滑稽戲

滑稽戲(5張)

上海滑稽戲誕生於清末民初。滑稽戲從清朝末年上海的學生和留洋歸來的知識分子演繹的“新劇”（後曾稱文明戲）中脱穎而出；它以新劇為載體，一方面以中國傳統戲曲的優秀喜劇以及國外喜劇為榜樣演出“滑稽劇”、“滑稽新劇”、“滑稽喜劇”、“趣劇”，一方面又在很多新劇的正劇裏作“滑稽穿插”。 ^[2] 

1914年，由移風社和任天知的開明新劇社在上海演出了第一個滑稽戲《誰先死》，這是當時的代表劇目，該劇巧妙地融入戲劇衝突，將誤會和弄巧成拙等喜劇元素與新劇的敍事性結構相映襯，開創了滑稽戲表演樣式的先河。後人也時常將這部戲的滑稽套路運用到其他滑稽戲中。

20世紀30年代以後，上海滑稽戲獲得了極大的發展。在這一時期，誕生了滑稽三大家：“老牌滑稽”王無能、“社會滑稽”江笑笑與鮑樂樂、“潮流滑稽” 劉春山，他們競相獻藝、施展滑稽才能，紅遍上海灘。 ^[2] 

1930到40年代是滑稽發展的鼎盛時期，在上海各大遊樂場、電台播音和堂會演出的藝人最多時達到一百多檔。第一代滑稽藝人還有鮑樂樂、趙希希、陸奇奇等人，繼起的第二代滑稽藝人有朱翔飛、程笑亭、範哈哈、笑咪咪、笑嘻嘻、姚慕雙、周柏春、袁一靈、楊華生、文彬彬等，其中很多人也都是後來滑稽的著名演員。 ^[2] 

1941年底，太平洋戰爭爆發，日軍進佔租界，上海遊樂場營業蕭條，堂會生意清淡，電台被敵偽封鎖，獨腳戲藝人謀生困難，於是出現了獨腳戲藝人聯合起來演出的大型滑稽戲和滑稽戲劇團。1942年初，江笑笑發起和組織楊天笑、趙寶山、仲心笑等採用文明戲的體制，發揮滑稽的表演手法，演出了第一個有故事情節和扮演人物的正本大戲《一碗飯》，劇作諷刺囤積居奇的米店老闆，同情衣食無着的下層人民，引起市民廣泛共鳴，頗受歡迎，被認為是由獨腳戲到滑稽戲的第一個劇目。與此同時，江笑笑、鮑樂樂等又組織成立了第一個滑稽戲劇團“笑笑劇團”，最初演出的劇目有《荒乎其唐》《五顏六色》等，隨後，其他獨腳戲藝人和部分文明戲演員也紛紛組織滑稽戲劇團，至1940年代末，僅上海就有大小職業滑稽戲劇團40多個。此後，曲藝獨腳戲雖依然存在，戲劇滑稽戲卻從此誕生，很多演員也是獨腳戲與滑稽戲一身二任。 ^[2] 

1949年以後這一時期的滑稽戲，上演了許多歌頌新時代、揭露舊社會的作品，這與20世紀50年代初的整個政治氣候密切相關。滑稽藝人和劇團紛紛接受思想改造，職業環境、藝術修養等方面上升到了一個新的高度，他們積極向上，懷着感恩的心情，創排了一批配合當時政治運動的滑稽戲。 ^[2] 

20世紀80年代以後，文藝舞台重新煥發了青春，一批滑稽劇團紛紛恢復或者重建。1981年上海舉辦首屆戲劇節，滬上共有五台大型滑稽戲參加演出，產生了廣泛的影響。滑稽戲創作、演出和理論探討受到了社會和學界的高度重視和關注。當年的滑稽新生代、如今的滑稽中堅，也大多從獨角戲的錘鍊中脱穎而出，迅速被觀眾熟悉。 ^[2] 

進入21世紀以後，滑稽戲題材顯示出多樣性，有移植外國喜劇經典的《第十二夜》，也有恢復繼承方言話劇名作的《啼笑因緣》，還有融入時尚元素的《愛情樣板房》等，實踐力度在進一步擴大。 ^[2] 

