漢中曲子

遺產級別：省

申報日期：2007年

申報人/申報單位：漢中市。 ^[1] 

“曲子”起源於先秦。先秦建都於雍，故稱“雍城秦曲”。唐以後改稱“西府曲子”。“西府曲子”流入漢中後，融進了當地的小調、民歌，並以漢水上游人民羣眾的語音為基礎，逐漸形成了具有地方特色和風格的漢中曲子。據洋縣民間曲子老藝人的家藏資料（清乾隆時手抄本）與回憶，在明末清初時，洋縣一帶就有“念曲子”的活動。除了紅白喜事、祝壽、兒子滿月時要請“板凳曲子”助興外，迎神、廟會\採蓮船都要“念曲子”。 ^[2] 

A：曲子戲的劇目內容以民間生活故事為主。深受羣眾喜愛的劇目有《打櫻桃》、《李家灣》、《打麪缸》、《二姐娃害病》、《釘缸》、《花換布》、《打灶君》、《張連賣布》等小戲和《香山還願》、《梅絳雪》、《繡襦記》等大型劇目。

B：漢中曲子戲的唱腔，既有婉轉、抒情、風趣的小曲，也有激昂慷慨、纏綿悱惻的大麴調，板式曲調極為豐富。

C：“念曲子”發展為“曲子戲”，不但由敍述性的清唱改進為人物表演的戲劇，而且其他方面也舞台化了。角色有了生、旦、末、醜的行當。樂隊也有了文場、武場之分，文場有板胡、三絃、笛子、二胡、月琴等。武場除保留“念曲子”用的四頁瓦、碰鈴外，還用上了漢調桄桄的全部打擊樂器。

D：解放後，南鄭縣劇團除整理、改編、出版並演出了一批傳統曲子戲外，還創作、改編、移植演出了《雷鋒》、《回孃家》、《賣餘糧》、《度荒年》等現代劇。漢中地區歌舞劇團及洋縣、城固等劇團先後演出過《歸來》，《刺目勸學》、《張古董借妻》等曲子戲。 ^[2] 

1、漢中曲子是關中迷胡南傳與陝南民間小調、民歌、佛歌相結合而形成的劇種。其唱腔既有宛轉、抒情、風趣的小曲，也有激昂慷慨、纏綿悱惻的大麴調，板式曲調豐富，素有“七十二大調”和“三十六小調”之説。

2、漢中曲子的表演比較簡約，多為生活的即興表演，無複雜固定的表演程式，基本仿用漢調桄桄的表演程式。

3、表演藝術歷來為口授身教，代代相傳，行當分為生、旦、淨、末、醜五大行。基本功分唱、做、念、打、白五類。表演上講求手、眼、身、口、步五法和腰、腿、臂、頸之功。表演程式結合漢中地區人民羣眾素有的灑脱、大方、潑辣、爽快的性格和風趣、幽默的觀賞情趣，在長期的演出實踐中形成了講究灑脱、注重緊湊的表演風格。

4、漢中曲子班社人員不多，只要有淨、末、生、旦、醜、老、小、雜門類各一人，再收四五個學徒，就算行當齊全。在班社中，淨、末、生、旦被稱為“四梁”，醜、老、小、雜被稱為“四柱”。行當門類齊全，演出則比較消閒。行內故有“七緊、八慢、九消停”的諺語。

5、漢中曲子唱、念、做、打也和其他戲曲劇種要求一樣。唱必須達到悦耳動聽，扣人情思的效果，講究“字正、腔圓、音準、韻美”。俗話説“賣面的憑湯，唱戲的憑腔”。而漢中曲子的老藝人都是各個劇種的“台柱子”，“戲母子”自然更加講究。念，在漢中曲子中至為重要，特別講究風趣、幽默，常言説“千斤白、四兩唱、口齒無功張嘴黃”。而漢中曲子又特別講究“方言白”，即以漢中的地方土語道白，把地方有特色的小故事、諺語、笑話編成順口溜並以當地方言道白，更能吸引觀眾注意力，增強藝術感染力，活躍戲劇氣氛。

在“做”和“打”方面，漢中曲子較其他劇種稍差。 ^[3] 

1、漢中曲子的老藝人是活的戲劇史的大辭典、資料庫。

漢中曲子戲是清末民初被漢調桄桄和漢調二黃老藝人搬上舞台的，所以各班社無論是廟會唱戲還是賣戲，每天必須在戲中間演曲子戲以調劑觀眾口味，所以這些老藝人都是各劇種、各戲班的“台柱子”、“戲母子”。所以説，他們是活的戲劇史的大辭典、資料庫。

