淵明沽酒圖

《淵明沽酒圖》軸，近現代，傅抱石繪，紙本，設色，縱68.8cm，橫47.7cm。

本幅自題：“抱石金陵寫。”鈐“抱石私印”白文方印、“其命維新”朱文方印。

傅抱石繪畫人物早期傾向於晉代畫家顧愷之的風格，喜用綿細圓勁的筆法，追求古樸清遠的意趣，後來又汲取明末畫家陳洪綬和清初畫僧石濤的創作經驗，相互滲透，最終形成瀟灑中不失老辣、飄逸中藴含深沉的藝術面目。

酒常常能激發傅抱石作畫的靈感，每每酒後筆走龍蛇，肆意揮灑，滿腔激情宣泄紙上，波瀾壯闊的佳作層出不窮。他所用印文有“往往醉後”字樣，應是其繪畫時的真實寫照。由於愛酒的關係，其筆下人物多見飲中君子——晉代的陶淵明。1935年，他在日本留學期間舉辦的第一次個展上曾展出《淵明沽酒圖》，之後又陸續畫過數張，構圖相近，此幅為其中之一。圖上淵明神清氣閒，信步而行，若有所思，身後童子揹負酒壺緊隨主人，畢恭畢敬。圖中只繪出人物而省略了背景，達到突出主體的創作目的。人物造型近乎誇張，呈現出飄逸自然的意趣。色彩清淡率意，意境靜謐散淡。儘管着墨不多，卻能表現出主、僕的心態舉止，正是畫家的成功之處。

此圖為傅抱石夫人羅時慧捐獻。 ^[1] 

傅抱石(1904—1965)，江西省新餘縣人，“新山水畫”代表畫家，原名長生、瑞麟，號抱石齋主人，1952年任南京師範學院美術系教授，1957年任江蘇省中國畫院院長。傅抱石不僅在中國畫創作領域碩果累累，而且在美術史論研究方面成果頗豐，繼承了中國古代藝術史研究“知行合一”的傳統、著有《中國古代繪畫之研究》《中國繪畫變遷史綱》等。 ^[2]