漢字書法

漢字書法為漢族獨創的表現藝術，被譽為：無言的詩,無形的舞 ;無圖的畫,無聲的樂 。2008年6月選入國家級非物質文化遺產名錄。

中國人歷來都視詩、書、畫為一家，或曰詩、書、畫同源。以往，中國人寫詩、作文用毛筆，書法、畫畫用毛筆，理所當然就是一家同源。

中國書法，能集中體現一個人的精神氣質、文化修養等總體素質。無論是單字成幅或多字組合成幅，對於運筆的力度，起、承、轉、合、收筆等技術的掌握配合，都必須適宜得當，恰到好處。如甲骨文要古樸，篆書要富有鍾、鼎、籀之神韻，隸書要具秦、漢、魏諸碑之精華﹔楷書，須含魏、晉蒼松古柏之雄勁與俊美﹔行書與草書，要自然瀟灑，飄逸秀麗，引發和給人以觀賞的樂趣。 ^[2] 

從表面字義理解，書法指書寫的法度。生活中，書法一詞另具備以下含義。第一，某幅書寫作品的代稱或者所有書寫作品的統稱；第二，一種藝術類別，一般指書寫漢字的藝術。康有為在《廣藝舟雙楫》中説：“唐言結構，宋尚意趣”，由此可知唐代書法的法度追求最高、最嚴謹，唐代書法成就也是書法史上最頂峯的。

書法是中國特有的一種傳統藝術。中國漢字是勞動人民創造的，開始以圖畫記事，經過幾千年的發展，演變成了當今的文字，又因祖先發明瞭用毛筆書寫，便產生了書法，古往今來，均以毛筆書寫漢字為主，至於其他書寫形式，如硬筆、指書等，其書寫規律與毛筆字相比，並非迥然不同，而是基本相通。

狹義而言，書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規律。包括執筆、運筆、點畫、結構、佈局（分佈、行次、章法）等內容。例如，執筆指實掌虛，五指齊力；運筆中鋒鋪毫；點畫意到筆隨，潤峭相同；結構以字立形，相安呼應；分佈錯綜複雜，疏密得宜，虛實相生，全章貫氣；款識字古款今，字大款小，寧高勿低等。

1、 書法是指以文房四寶為工具抒發情感的一門藝術。工具的特殊性是書法藝術特殊性的一個重要方面。藉助文房四寶為工具，充分體現工具的性能，是書法技法的重要組成部分。離開文房四寶，書法藝術便無從談起。

2、 書法藝術以漢字為載體。漢字的特殊性是書法特殊性的另一個重要方面。中國書法離不開漢字，漢字點畫的形態、偏旁的搭配都是書寫者較為關注的內容。與其他拼音文字不同，漢字是形、音、義的結合體，形式意味很強。

古人所謂“六書”，是指象形、指事、會意、形聲、轉註、假借等六種有關漢字造字和用字的方法，它對漢字形體結構的分析極具指導意義。

3、 書法藝術的背景是中國傳統文化。書法植根於中國傳統文化土壤，傳統文化是書法賴以生存、發展的背景。我們今天能夠看到的漢代以來的書法理論，具有自己的系統性、完整性與條理性。與其他文藝理論一樣，書法理論既包括書法本身的技法理論，又包含其美學理論，而在這些理論中又無不閃耀着中國古代文人的智慧光芒。比如關於書法中如何表現“神、氣、骨、肉、血”等範疇的理論，關於筆法、字法、章法等技法的理論以及創作論、品評論等等，都是有着自身的體系的。

4、 書法藝術本體包括筆法、字法、章法、墨法、筆勢等內容。書法筆法是其技法的核心內容。筆法也稱“用筆”，指運筆用鋒的方法。字法，也稱“結字”、“結構”，指字內點畫的搭配、穿插、呼應、避就等等關係。章法，也稱“布白”，指一幅字的整體佈局，包括字間關係、行間關係的處理。墨法，是用墨之法，指墨的濃、淡、幹、枯、濕的處理。

書法是中國特有的一種傳統文化及藝術。它是漢字書寫的一種法則。中國書法藝術已經逐漸被日本和韓國文化接受。

漢字，亦稱中文字、中國字，是漢字文化圈廣泛使用的一種文字，屬於表意文字的詞素音節文字，為上古時代的漢族人所發明創制並作改進，確切歷史可追溯至約公元前1300年商朝的甲骨文。再由秦朝的小篆，發展至漢朝被取名為“漢字”，至唐代楷化為今日所用的手寫字體標準——楷書。漢字是迄今為止連續使用時間最長的主要文字，也是上古時期各大文字體系中唯一傳承至今的文字。中國曆代皆以漢字為主要官方文字。

從廣義講，書法是指語言符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品。

隨着文化事業的發展，書法己不僅僅限於使用毛筆和書寫漢字，其內涵己大大增加。如從使用工具上講，僅筆這一項就五花八門，毛筆、硬筆、電腦儀器、噴槍烙具、雕刻刀、雕刻機、日常工具（主要是指質地比較堅硬的，能用來書寫的五金、生活工具）等。顏料也不單是使用黑墨塊，墨汁、粘合劑、化學劑、噴漆釉彩等五彩繽紛，無奇不有；品種之多，不勝枚舉。從執筆方式上看，有的用手執筆、有的用腳執筆，就是用其他器官執筆的也不乏其人，甚至有的人寫字根本就不用筆，如“指書”“擠漏書”等。

