演劇職業化運動研究

《演劇職業化運動研究》主要內容：毫無疑問，話劇的“黃金時代”，主要是由職業化演劇支撐着的，或者説是職業化演劇鑄就了話劇的“黃金時代”。但職業化演劇的歷史比“黃金時代”卻要長得多，文明戲只是一種草創性的嘗試，比較成熟的職業化演劇還得從“中旅”1934年初在南京首演《梅蘿香》算起。

經過兩年多大劇場合法演出的磨練，到1937年，話劇界已經普遍認識到，演劇職業化是話劇正規化、市民化的必由之路，因而發動了一場影響極為深遠的“演劇職業化”運動。它是職業化演劇的歷史展開方式，經過了萌芽、破土、生長、分化、成熟、衰退、變異等各個階段，其中藴含着中國話劇的幾乎全部發展奧秘。

説清了新興“演劇職業化”運動，我認為也就基本説清了“黃金時代”的來龍去脈，找到了話劇之為話劇的內在依據和外部原因。離開了演劇職業化這個大前提，抗戰後期話劇創作的徹底市民化和舞台藝術的蓬勃發展，都將變得不可思議、無法解釋。

六十多年前，中國話劇沿着職業化的道路實現了正常化，今天，當我們重新思索這段令人感慨萬端的歷史的時候，同樣是為了尋找話劇恢復正常的途徑。

它被綁在政治的戰車上實在是太久了。回到常識上來，回到常理上來，這也許有助於我們找回信心，走出困境，再造輝煌。 ^[1] 

“演劇職業化”運動鑄就了中國話劇的“黃金時代”（代序）

第一篇　中國話劇現代性的生成機制

一 話劇現代性的生成機制及其歷史過程

二 演劇職業化與劇團社會化

三　走向市場，走向市民與走向自我的對立統一

第二篇　上演税與劇作家的職業化

一　從民間約定到政府立法

二　職業劇作家的誕生

三　“商業化”的危險

第三篇　中國話劇的市民身份及其自我認同

一　市民意識與國家觀念

二　文明戲的兩難選擇

三　愛美劇對“民眾”的尋找

四　左翼戲劇大轉向

五　後劇聯時期市民戲劇路線的確立

第四篇　國家人格化：話劇創作的歧途

一　“劇本荒”與國家化的夾纏

二　雙重身份的尷尬

三　兩種愛國主義的衝突

第五篇　重返市民社會，建設市民戲劇

一　抗戰後期話劇市場的形成

二　主流作家的迴歸

三　市民戲劇對抗政治國家

四　市民作家——曹禺和夏衍

五　市民戲劇是現代“人的戲劇”

第六篇　話劇舞台藝術的整體化

一　1935：整體化的起點

二　整體化與中國化

三　職業化同“業餘習氣”的鬥爭

四　創作的有機性和表演的整體感

第七篇　導演風格化與話劇舞台藝術的中國化

一　導演制的建立與導演藝術的風格化

二　世俗化：海派導演的中國化道路

三　本土情調：大後方導演的中國化追求

第八篇　表演藝術：形神的仳離與化合

一　演技與生活的張力及中國化問題的提出

二　話劇動作的提煉與戲曲動作的化用

三　中國化的典範——石揮

四　中國化是一個有機整體

第九篇　舞台美術的成熟與變異

一　從技術積累到藝術創造

二　寫實主義的成熟和“風格化”實驗

三　“走出現實主義的嘗試”與聲色元素的膨脹

第十篇　“中國現實主義演劇體系”與斯坦尼的影響

一　中國接受斯坦尼體系是為了建設現代“人的戲劇”

二　斯坦尼體系中國化需要本土創作的支撐

三　斯坦尼體系對話劇舞台藝術的全面整合

第十一篇　國民黨的話劇政策與話劇理念

一　劇團註冊和劇人登記

二　劇本審查與演出監督

三　高額捐税，寓禁於征

第十二篇　國民黨的話劇政策對話劇現代化進程的嚴重損傷

一　經濟壓迫，生存艱難

二　經營失範，演劇變質

三　職業道德失守，內部管理混亂

四　“市儈作風”愈演愈烈，藝術水準急劇下滑

後記