湖山春曉圖

圖中繪平遠山色，湖水環繞山島，庭院樓閣掩映林間，岸柳初發，小路如帶。湖岸邊旅人騎馬遠行，揮鞭遙指樓院，小童挑擔相隨。遠山一片葱綠。本幅自識：“乙未陳清波”。

鈐鑑藏印“龐萊臣珍藏宋元真跡”（朱文）。 ^[2] 

陳清波為宋理宗寶祐年間畫院待詔，南宋宮廷畫家的許多作品都與西湖相關，故他也受此影響。《湖山春曉圖》作於理宗端平二年（1235年）。 ^[3] 

此圖為典型的院體畫風格，取西湖景緻最佳處一段，構圖大膽而新穎，從畫幅中間一分為二，上半幅實景，描繪春雨漾漾之山色，林樹迷漾，煙嵐濕潤。下半空間大量留空作為渺瀚西湖之湖水，為獲取平衡，左下方置巨松二株，形成了鮮明的對比，達到了平衡之效果。二松之下，堤岸上設騎馬主人，依依不捨地揮別故居，向城裏走去。猶如白居易名句所云“未能拋得杭州去，一半勾留是此湖”之意境。 ^[3] 

此圖在構圖上採用了院體山水的格式，在畫面上留出大量空白，經畫家巧妙構思佈局，使畫面趨於平衡，即運用了奇偶懸殊、繁簡不同的反差對比。 ^[4] 

《湖山春曉圖》局部(6張)

小品的表現技巧貴在一個“簡”字，要筆簡意饒、意出畫外。畫家在這裏採納“之”字形構圖，將遠景和中景主題連接起來，運用不同墨色表現由遠及近的透視變化；樹叢施濃墨點和彩點加以強調，突出了層次關係。樓閣部分用重墨精細勾畫，形成主題中心。畫面下角一株瘦松挺拔兀起，墨色最重，配以淡墨的幾株雜樹和模糊不清的竹林，襯托出長堤和人物構成的一組近景。人物手中鞭梢一指，無形中將近、中景有機聯繫在一起。天空和水面留以大面積空白，畫面不僅不顯得空蕩，而且天水一色，籠罩在一團淡淡的晨霧之中。 ^[5] 

該圖用筆工細，風格秀潤清遠，其表現技巧在一個“簡”字。簡在筆簡而意遠，只取其西湖美景中的一隅，山水連續不斷，綠色成蔭，留白作水天無邊，意出畫外，其湖山春曉就在絹素上。畫中在這悠悠平波，湖天曉色的西子湖畔，只有一主二僕，依依不捨地揮別故地，向遠方走去。尤其在清晨的水氣中，留下的淡淡形影，真讓人流連不已。此畫用筆工整精細，風格秀潤清遠，色彩淡雅，顯出一種特殊的文靜。 ^[4] 

當代書畫家陳振濂：《湖山春曉圖》畫蘇堤春曉景色，長堤逶迤，碎柳掩映，樓宇工整，饒有一股清氣。應該也是與技巧清遠秀潤不作拖泥帶水也不故為厚重的特色一致的。而畫面中也終不免令人覺得意趣太蕭索了些，以此平遠淺景要構成一個格局並與長風大壑的荊關山水相抗衡，似乎也還是差弱。可見，陳清波的西湖山水畫，似乎也仍然未能找到表現上的最佳形式與技巧語彙。 ^[6] 

《湖山春曉圖》曾經《虛齋名畫錄》著錄， ^[2]  清人龐元濟收藏，現藏於北京故宮博物院。 ^[4] 

陳清波（生卒未詳），宋代畫家。錢塘（今浙江杭州）人。寶祐（1253—1258）年間為畫院待詔。善山水。多作西湖全景。細緻典雅，滋潤秀麗。所畫西湖名勝，有《三潭印》《芳堤存曉》《斷橋殘雪》《雷峯夕照》《南屏晚鐘》等30餘幅。傳世作品《湖山春曉圖》、《宋陳清波瑤台步月圖》。 ^[7]