中國書法的五種主要書體，即楷書體（包含魏碑、正楷），行書體（包含行楷、行草），草書體（包含章草、小草、大草、標準草書），隸書體（包含古隸、今隸），篆書體（包含大篆、小篆）。

中國的書法藝術開始於漢字的產生階段，“聲不能傳於異地，留於異時，於是乎文字生。文字者，所以為意與聲之跡。”（語出《書林藻鑑》，馬宗霍輯）因此，產生了文字。書法藝術的第一批作品不是文字，而是一些刻畫符號--象形文字或圖畫文字。

漢字的刻畫符號，首先出現在陶器上。最初的刻畫符號只表示一個大概的混沌的概念，沒有確切的含義。

距今八千多年前，黃河流域出現了磁山、斐李崗文化，在斐李崗出土的手製陶瓷上，有較多的類文字符號，這種符號，是先民們的交際功能、記事功能與圖案裝飾功能的混沌結合，這些雖非現人能識別的漢字，但確是漢字的雛形。

緊接着距今約六千年前的仰韶文化的半坡遺址，出土了有一些類似文字的簡單刻畫的彩陶。這些符號已區別於花紋圖案，把漢文字的發展又向前推進了一步。這可以説是中國文字的起源。

接着有二里頭文化和二里崗文化。二里頭文化考古發掘中發現有刻畫記號的陶片，其記號共有二十四種，有的類似殷墟甲骨文字，都是單個獨立的字。二里崗文化已發現有文字制度。這裏曾發現過三個有字的骨頭，兩件各一個字，一件十個字，似為練習刻字而刻。這使得文明向前又邁進了一大步。

原始文字的起源，是一種模仿的本能，用於形象某個具體事物。它儘管簡單而又混沌，但它已經具備了一定的審美情趣。這種簡單的文字因此可以稱之為史前的書法。

書法的演變一般是指書法字體的演變。

中國書法歷史悠久，書體沿革流變，書法藝術異采迷人。從甲骨文、金文演變而為大篆、小篆、隸書，至東漢、魏、晉的草書、楷書、行書諸體，書法一直散發着獨特的藝術魅力。

從象形文字到甲骨文，商周、春秋還有漢代的簡帛朱墨手跡，唐楷的法度，宋人尚意，元明尚態，清代的碑帖之爭等書法演進。

1、秦朝----隸書。方向----簡化，交換信息。距今天已經2200年了。

2、在20世紀後期----柯體。柯體——柯獵奇的質變漢字文化藝術。

從夏商周，經過春秋戰國，到秦漢王朝，二千多年的歷史地發展也帶動了書法藝術地發展。這個時期內各種書法體相續出現，有甲骨文、金文、石刻文、簡帛朱墨手跡等，其中篆書、隸書、草書、行書、楷書等字體在數百種雜體的篩選淘汰中定型，書法藝術開始了有序發展。

春秋戰國時期，各國文字差異很大，是發展經濟文化的一大障礙。秦始皇統一國家後，丞相李斯主持統一全國文字，這在中國文化史上是一偉大功績。秦統一後的文字稱為秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基礎上刪繁就簡而來。著名書法家李斯主持整理出了小篆。《繹山石刻》、《泰山石刻》、《琅玡石刻》、《會稽石刻》即為李斯所書，歷代都有極高的評價。秦代是繼承與創新的變革時期。《説文解字序》説：“秦書有八體，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰蟲書，五曰摹印，六曰署書，七曰書，八曰隸書。”基本概括了此時字體的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，書寫不便，於是隸書出現了。“隸書，篆之捷也”。其目的就是為了書寫方便。到了西漢，隸書完成了由篆書到隸書的蜕變，結體由縱勢變成橫勢，線條波磔更加明顯。隸書的出現是漢字書寫的一大進步，是書法史上的一次革命，不但使漢字趨於方正楷模，而且在筆法上也突破了單一的中鋒運筆，為以後各種書體流派奠定了基礎。秦代除以上書法傑作外 ，尚有詔版、權量、瓦當、貨幣等文字，風格各異。秦代書法，在中國書法史上留下了輝煌燦爛的一頁，氣魄宏大，堪稱開創先河。

兩漢書法分為兩大表現形式，一為主流系統的漢石刻；一為次流系統的瓦當璽印文和簡帛盟書墨跡。“後漢以來，碑碣雲起，”是漢隸成熟的標記。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤 以《石門頌》等為最著名，書法家視為“神品”。於此同時蔡邕的《熹平石經》達到了恢復古隸 ，胎息楷則的要求。而碑刻是體現時代度與韻的最主要的藝術形式，中以《封龍山》、《西狹頌》、《孔宙》、《乙鍈》、《史晨》、《張遷》、《曹全》諸碑尤為後人稱道仿效。可以説， 每碑各出一奇，莫有同者。北書雄麗，南書樸古，體現了“士”、“庶”階層的不同美學追求。至於瓦當璽印、簡帛盟書則體現了藝術性與實用性的聯姻。

