温頓·馬薩利斯

年青的獅子———温頓·馬薩利斯（Wynton Marsalis，1961—）

温頓的名字來源於鋼琴家温頓·凱利。在六歲時，温頓就開始接受小號演奏方面的訓練，艾里斯請來了埃爾·希爾特教他，他既學習古典音樂，又學習爵士樂。數年後他參加了“地方行進”樂隊，擔任爵士小號手，同時又參加了古典音樂管絃樂隊。在上高中時他就成為了新奧爾良市民管弦樂團的第一小號。18歲時，温頓·馬薩利斯進入了著名的紐約朱利亞音樂學院。1980年，他同阿特·佈雷基大爵士樂隊首次錄音，並加入了“爵士信使”樂隊。

1981年，年輕的馬薩利斯就成了爵士音樂界談論的焦點，他參加了赫爾比·漢考克的巡迴演出，並留下了兩張LD版本的唱片。同年他與哥倫比亞公司合作錄製了他作為指揮的第一張唱片。1982年他離開了大爵士樂團與哥哥布蘭福德成立了自己的樂隊（樂隊其他成員還有肯尼·科克蘭，查尼特·莫菲特和傑夫·沃特）。這時的馬薩利斯，小號演奏聽起來越來越近似於邁爾斯·戴維斯的聲音，並對於戴維斯作品的演繹具有藝術鑑賞家的技巧。在此時他受到了爵士評論界的高度評價，在他們看來，未來的爵士樂終於找到了可靠的接班人。馬薩利斯和布蘭福德的五人小組一直持續到1985年，雖然兩人之間的裂痕不斷增大，直至最後布蘭福德退出了樂隊，又加入了斯汀的流行樂隊。但這時，温頓已經成為了超級巨星，在數不勝數的評獎和投票中，他都名列前茅。

之後，馬薩利斯又與鋼琴手馬克斯·羅伯茨、貝司手羅伯持·赫斯特和鼓手沃茨組成了另一支樂隊。後來樂隊發展成為一支擁有四支號的七人樂隊，人員也有較大變化，其中包括長號手維布里斯·戈登、中音薩克斯手維斯、安德森、次中音薩克斯手託德·威廉斯、貝司手雷吉納德·維爾、鼓手赫林·雷利和鋼琴手埃力克·裏德。在過去的十年裏，温頓的作曲和編曲也有了發展，他的風格深受埃林頓公爵的影響，他的七人樂隊的一系列作品證明了他的編曲日趨完美。

1990年，馬薩利斯錄製了《明天的曲調》。在這張專輯中人們已經能很容易地捕捉到馬薩利斯的獨特風格，在他的音樂中，人們不難聽出他在沿着早期的爵士樂流派，如阿姆斯特朗的演奏風格，繼續探索。他成功地在小號的演奏中運用了弱音器，而且深入地研究了埃林頓公爵。從這時起，馬薩利斯即便是在演奏戴維斯的標準經典作品時，也都能體現出他獨有的風格特點，從而最終建立起自己在爵士樂壇的地位。

除爵士樂外，馬薩利斯還在古典音樂領域中顯露出非凡的藝術才華，自從1983年，他灌製第一張古典CD後，很快就在這一領域中取得了成功，被世人稱為本世紀最出色的古典小號演奏家。CBS公司為馬薩利斯錄製了多張唱片（包括爵士及古典CD），其中在他和伊斯特曼管樂團台作，唐納德·漢斯伯格指揮的名為《狂歡節》的唱片（唱片編號為MK42137）中。馬薩利斯顯示了他神奇的演奏功力，片中第五曲是根據帕格尼尼的小提琴曲《無窮動》而改編的小號獨奏，持續演奏時間為四分三十一秒，竟是用一口氣吹下來的（用了循環呼吸法），據説他的這一演奏打破了當時的吉尼斯世界記錄。此外唱片中的第七曲《野蜂飛舞》，演奏得更為驚人，僅僅用了一分零三秒，竟比海菲茲用小提琴演奏的還快。

儘管在1995年温頓解散了他的樂隊，但許多作品仍由“林肯中心”管弦樂團演出。並於2000年2月率領林肯中心爵士樂團來中國演出。

值得一題的是馬薩利斯在古典音樂的貢獻上也是非常令人矚目的，他演奏的三大小號協奏曲個人認為要好於法國大師級小號家安德烈，他的雙吐和三連吐流利自如，高音清晰亮麗，雖然沒有跟卡拉揚、阿巴多等大師合作過，但對於古典曲目有着非常深刻的理解，在這一點上優於安德烈。