滲透

陳坤早年便在重慶的酒吧裏駐唱過，也在東方歌舞團裏當過幾年歌唱演員 ^[2]  ，後來進入演藝圈時也想當歌手，但因為某種原因最終以演員出道，而後BMG公司找到陳坤説要幫他發唱片，陳坤便答應了，並於2003年的五六月份開始製作專輯，專輯製作之初，概念十分模糊，製作人便問陳坤平時聽什麼音樂，陳坤便説他喜歡波薩諾瓦、爵士等等。於是製作人便決定做陳坤喜歡的音樂，並選中了第一首歌曲《煙花火》，還邀請丁薇、撈仔參與制作，丁薇為陳坤作了三首歌曲 ^[3]  。撈仔每次錄音前都會先和陳坤高談闊論一番，然後再開始工作 ^[4]  。陳坤籌備專輯時，要兼顧拍戲和唱歌的工作，所以專輯的製作斷斷續續 ^[5]  。錄音過程中，陳坤有時會覺得自己唱的沒有達到製作人要求的水準，便會從頭再錄，整張專輯總共三次推倒重來，錄了半年。陳坤希望通過這張專輯修正人們對於藝人的概念，希望向聽眾表明他既是一個演員，也是一個歌手，希望他的個性能夠感染那些喜歡他的人 ^[3]  ，也想表達一個喜歡音樂的普通人對音樂的感悟 ^[6]  。

專輯名稱《滲透》由陳坤所取，有兩層含義，一是希望陳坤的歌聲能直擊聽者心靈，向靈魂滲透；二則是宣告陳坤由演員的身份向歌壇滲透 ^[4]  。

專輯歌曲從五百多首Demo中挑選出來 ^[7]  。《煙花火》由陳又榮監製，是陳坤第一首在錄音棚錄製的作品，錄製了將近300多遍，作品完成後，效果出乎意料，於是將其作為首波主打單曲，而這首歌是陳坤對於父親的情感回憶 ^[5]  。陳坤第一次錄音時非常緊張，錄了幾次後出現了缺氧徵兆，陳又榮叫工作人員拿來一瓶氧氣，讓陳坤通過吸氧來緩解緊張情緒，才慢慢適應了錄音狀態 ^[4]  。

《煙花火》除了感人，還讓人有那種平靜之後的痛楚感。 《月半彎》是一首快樂的温暖情歌，流暢的行板音樂在聆聽度上入耳輕盈。《舞！舞！舞！》讓陳坤錶現出一種輕鬆的唱腔，在自在的曲風中，歌者鼓勵聽到歌聲的人能夠隨之起舞，放棄灰色的思維，不要去在乎現實表面殘酷。《逆行列車》歌詞的深度感與曲風的冷調，值得一再品味。《夢想無敵》編曲帶入電子音樂元素，讓華語音樂融合東西方神秘的傳奇感。《是的我愛她》藉着簡單的詞彙講述一段多角戀情的無奈結局，就像是一出人生的情感電影，在最平淡的劇情中給人最深的感觸。《重生》在沉重的電子節奏中營造出一種迷離的風情畫。《唱着》讓專輯擺脱流行音樂的窠臼，也呈現出一種優雅的爵士情懷 ^[9]  。

陳坤的音色沉厚，中高音條件不俗。《舞！舞！舞！》出自丁薇的手筆，柔和輕鬆的Bossa Nova風格，明顯的丁薇式音樂架構，陳坤的演繹拿捏得不錯，既唱出了丁薇作品的味道，亦賦予了他自己的體會。而《逆行列車》的詞寫得很有文學的意味，前奏的火車聲與電子合成器音效的結合，製造出電影畫面般的層次感，陳坤在副歌部分的演繹尤為精彩，帶着些許的慵懶，把情緒一點點推進，冷調低迴。《光環》、《重生》的高音部分處理毫不勉強，後者以電子節奏帶出了一種迷離感，強調轉音與饒舌技巧。印度曲風的《夢想無敵》編曲帶有Electro元素。《唱着》是 Jazz調子，爵士唱腔不過不失，稍嫌聲音多了點力，少了Jazz慵懶的氣息，姚謙的詞一如既往的平庸。《煙花火》、《月半彎》總是強調旋律的流暢性，陳坤在《煙花火》真假聲的運用與感情的把握都比較到位。《月半彎》卻未見出彩，套路式的流行曲調。輕微的鼻音形成了瑕疵。《滲透》足以聽出陳坤作為歌手的潛力，他的聲音條件與音樂修煉，比一些玩票性質的歌手的確高出了許多 ^[10]  。