海闊天空

1992年，Beyond將事業發展重心移至日本，同時結束了與新藝寶長期合作的關係。成為國際化的樂隊一直是Beyond的夢想，不過由於日本對於音樂製作上的嚴格要求，加上語言不通，Beyond頗為消沉了一陣子，但他們仍然十分努力。

1993年，黃家駒創作出了該曲的旋律部分，並用吉他自彈自唱錄製了demo，之後與樂隊其他成員討論，決定這首歌的伴奏以鋼琴為主，並將demo取名《Piano Song》 ^[4]  。5月，Beyond從日本返回到了香港，這一年也正值Beyond成立十週年之際，於是黃家駒用這首叫《Piano Song》的demo寫下了這首記錄Beyond十年心路歷程的歌曲《海闊天空》，歌詞承載了黃家駒與樂隊赴日本發展的艱辛與對理想的堅持 ^[5]  ，並收錄在粵語專輯《樂與怒》中。這首歌曲也表達了黃家駒內心深處對香港樂壇的掙扎和失望 ^[6]  。

在歌曲錄製期間，音樂製作人梁邦彥完成鋼琴演奏後，與Beyond一致商定用絃樂增加節奏感和力量感，並邀請了30多位管絃樂手組成的桑野聖樂團到錄音室錄製絃樂部分。這也是Beyond第一次用真正的絃樂團為歌曲配樂 ^[4]  。

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《海闊天空》具有流行搖滾的所有特徵，而且富於鬥志，是青春年少澎湃熱血在調音台和效果器後被放大的結果。這首歌的影響已不只是在卡拉OK和點歌節目，而在於人們的心間。這首歌曲帶給人們的是一種積極向上的生活態度，堅持自己的理想，永遠不放棄的信念。歌中的辛酸、歌中的自由、歌中的不屈不撓、歌中大氣磅礴的力量，激勵了整整一代人。

《海闊天空》是Beyond音樂生涯中最傑出的作品之一，也是粵語歌在整個中國流行的巔峯。它喚醒了香港歌壇的主旋律意識，奏響了一種可以引起大眾共鳴的音樂。這首歌充滿勵志性，唱出了“海闊天空”追尋自由的豁達情懷 ^[3]  。只可惜這首標誌着Beyond真正走向成熟的作品卻成為黃家駒的絕唱，而這樣殘酷的現實卻在某種程度上應和了《海闊天空》中悲愴的宿命感 ^{[7]  [29]}  。時至今日，《海闊天空》已超越了語言與音樂的範疇，成為一種信念、信仰與力量。