書法藝術的繁榮期，是從東漢開始的。東漢時期出現了專門的書法理論著作，最早的書法理論提出者是東西漢之交的揚雄。第一部書法理論專著是東漢時期崔瑗的《草書勢》。

漢代書法家可分為兩類：一類是漢隸書家，以蔡邕為代表。一類是草書家，以杜度、崔瑗、張芝為代表。

最能代表漢代書法特色的，莫過於是碑刻和簡牘上的書法。東漢碑刻林立，這一時期的碑刻，以漢隸刻之，字型方正，法度謹嚴、波磔分明。此時隸書已登峯造極。

漢代創興草書，草書的誕生，在書法藝術的發展史上有着重大意義。它標誌著書法開始成為 一種能夠高度自由的抒發情感，表現書法家個性的藝術。草書的最初階段是草隸，到了東漢時期，草隸進一步發展，形成了章草，後由張芝創立了今草，即草書。

三國時期，隸書開始由漢代的高峯地位降落衍變出楷書，楷書成為書法藝術的又一主體。楷書又名正書、真書，由鍾繇所創。正是在三國時期，楷書進入刻石的歷史。三國（魏）時期的 《薦季直表》、《宣示表》等成了雄視百代的珍品。

晉時，在生活處事上倡導“雅量”“品目”藝術上追求中和居淡之美，書法大家輩出，簡牘為多二王（王羲之、王獻之）妍放疏妙的藝術品味迎合了士大夫們的要求，人們愈發認識到，書寫文字，還有一種審美價值。最能代表魏晉精神、在書法史上最具影響力的書法家當屬王羲之， 人稱“書聖”。王羲之的行書《蘭亭序》被譽為“天下第一行書”論者稱其筆勢以為飄若浮雲，矯若驚龍，其子王獻之的《洛神賦》字法端勁，所創“破體”與“一筆書”為書法史一大貢獻。加 以陸機、衞瓘、索靖、王導、謝安、鑑亮、等書法世家之烘托，南派書法相當繁榮。南朝宋之羊欣、齊之王僧虔、梁之蕭子云、陳之智永皆步其後塵。

兩晉書法最盛時，主要表現在行書上，行書是介於草書和楷書之間的一種字體。其代表作“三希”，即《伯遠帖》《快雪時晴帖》《中秋帖》。

南北朝時期的書法進入北碑南帖時代。此時書法以魏碑最勝。魏碑，是北魏以及與北魏書風相近的南北朝碑誌石刻書法的泛稱，是漢代隸書向唐代楷書發展的過渡時期書法。晉至八王之亂，王室內訌以後，勢力逐漸衰微。在北方，隨着西晉的滅亡。形成了“五胡十六國”的混亂時期。後拓跋氏結束十六國，建立北魏，促成了一百四十九年的相對統一，這是北朝。

北朝書法以碑刻為主，尤以北魏、東魏最精，風格亦多資多彩。代表作有《鄭文公碑》《張猛龍碑》《敬使君碑》。此時書法是漢代隸書向唐代楷書發展的過渡時期。康有為説：“凡魏碑，隨取一家，皆足成體。盡合諸家，則為具美。”鍾致帥《雪軒書品》稱：“魏碑書法，上可窺漢秦舊範，下能察隋唐習風。”唐初幾位楷書大家如歐陽詢，虞世南，褚遂良等，都是取法魏碑的。

晉室東遷至滅亡，從公元三一七年至公元四二零年，是南朝。南朝書法，也繼承東晉的風氣，上至帝王，下至士庶都非常喜好。南北朝書法家燦若羣星，無名書家為其主流。他們繼承了前代書法的優良傳統，創造了無愧於前人的優秀作品，也為形成唐代書法百花競妍羣星爭輝的鼎盛局面創造了必要的條件。

隋結束南北朝的混亂局面，統一中國，和之後的唐都是較為安定的時期，南帖北碑之發展至隋而混合同流，正式完成楷書之形式，居書史承先啓後之地位。隋楷上承兩晉南北朝沿革。下開唐代規範的新局，隋有碑版遺世，多為真書，分四種風格：

1、平正淳和如丁道護的《啓法寺碑》等

2、峻嚴方飭如《董美人墓誌銘》等

3、深厚圓勁如《信行禪師 塔銘》等

4、秀朗細挺如《龍藏寺碑》等。

唐代文化博大精深、輝煌燦爛，達到了中國封建文化的最高峯，可謂“書至初唐而極盛”。唐代墨跡流傳至今者也比前代為多，大量碑版留下了寶貴的書法作品。整個唐代書法，對前代既有繼承又有革新。楷書、行書、草書發展到唐代都跨入了一個新的境地，時代特點十分突出，對後代的影響遠遠超過了以前任何一個時代。

唐初，國力強盛，書法從六朝遺法中蟬脱而出楷書大家以歐陽詢。虞世南。褚遂良，薛稷，歐陽通四家為書法主流。總特點結構嚴謹整潔，故後代論 書有“唐重間架”之説，一時尊為“翰墨之冠”延至盛唐歌舞昇平，儒道結合，李邕變右軍行法，獨樹一幟，張旭，懷素以顛狂醉態將草書表現形式推向極致，張旭史稱“草聖”，孫過庭草書則以儒雅見長，餘如賀知章，李隆基亦力創真率夷曠，風骨豐麗之新境界。而顏真卿一出納古法於新意之中，生新法於古意之外。董其昌謂唐人書取法，魯公大備。到晚唐五代，國勢轉衰，沈傳師。柳公權再變楷法。以瘦勁露骨自矜。進一步豐富了唐楷之法，到了五代，楊凝式兼採顏柳之長。上蒴二王，側鋒取態，鋪毫着力，遂於離亂之際獨饒承平之象，也為唐書之回光。五代之際，狂禪之風大熾，此亦影響到書壇，“狂禪書法”雖未在五代一顯規模，然對宋代書法影響不小。

