樂器突然從電子琴轉到古鍵琴，寓意新時代轉回到舊社會，作曲人運用“繪詞法”使詞曲相互呼應。曲目《Burn》採用了開場曲目《Alexander Hamilton》的和聲演進，但將4/4拍改為6/8拍，渲染了歌曲的哀怨之氣。

曲目《My Shot》一語四關，My Shot一指劇中角色手中的烈酒，二指動盪歲月裏劇中角色的職業發展，三指劇中兩軍陣前開槍發炮，四指劇中角色決鬥時發射子彈，預示了劇中角色漢密爾頓沉酣一醉、血灑疆場、高官顯爵，卻因決鬥把命喪的多重命運。該曲目的動機似乎吸收了獨立戰爭期間的響絃軍鼓特色，採用了軍鼓的雙擊韻律，這一技巧隱晦地突出了漢密爾頓報國安邦志慷慨、建功立業展雄才的氣質 ^[6]  。