2、漢中曲子羣眾基礎雄厚。

漢中曲子因其行頭簡單，班社可大可小，演員可多可少，場地要求不高，院壩、堂屋都可以，又行走方便，隨請隨到。故受老百姓歡迎。百姓家有紅白喜事，老人祝壽，兒子滿月都要請“曲子”熱鬧一番，迎神廟會踩蓮船也都要請“曲子”助興。

3、漢中曲子劇目內容以民間生活故事為主，貼近人民羣眾的實際生活，又有本地的真實故事做鋪墊，加之演員風趣逗樂，所以很受觀眾喜愛，是人民羣眾自娛自樂的主要藝術形式。

4、漢中曲子的教化功能更加顯著。從歷史淵源看，“曲子戲”是各個劇種的先鋒官，一個地方發生的新事件、新故事，必先在“曲子戲”中流傳，這已成為規律。或因其“小”則流傳更廣泛，更深入。所以，一個地方的鄉風民俗在“曲子戲”中的反映是比較明顯的。反之，“曲子戲”對地方的鄉風民俗的影響也是深刻的。 ^[4] 

漢中曲子，是由古人念曲子發展而來的。是古老的地方劇種之一，它是秦曲在漢中的演變，是地方鄉風民俗、民間文藝的最合適的載體，是當地羣眾最為喜愛的文藝形式和自娛自樂的方式。通過研究，其淵源如下：

一、漢中曲子是古老的戲劇劇種之一。

上古時期，人們在生產勞動中，創造了歌舞藝術。西周以後，民間歌舞有了更廣泛的發展，詩歌説唱也應運而生。漢代出現了百戲（各種民間雜技、舞蹈的總稱），在百戲的影響中，戲曲集歌舞、説唱的要素，加入了情節故事，而形成戲曲獨特的綜合藝術。“念曲子”即是這個時期的最原始的形式。

二、漢中曲子在漢中形成時間應在宋之前。

漢中遠古時期處於萌芽狀態的戲劇或與戲劇相關的活動難於詳考，從文獻和出土文物中略可發現端倪。1976年城固縣蘇村出土的青銅器面具，證明早在殷沃甲時代，這兒就有了類似戲劇人物臉譜化妝的祭祀用的跳儺面具。西漢時，出生於城固縣的外交家張騫，從西域諸國帶回的胡笳、琵琶等樂器以及鼓吹樂橫吹“摩訶兜勒”曲等，為豐富後來的戲曲音樂提供了借鑑。北宋時，洋洲知洲韓億寫有記載民間戲劇（音樂）活動的詩句：“夜月人家奏管絃”、“喧闐鼓吹迎神社”。另一位洋洲知洲蔡交任職時，亦有：“郡官設幔張樂與民同歡”的記載，宋、元、明三代，今略陽縣城的老廟、財神廟、王爺廟、紫雲宮，白水江鎮的山廟、新廟、洋縣城隍廟、關帝廟等地，均有修建戲樓、樂樓的記載。由此可見，漢中自11世紀起即有近似戲劇演出活動，到元明兩代，戲劇即形成並逐步發展。

三、漢中曲子有據可查的班社在清末已有。

漢中曲子最有名的戲班班底即是由城固縣原公鎮人姜尚志、吳金榜於1878年（大清光緒四年）組建的的城固曲子戲班。

在1938年（民國27年），在城固縣的董家營村也成立了一個城固曲子班。

解放初期，城固、洋縣等地紛紛成立了曲藝社，以城固為主向周邊輻射。這個時期，漢中曲子再度繁榮。現在仍健在的城固曲子的老藝人，大多是在這個時期學有所成的。 ^[5] 

主要樂器有：板胡、二胡、三絃、笛子、簫、梆子、碟子、四頁瓦、碰鈴。

戲衣：主要種類有蟒袍（大龍蟒、團龍蟒、改良蟒三式）、靠（男女大靠和改良靠各分軟硬兩種）、官衣（分男、女）、開氅、箭衣、豹衣（花、素各色）、道袍（花素各色）、鶴帔、鬥蓬、馬褂、太監衣、男女打衣、龍套衣、兵卒衣、男女坎肩、各色花素裙、腰裙、罪衣、宮裝、衙役服、猴衣、虎衣、犬衣及各色彩褲。

盔頭：分盔、冠、帽，男女有別，各有軟硬兩種。

戲鞋：主要有黑底厚靴、各色繡花鞋、朝方靴、虎頭靴、雲裏登靴以及花素各色彩鞋等。

現代戲服裝：現代戲的服裝，以寫實為基礎，追求時代社會真實和生活真實。

1、《漢中曲子》編著：王文獻，主編：王繼勝，執行主編：王明新，全書65萬字，800多頁，彙集劇目194個，曲牌61個。漢中民間文化叢書，陝西人民教育出版社，2006年6月出版。

2、《漢中曲子研究》（論文集）

3、有大量的音帶、錄像帶，保存在民間。 ^[6]