唐代書法藝術，可分初唐、中唐、晚唐三個時期。初唐以繼承為主，尊重法度，刻意追求晉代書法的勁美。中唐不斷創新，極為昌盛。晚唐書藝亦有進展。

唐代最高學府有六種，即國子監、太學、四門學、律學、書學、算學。其中書學，專門語養書法家和書法理論家，是唐代的創舉。歷朝名家輩出，燦若繁星。如初唐的歐陽詢、虞世南、褚遂良等；中唐的顏真卿、柳公權等，都是書法大家。晚唐有王文秉的篆書，李鶚的楷書和楊凝式 的“二王顏柳”餘韻。

隋唐五代書法可分為三個階段

隋統一中國，將南北朝文化藝術相容包蓄，至唐初，政治昌盛，書法藝術逐漸從六朝的的遺法中蟬蜕出來，以一種新的姿態顯現出來。唐初以楷書為主流，總特點是結構謹嚴整飭。

盛唐時期書法，如當時的社會形態追求一種浪漫忘形的方式。如“顛張醉素”（張旭、懷素）之狂草，李邕之行書。到了中唐，楷書再度有新的突破。以顏真卿為代表為楷書奠定了標準，樹立了楷模，形成為正統。至此中國書法文體已全部確定下來。

西元九零七年，割據者朱全忠滅唐，建立後梁，由此歷後唐、後晉、後漢、後周，稱五代。由於國勢衰弱和離亂，文化藝術亦呈下坡之勢。書法藝術雖承唐末之餘續，但因兵火戰亂的影響， 形成了凋落衰敗的總趨勢。五代之際，在書法上值得稱道的，當推楊凝式。他的書法在書道衰微的五代，可謂中流砥柱。另外還有李煜、彥修等有成就的書家。至此，唐代平正嚴謹的書風已告消歇，以後北宋“四家”繼之而起，又掀起了新的時代波瀾。

宋朝的書法

宋朝書法尚意，此乃朱大倡理學所致，意之內涵，包含有四點：一重哲理性，二重書卷氣，三重風格化，四重意境表現，同時倡導書法創作中個性化和獨創性。這些在書法上有所體現，如果説隋唐五代的尚法，是求“工”的體現，那麼到了宋代，書法開始以一種尚意抒情的新面目出現在世人面前。這就是要墀書家除了具有“天然”、“工夫”兩個層次外，還需具有“學識”即“書卷氣”，北宋四家一改唐楷面貌，直接晉帖行書遺風。

無論是天資極高的蔡襄和自出新意的蘇東坡，還是高視古人的黃庭堅和蕭散奇險的米芾，都力圖在表現自己的書法風貌的同時，凸現出一種標新立異的姿態，使學問之氣鬱郁芊芊發於筆墨之間，並給人以一種新的審美意境，這在南宋的吳説、陸游、范成大、朱熹、文天祥等書家中進一步得到延伸，然南宋書家的學問和筆墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代書法家代表人物是蘇、黃、米、蔡。

元代書法藝術

元初經濟文化發展不大，書法總的情況是崇尚復古，宗法晉、唐而少創新。雖然在政治上元朝是異族統治，然而在文化上卻被漢文化所同化，與宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表現為刻意求工的開式美的追求，所以蘇軾標榜的是“我書意造本無法”，趙孟頫鼓吹的是“用筆千古不易”前者追求率意之意，後者才強調有意之意。元朝書壇的核心人物是趙孟頫，他所創立的楷書“趙體”與唐楷之歐體、顏體、柳體並稱四體，成為後代規摹的主要書體。在元朝書壇也享有盛名的還有鮮于樞、鄧文原，雖然成就不及趙孟頫，然在書法風格上也有自己獨到之處。他們主張書畫同法，注重結字的體態。

縱觀元代書法，元代書法的特徵是“尚古尊帖”，其成就大者還在行草書方面。至於篆隸，雖有幾位名家，但並不怎麼出色。這種以行、草書為主流的書法，發展到了清代才得到改變。有元一代書風，仍沿宋習盛於帖學，宗唐宗晉，雖各有其妙，亦不能以一家之法立於書壇，較之文學，繪畫等藝術門類，尚顯冷落無成得多。

明朝書法的發展表現為三個階段：

明初書法“一字萬同”，“台閣體”盛行。沈度學粲兄弟推波助瀾將工穩的小楷推向極致。“凡金版玉冊，用之朝廷，藏秘府，頒屬國，必命之書”，二沈書法被推為科舉楷則。明初書法家有擅行草書的劉基、工小楷的宋潦、精篆隸的宋遂和名滿天下的章草名家朱克。和祝允明、文徽明、王寵"三子"。

明中期吳中四家崛起，書法開始朝尚態方向發展。祝允明、文徵明、唐寅、王寵四子依趙孟頫而上通晉唐，取法彌高；筆調亦絕代，這和當時思想觀念的開拓解放有關，書法開始邁入倡導個性化的新境域。

晚明書壇興起一股批判思潮，書法上追求大尺幅，震盪的視覺效果，側鋒取勢，橫塗豎抹，滿紙煙雲，使書法原先的秩序開始瓦解；這些代表書家有張瑞圖、黃道周、王鐸、倪元瑞等。而帖學殿軍董其昌仍堅持傳統立場。