滑稽戲是笑的藝術，在笑聲中演喜劇性的故事情節，在笑聲中揭示戲劇性的矛盾衝突，在笑聲中展現人物性格，在笑聲中完成劇本主題，在笑聲中獲取預期的社會效果。 ^[2] 

每一部滑稽戲裏都包含着不同個性的人物，這些人物或是正面形象，或是反派角色。在滑稽戲裏，不論正面的或者反派的，大人物或者芸芸眾生，都應該發掘並突出他們性格的喜劇性的一面。也就是説，編導演都要設計和體現人物的喜劇性性格，這種喜劇性的性格必須鑲嵌在人物的思想、語言和行動中。 ^[2] 

喜劇性語言是滑稽戲的核心要素之一，一出優秀的滑稽戲需要依託大量的喜劇性語言完成強烈的喜劇效果。有了喜劇性情節和喜劇性性格，人物的喜劇性語言就有了紮實的根基。在喜劇性的規定情境裏，讓具有喜劇性性格的人物，講喜劇性的語言，便是十分順理成章了。滑稽戲裏對於喜劇語言的設置乃至使這些喜劇語言真正產生喜劇效果，有着自己的規律和技巧。 ^[2] 

滑稽戲的劇目大致可分五類：第一類，是根據獨腳戲的“段子”發展和改編成的。其中《三毛學生意》《七十二家房客》，因其思想性深刻，藝術性完整，已成為滑稽戲優秀的傳統來保留劇目，並被搬上了銀幕。第二類，是從文明戲移植而來。主要有《方卿見姑娘》《包公捉拿落帽風》《濟公》等。第三類，是解放初期，從話劇、戲曲、電影劇本移植、改編的。移植的地方戲劇目，有《蘇州二公差》（即《煉印》）、《好好先生》（即《三家福》）；根據話劇劇本改編的，有《幸福》《西望長安》等；根據話劇劇本改編的，有《小九妹》（即《蜻蜒姑娘》）、《萬無一失》（即《天羅地網》）等。第四類，是根據外國劇本改編的如《活菩薩》一劇，連演連滿一年零九個月，創自有滑稽戲以來演出場次最多的紀錄。第五類，是新創作的劇目。如《樣樣管》《不夜的村莊》《滿園春色》《性命交關》《一千零一天》等。1981年9月魯迅誕生一百週年紀念時，滑稽戲的《阿q正傳》被列為上海紀念演出的重點劇目之一。 ^[2-3] 

滑稽表演具有強烈的包容性、擴張性和邊緣性，這首先體現在它在技術上吸收了話劇、戲曲、曲藝、通俗歌曲等多種藝術樣式的表演手段，卻又難以憑藉這些藝術的特徵對它進行概括、分類；同時它從市井生活中掘取可笑因素作為表現題材，在內容上長於觸及社會、文化的敏感話題。它所顯露的鋒芒有時讓人頭疼，但其帶來的笑聲也有助於潤滑生活的緊張和乾澀，營造和諧的社會氛圍。從本質上説，滑稽演出是普通民眾的藝術，它的生命也藴藏於市井生活的平凡瞬間和民眾的價值觀中。 ^[4] 

20世紀末，上海滑稽戲的發展進入了一個全新的時代，但潛伏着的問題還是不少。滑稽老藝術家們早在20世紀80年代就提出了“居安思危”的告誡。面對新世紀，滑稽戲出現了一些令人擔憂的現象。 ^[2] 

優秀的滑稽戲新劇目匱乏。各個劇團已經沒有懂得專業史和掌握滑稽藝術規律的專職編導，創作滯後。即使有些“新腳本”，也大多是正劇結構，甚至是帶有悲劇色彩的正劇。 ^[2] 

