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淡彩山水畫
鎖定
傳統淡彩山水畫的設色大多遵循“色不礙墨”的原則,即“不能掩墨光,損筆致”。設色是從屬的,次要的。凡畫“先墨本求工,墨本既工,設色可,不設色亦可”。所以古人的設色大多是在墨本求工後進行的,即色墨分施,而且是“罩”上去的,為的是不損筆墨的精神韻致。設色一般都比較清淡,這符合傳統文人以樸素為美的審美趣味。色多以花青、赭石為主。傳統淡彩山水畫用色通常要與淡墨調和,古人是極反對用濃豔之色的,認為“大抵濃豔之過,則風神不爽,氣韻索然”,“火氣炫目,則入惡道”。
- 中文名
- 淡彩山水畫
- 原 則
- 色不礙墨
- 含 義
- 不能掩墨光,損筆致
- 現代特點
- 介於淡彩與重彩之間
與傳統淡彩山水畫不同,現代淡彩山水畫雖然也非常重視筆墨的作用,但色彩的作用已不再是可有可無,而成為作品中幾乎不可或缺的重要因素。綜觀現代山水畫,純水墨山水已很少見。西畫的引進,審美觀的嬗變使色彩的審美價值已不再只能是“補筆墨之不足,顯筆墨之妙處”了。現代山水畫在應用色彩時,比較靈活自由:先墨後色,先色後墨,或交替進行;色可破墨,墨亦可破色。水彩畫的一些技法被廣泛運用,注意冷暖色的對比,注意光源色《如夕日餘暉》。敢用各種顏色,特別是綠色用得多。有些顏色傾向唯美,比如裝飾化、抽象化,噴繪也是一種手法。有的作品使用了水彩色、丙烯色甚至水粉色。沒骨畫法也較多,並追求色彩在紙上滲化所產生出的情趣、韻味。現代淡彩山水設色的比重比傳統淡彩山水畫大,介於淡彩與重彩之間。
- 參考資料
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- 1. 淡彩山水畫墨與色的運用 .北京名畫廊[引用日期2013-03-21]
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