明末與清，美學主潮以抒情揚理為旗幟，追求個性與發揚理性互相結合，正統的古典美學與求異的的新型美學並盛。清代書法的總體傾向是尚質，同時分為帖學與碑學兩大發展時期。

書法大家精品集(3張)

明末書壇的放浪筆墨，狂放不羈。憤世嫉俗的風氣在清初進一步延伸，如朱傅山等人的作品仍表現出自我內在的生命和一種不可遇止的情緒表現。這一點在中期“揚州八怪”的身上又一次 復現。於此同時，晚明的帖學統也同時進一步光大發揚，姜英，張照，劉墉，王文治，梁同書翁方綱等人在刻意尊 傳統的時候，力圖表現出新面貌，這就使帖學的頹勢不可避免地出現了。

正此時，金石出土日多，士大夫從熱衷於尺牘轉而從事金石考據之學，一時朝野內外，學碑才趨之若鶩，最後成為清朝書壇的發民主流，加之阮元，包世臣。康有為大力張揚，碑學作為一種 與帖學相抗衡的書學系統而存在。當時著名的書家如金農、張船山、鄧石如、何紹基、趙之謙、吳昌碩、張裕釗、康有為等紛紛用碑意寫字作畫，達到了儘性盡理。璀璨奪目的境地。可謂是中國書法文化的一在景觀。如果説，帖學家們力圖尋找質的願望沒有實現的話，那麼這種願望在碑學那裏實現了。

此外，趙佶的“瘦金體”書法藝術，鄭板橋的“六分半書“書法藝術，金農的“漆書”書法藝術，都是非常富有個性、富有藝術特色的書法藝術，獨具一格，開一派風格，對後世影響極大。

在書壇走向多元化的今天，書法藝術昇華到觀念變革的高層次，這無疑是邁了一大步。書法現代性並不是簡單地取決於書法藝術的形式、結構、線條等外在面貌，而是取決於內在精神的現代化。書法現代性的精神是指當代書法藝術所體現、傳導的現代社會的價值趨向。

很多書法大師如于右任，李志敏，林散之，沙孟海，陸維釗等等在1949年之前即已從事書法創作，但直至文化大革命之後他們已近耄耋之年才以書法聞名。1949年之後到毛澤東去世的近三十年時間內，書法基本上不受重視。當時的人們正以極大的熱情建設一個新中國。書法被認為是舊傳統的代表。有趣的是毛澤東本人是一位非常優秀的書法家。他的書法受懷素狂草和北碑書體影響大度開張富於浪漫氣質與領袖風。如果説在當代草書實踐中，林散之為飄逸之美，那李志敏則為蒼茫之美，兩者風格迥異、剛柔互補，凸顯“南林北李”的雙峯對弈。 ^[3] 

近代書法藝術的色彩斑斕，與其書家隊伍的空前複雜有直接干係。或許因距離太近，這段風景比此前任何時期都清晰明透,崇明朱哲《德行頹喪朱明誤墜鋼水消亡貼》。

書法是中國及深受中國文化影響過的周邊國家和地區特有的一種文字美的藝術表現形式。如日本、韓國等書法藝術也很流行。

古漢字一種書體的名稱，也是現存中國最古的文字。刻在甲骨上，先用於卜辭（殷代人用龜甲、獸骨占卜。占卜後把占卜時期、占卜者的名字、所佔卜的事情用刀刻在卜兆的旁邊，有的還把過若干日後的吉凶應驗也刻上去。學者稱這種記錄為卜辭），是對未來事情結果的占卜，盛於殷商。甲骨文發現於1889年，是殷商晚期王室占卜時的記錄，發現於河南省安陽小屯村一帶，距今已 3000多年。

甲骨文是中國書法史上的第一塊瑰寶，其筆法已有粗細、輕重、疾徐的變化，下筆輕而疾，行筆粗而重，收筆快而捷，具有一定的節奏感。筆畫轉折處方圓皆有，方者動峭，圓者柔潤。其線條比陶文更為和諧流暢，為中國書法特有的線的藝術奠定了基調和韻律。甲骨文結體長方，奠定漢字的字型。甲骨文的結體隨體異形，任其自然。其章法大小不一，方圓多異，長扁隨形，錯落多姿而又和諧統一。後人所謂參差錯落、穿插避讓、朝揖呼應、天覆地載等漢字書寫原則，在甲骨文上已經大體具備。

古漢字書體之一種。商、西周、春秋、戰國時期銅器上銘文字體的總稱。興盛於周代。金文為中國書法史上的又一豐碑。依附於青銅器，鑄鼎意在“使民知神奸”故是一種宗教祭祀的禮器。金文也被稱為鐘鼎文，器文，古金文。和青銅器一起鑄成的銘文線條較之於甲骨文更為粗壯有力，文字的象形意味也更為濃重，最早的金文見於商代中期出土的青銅器上，資料雖不多，年代都比殷墟甲骨文早。周代是金文的黃金時代，出土銘文最多。

存世主要作品有：《利簋》、《天亡簋》、《大盂鼎》、《牆盤》、《散氏盤》、《虢季子白盤》。尤以《司母戊鼎》、《散氏盤》、《毛公鼎》最為著名，藝術成就也最高。近現代臨習金文並卓有成就的書法大家有吳大澄、王友誼、劉興、王鏞等。