一出好的滑稽戲作品， 與優秀的編導隊伍是密不可分的。至20世紀末，滑稽界曾經湧現過一 批文化水平高、文筆功底好的編導隊伍，如上海滑稽劇團的周正行、繆依杭、徐維新、李尚奎、何適、胡廷源、王輝荃，上海市人民滑稽劇團的張雙勤、梁定東、居金良，上海市青藝滑稽劇團的周藝凱等。在這些優秀編導人員的耕耘下，一大批滑稽戲佳作不斷問世，為上海滑稽留下了寶貴的財富。但隨着這批精英的老去或淡出，如今在滑稽界已經沒有金牌編導，有的劇團已經不設專職編導。有的劇團雖然引入話劇界的編劇或者剛從藝術院校畢業的編導，但往往疏於對滑稽戲這個特殊劇種的瞭解和鑽研，只是將戲劇裏一些只適合話劇的元素移植到滑稽戲裏，忽略了喜劇衝突，淡化了喜劇情節；許多台詞都明顯程式化，少了滑稽戲原有的俏皮和靈活。 ^[2] 

滑稽界挖掘、傳承優秀劇目幾被“遺忘" 劇目建設停滯，一些原創新作又走入一個“填鴨式”的惡性循環：不研究傳承優秀的傳統劇目——無本之木地搞新東西新作品先天不足不受歡迎——放棄繼續打磨轉而創作其他“新作品”。於是，“新作品” 接二連三都是“生瓜”，有數量但很少注重質量。 ^[2] 

嚴順開，男，1937年6月出生。2014年11月，嚴順開入選為第四批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，上海滑稽劇團申報。項目名稱：滑稽戲。 ^[5] 

翁雙傑，男，1928年2月出生。2014年11月，翁雙傑入選為第四批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，上海滑稽劇團申報。項目名稱：滑稽戲。 ^[6] 

錢程，男，漢族。2018年5月，錢程入選為第五批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，上海滑稽劇團申報。項目名稱：滑稽戲。 ^[7] 

第一，上海滑稽戲劇團與上海戲劇學院附屬戲曲學校聯合開辦了學制三年的滑稽培訓班。在培訓班裏，劇團以保護、傳承上海滑稽為目標，制訂了以練基本功、學習傳統為主要內容的教學計劃，從滑稽戲演員必須具備的基本條件進行定向培養，配備了強大的教學力量。 ^[2] 

第二，成立上海滑稽劇社，籌建上海滑稽戲傳承基地。上海滑稽劇團團長凌梅芳、錢程擔任上海滑稽劇團附屬的上海滑稽劇社名譽社長。上海滑稽劇社吸收退休滑稽藝人、優秀業餘滑稽演員參加，以挖掘、整理傳統劇目，研究滑稽理論,培訓業餘演員，進行實驗性演出為任務。 ^[2] 

第三，編輯出版有關理論研究成果和上海相關民俗的滑稽史、滑稽作品的書籍。2012年，出版了以滑稽歷史和藝術理論為主題的叢書《海上滑稽春秋》（四部）：《上海滑稽前世今生》《上海滑稽三大家》《上海滑稽與上海閒話》《遠去的上海市聲》。 ^[2] 

第四，有計劃地挖掘、整理優秀的滑稽作品和滑稽理論著作。已列入計劃的有滑稽戲《誰先死》《遺囑》《小山東到上海》《江笑笑鮑樂樂滑稽作品》。 ^[2] 

2019年11月，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公佈，上海滑稽劇團有限公司、蘇州市滑稽劇團（蘇州市少兒喜劇實驗劇院）獲得“滑稽戲”項目保護單位資格。 ^[8] 

2023年10月31日，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公佈，滑稽戲項目保護單位上海滑稽劇團有限公司、蘇州市滑稽劇團（蘇州市少兒喜劇實驗劇院）評估合格。 ^[12] 

2018年，上海滑稽劇團憑藉《皇帝勿急急太監》獲得了白玉蘭獎。 ^[9] 

2009年8月21日、22日晚，上海青藝滑稽劇團根據《缺啥補啥》修改後重新推出的滑稽戲《喜從天降》在北京民族文化宮大劇院演出。 ^[10] 

2019年5月30日，高境鎮逸景佳苑聯合上海市人民滑稽劇團在社區活動室舉辦了“歡樂到你家”曲藝滑稽戲綜合演出。 ^[11]