湯凱旋

湯凱旋，他熟習廣東音樂，整理和編配多首傳統樂曲，並發表了多首廣東音樂新作。湯凱旋的揚琴演奏造詣很深，技法嫺熟和全面。對演奏各類不同題材風格的作品都能揮灑自如，藴含藝術的魅力。從曲子內容出發，通過大幅度的音色、節奏、速度和力度的強烈對比，塑造如泣如訴或憤恨呼嚎的不同意境，把揚琴的技巧和功能發揮得淋漓盡致。他表演和創作的廣東音樂曾多次在全國、省、市的大賽評比中獲獎，其中他創作的《雲山春色》獲全國第二屆民族交響樂展演優秀獎。他有關揚琴演奏技巧著述，深獲好評，近年來對粵曲音樂、唱腔設計和配器上又有所突破，如：由他配器及音樂設計（梁玉嶸演唱、蔡衍棻撰曲）的粵曲《雛鳳新聲頌偉人》榮獲文化部第七屆文華新節目獎。他還曾多次應邀赴海外及港澳等地演出。

湯凱旋15歲那一年，他聽説廣州藝術學校招人，於是就去面試了。此之前，他跟着父親學了點彈秦琴的皮毛，後來在葉孔昭老師的啓蒙下，湯凱旋從彈秦琴轉學揚琴。進曲藝團後，學習條件較艱苦，每天幾個學員爭一台揚琴練。誰最早起身誰就能佔到揚琴來彈奏。家貧的他還沒有手錶，每天要聽雞叫起牀，所以睡覺也不敢睡得熟，那種情形就像張飛睡覺也睜着一隻眼似的。他經常是第一個佔到了揚琴來練。屠格涅夫説，藝術家成功的三大因素：天才、勤奮、機會，湯凱旋説，他最看重的是勤奮。

正因為勤奮，他把揚琴的技巧發揮得淋漓盡致，由此在各種比賽中多次獲得大獎，被譽為“粵樂揚琴最優秀的代表人物之一”。而令人欣喜的是，不僅在表演上力求把揚琴的技巧發揮得淋漓盡致，在對揚琴樂器的運用上，湯凱旋也力求能最大限度地發揮揚琴的作用。

有次和一位琵琶演奏家同台演出，琵琶的五指密輪，發出的聲音速度很密集，湯凱旋自己怎麼快彈揚琴，都不夠琵琶彈得快。這樣兩種樂器的表演節奏就有點脱節了。當時，他想到了能夠接近琵琶彈奏速度的方法――彈輪，“咚”地用力重重彈下去，讓彈力形成琴聲的快速回響。雖然彈輪能夠與琵琶的速度持平，但也只能維持一時。因為彈輪彈奏，要用很快速度，萬一有時把握不好，動作幅度大了點，敲琴慢了下來，速度還是跟不上。

後來，他就經常琢磨怎樣不斷創造與改良揚琴的演奏技術，使之與其他彈撥樂器演奏時更能和諧一致。他的腦子經常回旋着與琵琶合作的情景，也正是這一情景，誘發他創造了揚琴彈奏的新技法：他不停地模仿琵琶的密輪，以造成密集羣束的效果，花了三年時間，終於發明了連續彈輪（密輪）。這種連續彈輪，在不改變揚琴傳統演奏技法的情況下，又能增加琴竹的密度，在演奏過程，再與其他彈撥樂器一起演奏就協調多了。由此，密輪的創新，得到了行內人士的特別關注和讚賞。

湯凱旋“好學”的範圍很廣：揚琴演奏、指揮、撰曲、譜曲、編曲、唱腔音樂設計和配器、寫唱詞等。他的演藝身份，花開數朵，撩人眼目。湯凱旋説：我算是一個“雜家”，其實，藝術這東西，只要你好學，就會一理通百理明。

正是“好學”這兩個簡單的字眼，讓湯凱旋的藝術潛能得以不斷噴發，從一個單純的揚琴演奏家，逐步修煉成具有了多種藝術才華的“雜”家。而這一種“雜”，讓他的人生變得色彩斑斕。

1992年，他第一次撰寫了粵曲琵琶彈唱《阮玲玉》，寫的是一代名伶阮玲玉的悲劇故事，而唱此曲的正是初顯光彩的粵曲新星陳玲玉，此間藴涵着同名玲玉在不同時代的人生命運對比。由於立意新穎，大受好評，至今仍為廣東曲藝團的保留節目。而由他做唱腔音樂設計和配器的琵琶彈唱《悲歌廣零散》和撰曲的《武則天》都先後獲得了中國曲藝節牡丹獎。

2006年，為迎接瑞典哥德堡號仿古商船到達廣州這一盛事，在黃埔南海神廟進行祭海儀式表演，由廣東省歌舞劇院黃健強擔任導演，請湯凱旋來創作13分鐘的祭廟祭海儀式的音樂。導演提出了三個不：一不是廣東音樂，二不是粵劇音樂，三不是歌舞音樂。湯凱旋聽了這“三不音樂”的創作要求，還真給弄蒙了：那他到底還能寫什麼音樂呀？後來，他到黃埔體育館，觀看了數百名演員的走台做動作，又經過了反覆琢磨和苦思冥想，終於才想到了用佛教音樂來變通。對這一段祭拜音樂，當時曾經有如下經典的評價：粵樂名家湯凱旋捨棄了人們熟悉的“六坡令”等粵劇吹打樂曲牌，根據結構需要吸收了某些晨鐘暮鼓的佛樂元素，獨創了“這一個”的祭海音樂，它平和大氣，婉轉中透出古樂佛樂之音。 ^[2]