石刻文產生於周代，興盛於秦代。東周時期秦國刻石文字。在10塊花崗岩質的鼓形石上，各刻四言詩一首，內容歌詠秦國君狩獵情況，故又稱獵碣。傳説中的最早的石刻是夏朝時的《嶁碑》，刻詩文體格調與《詩經》大小雅相近。字體近於《説文解字》所載籀文，歷來對其書法評價甚高。主要作品有：《石鼓文》、《嶧山石刻》、《泰山石刻》、《琅玡石刻》、《會稽石刻》等。

石鼓文對後世的書法與繪畫藝術有着非常重大的影響，不少傑出的書畫家如：楊沂孫、吳大澄、吳昌碩、朱宣鹹、王福庵等都長期研究石鼓文藝術，並將其作為自己書法藝術的重要養分，也融入進了自己的繪畫藝術中。

書法藝術最重真跡，但秦漢以前的書法中的真跡，一般只有在簡帛盟書中才能見到。古代的簡冊，以竹質為主，編簡的繩用牛筋、絲線、麻繩。考古發現較早的簡帛墨跡，有：湖北雲夢出土的秦簡，山西侯馬出土的戰國盟書（盟書，即：寫於石策或玉策上的文字），長沙馬王堆出土的戰國帛書。中國書法由甲骨文、金文，至春秋戰國時期，由於諸侯割據，因此殷商以來的文字，在諸侯各國分化為不同的發展道路，這一時期，書法的形態和技巧亦呈現了一種百家爭鳴的局面。如北方的晉國的"蝌蚪文"，吳、越、楚、蔡等國的"鳥書"，筆畫多加曲折和拖長尾。春秋戰國時期的金文已不似西周金文那種濃厚的形態，替之以修長的體態，顯示出一種圓潤秀美，如《攻吳 王夫差鑑》。這時期留存的大量墨跡，為簡、帛、盟書等。

中國字的基本形態是方形的，但是通過點畫的伸縮、軸線的扭動，也可以形成各種不同的動人形態，從而組合成優美的書法作品。結體形態，主要受兩方面因素影響，一是書法意趣的表現需要；二是書法表現的形式因素。就後者而言，主要體現在三個方面：一為書體的影響，如篆體取豎長方形；二為字形的影響，有的字是扁方形、而有的字是長方形的；三為章法影響。因此，只有在上述兩類因素的支配下，進行積極的形態創造，才能創作出美的結體形態。

點畫結構美的構建方式主要有兩種，一是指各種點畫按一定的組合方式，直接組合成各種美的獨體字和偏旁部首。二是指通過將各種部首，再按一定的方式組合成各種字形。中國字的部首組合方式無非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包圍式、半包圍式等幾種。這些原則主要是比例原則、均衡原則、韻律原則、節奏原則、簡潔原則，等等。這裏特別要提的就是比例原則，其中黃金分割比又是一個非常重要的比例，對點畫結構美非常重要。

結體墨色組合的藝術性，主要是指其組合的秩序性。作為藝術的書法，它的各種色彩不能再是雜亂無章的，而應是非常有秩序的。這裏也有些共同的美學原則，要求書者予以遵守。如重點原則、漸變原則、均衡原則，等等。書法結體的墨色組合，主要涉及兩個方面：一是對背景底色的分割組合。人們常説的“計白當黑”，就是這方面的內容。二是點畫結構的墨色組合。從作品的整體效果來看，不但要注意點畫墨色的平面結構，還要注意點畫墨色的分層效果，從而增強書法的表現深度。

五千多年前，象徵黎明曙光的第一個漢字出現了，文字被創造出來，在骨骸、金屬、石頭、竹簡、紙帛上被記錄下來，在各個朝代以或沉重樸厚，或飛揚婉轉，或森嚴宏大，或肆意狂放的書寫線條，完成了每個時代美學最集中的表現。此書給你一趟感受生活的文字巡禮，匾額對聯、招牌標誌、舞蹈繪畫，字不再只是文字，都有它觸動人心的美麗與驚喜。

王羲之（303－361年東晉）世稱“書聖”。字逸少，號澹齋，原籍琅玡臨沂（今屬山東），後遷居山陰（今浙江紹興），著名書法著作有《蘭亭序》等。東晉書法家，字逸少，號澹齋，漢族，祖籍琅琊臨沂（今屬山東），後遷會稽（今浙江紹興），晚年隱居剡縣金庭，歷任秘書郞、寧遠將軍、江州刺史。後為會稽內史，領右將軍，人稱“王右軍”、“王會稽”。其子王獻之書法亦佳，世人合稱為“二王”。因此，《書譜》概總為：“漢魏有鍾、張之絕，晉末有二王之妙”。四人被稱為古代書家“四賢”。中國書法四賢，是指張芝、鍾繇、王羲之和王獻之。

王獻之，字子敬，東晉琅琊臨沂人，書法家、詩人，以行書和草書聞名後世。王獻之幼年隨父羲之學書法，兼學張芝。書法眾體皆精，尤以行草著名，敢於創新，不為其父所囿，為魏晉以來的今楷、今草作出了卓越貢獻，在書法史上被譽為“小聖”，與其父王羲之並稱為“二王”。

歐陽詢（557一641年），字信本，潭州臨湘（今湖南長沙）人。歐陽詢楷書法度之嚴謹，筆力之險峻，世無所匹，被稱之為唐人楷書第一。

虞世南，字伯施，餘姚人。唐初政治家，書法家，文學家。隋煬帝時官起居舍人，唐時歷任秘書監、弘文館學士等。唐太宗稱他德行、忠直、博學、文詞、書翰為五絕（“世南一人，有出世之才，遂兼五絕。一曰忠讜，二曰友悌，三曰博文，四曰詞藻，五曰書翰。”）。

褚遂良（596－658），字登善，唐朝政治家、書法家，漢族，錢塘（今浙江杭州）人，一説陽翟（今河南禹州）人；褚遂良博學多才，精通文史，隋末時跟隨薛舉為通事舍人，後在唐朝任諫議大夫，中書令等職，貞觀二十三年（649年）與長孫無忌同受太宗遺詔輔政；後堅決反對武則天為後，遭貶潭州（長沙）都督，武后即位後，轉桂州（桂林）都督，再貶愛州（今越南北境清化）刺史，顯慶三年（658年）卒；褚遂良工書法，初學虞世南，後取法王羲之，與歐陽詢、虞世南、薛稷並稱“初唐四大家”；傳世墨跡有《孟法師碑》、《雁塔聖教序》等。

顏真卿（709-784，一説709-785），字清臣，漢族，唐京兆萬年（今陝西西安）人，祖籍唐琅琊臨沂（今山東臨沂），中國唐代書法家。 唐代中期傑出書法家。他的書體被稱為“顏體”，顏魯公的書法雖然肥厚，但是豐潤飽滿，端莊尊重，絕對不是所謂的"墨豬"，顏體楷書，於圓滿中見筋骨，筆力雄健，力沉勢足，大氣磅礴，樹立了一代新風。如果説在中國書壇上還有誰能和書聖王羲之並肩而立的話，也只有顏真卿有這個聲望與影響力了。

柳公權（778年-865年），字誠懸，京兆華原（今陝西耀縣）人，官至太子太師，世稱“柳少師”，是唐朝最後一位著名書法家。擅長楷書，代表作有《神策軍碑》、《玄秘塔碑》等。

張旭（675-750?），字伯高，一字季明，漢族，唐朝吳（今江蘇蘇州）人。曾官常熟縣尉，金吾長史。善草書，性好酒，世稱張顛，也是“飲中八仙”之一。其草書當時與李白詩歌、裴文劍舞並稱“三絕”，詩亦別具一格，以七絕見長。與李白、賀知章等人共列飲中八仙之一。唐文宗曾下詔，以李白詩歌、裴旻劍舞、張旭草書為“三絕”。又工詩，與賀知章、張若虛、包融號稱“吳中四士”。

懷素（725-785）唐時人，字藏真，僧名懷素，俗姓錢，漢族，永州零陵（湖南零陵）人。幼年好佛，出家為僧。他是書法史上領一代風騷的草書家，他的草書稱為“狂草”，用筆圓勁有力，使轉如環，奔放流暢，一氣呵成，與唐代另一草書家張旭齊名，人稱“張顛素狂”或“顛張醉素”。

蘇軾（1037年1月8日－1101年8月24日），眉州（今四川眉山，北宋時為眉山城）人，字子瞻，又字和仲，號“東坡居士”，世人稱其為“蘇東坡”。祖籍欒城。北宋著名文學家、書畫家、詞人、詩人，美食家，唐宋八大家之一，豪放派詞人代表。其詩，詞，賦，散文，均成就極高，且善書法和繪畫，是中國文學藝術史上罕見的全才，也是中國數千年曆史上被公認文學藝術造詣最傑出的大家之一。其散文與歐陽修並稱歐蘇；詩與黃庭堅並稱蘇黃；詞與辛棄疾並稱蘇辛；書法名列北宋四大書法家“蘇、黃、米、蔡”之一；其畫則開創了湖州畫派。

趙孟頫（1254—1322），字子昂，號松雪，松雪道人，又號水精宮道人、鷗波，中年曾作孟俯，漢族，吳興（今浙江湖州）人。元代著名畫家，楷書四大家（歐陽詢、顏真卿、柳公權、趙孟頫）之一。趙孟頫博學多才，能詩善文，懂經濟，工書法，精繪藝，擅金石，通律呂，解鑑賞。特別是書法和繪畫成就最高，開創元代新畫風，被稱為“元人冠冕”。他也善篆、隸、真、行、草書，尤以楷、行書著稱於世。

林散之（1898－1989），江蘇江浦烏江人，名散之，號三痴生、江上老人、左耳、半殘老人等。“詩書畫三絕”，尤其是草書享譽世界，被稱之為“草聖”。啓功看到林散之的草書，脱帽三鞠躬。趙樸初説，林老書法，舉世無雙。林散之“瘦勁飄逸”的草書被稱為“林體。如果説在當代草書實踐中，林散之為飄逸之美，那李志敏則為蒼茫之美，兩者風格迥異、剛柔互補，凸顯“南林北李”的雙峯對弈。 ^[4] 

李志敏先生（1925—1994），北京大學資深教授，法學泰斗。早年求學武昌藝專，後常年授業北京大學。精通英、法、德、俄四國外語，又有深厚的國學根基，工詩文，擅繪畫，篆隸楷行草皆能，尤精魏碑和狂草，其狂草填補了20世紀中國狂草史空白。同時，書法理論研究貢獻頗巨，著有三春堂《書論》和《草論》。 ^[5]  與其他書家相比，其不僅在當代書法史上，開創了引碑入草新路，填補了20世紀狂草史空白，促進了當代書法理論的發展，而且在國際書法交流史上，精通英、法、德、俄四國外語的他，也以無出其右的外語優勢和博大深邃的國際視野，開改革開放時代書法藝術交流之先河，推動了中國書法在世界上的傳播。 ^[6] 

王羲之，其代表作為《蘭亭序》；顏真卿，其代表作為《祭侄文稿》；米芾，其代表作為《研山帖》；趙孟頫，其代表作為《洛神賦卷》；歐陽詢，其代表作為《九成宮泉銘》；王鐸，其代表作為《擬山園帖》。

有王羲之的《樂毅論》，顏真卿的《顏勤禮碑》以及《多寶塔碑》為其比較著名的作品；柳公權的《玄秘塔碑》和《神策軍碑》為其代表作。趙孟頫的《膽巴碑》、《妙嚴寺記》，褚遂良《雁塔聖教序》，歐陽詢《九成宮醴泉銘》、《皇甫誕碑》、《化度寺碑》等作品。

比較著名的有王羲之的《蘭亭序》，王洵的《伯遠帖》，王獻之的《鴨頭丸帖》，蘇軾的《黃州寒食記》，顏真卿的《祭侄文稿》，智永的《千字文》，歐陽詢的《夢奠帖》、《張翰帖》，趙孟頫的《赤壁賦》（此碑內有行書，也有楷書），崇明朱明的《鬻妻跪求小京天衡納奴帖》，王鐸的《擬山園》等。

比較著名的名作主要以漢碑為主，有《曹全碑》、《乙瑛碑》、《禮器碑》、《張遷碑》、《封龍山碑》等碑帖。

主要是以碑拓，墓誌，摩崖為主，比較有名的有《鄭文公碑》、《張猛龍碑》、《嵩山靈廟碑》《高貞碑》及《張玄墓誌》，《龍門二十品》，《敬史君碑》》、《元瑛墓誌》、《司馬悦墓誌》、《元懷墓誌》、《元倪墓誌》，《石門銘》，《泰山經石峪金剛經》，《司馬紹墓誌》，《爨寶子碑》。

主要《史頌鼎》、《毛公鼎》、《散氏盤》、《睡虎地秦簡》等名作。

主要是秦朝以創造的《泰山刻石》、《琅玡刻石》，雖已殘毀，但秦篆面目尚存，而李斯的《嶧山刻石》、《會稽刻石》均為後人翻刻。

有名的作品有：趙佶《草書千字文》，張旭《古詩四帖》，懷素《自敍帖》，王獻之《鴨頭丸帖》，孫過庭《書譜》，《急就章》，林散之《中日友誼詩》，李志敏《草論》，于右任《標準草書》等。

比較有名有敦煌漢簡、居延漢簡、內蒙古漢簡、武威漢簡、馬王堆漢簡等書法。

五千年璀璨的文明及無與倫比的豐富文字記載都已為世人所認可，在這一博大精深的歷史長河中，中國的書畫藝術以其獨特的藝術形式和藝術語言再現了這一歷時性的嬗變過程。而具有姊妹性質的書畫藝術在歷史的嬗變中又以其互補性和獨立性釋讀了中國的傳統文化內涵。由於書、畫創作所採用的工具與材料具有一致性。《歷代名畫記》中談論古文字、圖畫的起源時説：“是時也，書、畫同體而未分，象制肇創而猶略，無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫”。書畫雖然具有同源的可比性，但以後的發展狀況是以互補的獨立性發展變化的。

中國書法藝術的形成、發展與漢文字的產生與演進存在着密不可分的連帶關係。那麼究竟什麼是“書法”呢？我們可以從它的性質、美學特徵、源泉、獨特的表現手法方面去理解。書法是以漢字為基礎、用毛筆書寫的、具有四維特徵的抽象符號藝術，它體現了萬事萬物的“對立統一”這個基本規律又反映了人作為主體的精神、氣質、學識和修養。

中國文字起源甚早，把文字的書寫性發展到一種審美階段——融入了創作者的觀念、思維、精神，並能激發審美對象的審美情感(也就是一種真正意義上的書法的形成)。有記載可考者，當在漢末魏晉之間（大約公元2世紀後半期至4世紀），然而，這並不是忽視、淡化甚至否定先前書法藝術形式存在的藝術價值和歷史地位。

中國文字的濫觴、初具藝術性早期作品的產生，無不具有自身的特殊性和時代性。就書法看，儘管早期文字——甲骨文，還有象形字，同一字的繁簡不同，筆畫多少不一的情況。但已具有了對稱、均衡的規律，以及用筆（刀）、結字、章法的一些規律性因素。而且，在線條的組織，筆畫的起止變化方面已帶有墨書的意味、筆致的意義。因此可以説，先前書法藝術的產生、存在，不僅屬於書法史的範疇，而且也是後代的藝術形式發展、嬗變中可以借鑑與思考的重要範例。

書法作品可以用來製作成裝飾畫或者裝飾燈畫來裝飾！

2019年11月，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公佈，中國文學藝術界聯合會書法家協會、中國藝術研究院中國書法院獲得“漢字書法”項目保護單位資格。 ^[1]