海灣的颶風

與之前我看過的那些有關颶風的紀錄片不同，它更側重於提高保護濕地的意識。因此你看到的不完全是人們在疾風驟雨中的無助和被動，更多的是人與自然和諧互動的一面。鏡頭一開始就對準了濕地下水生物，一貫在以殘暴冷血示人的鱷魚此時展現難得一見的悠然模樣，暢遊在水中，享受着陽光。配合着的是路易斯安那的經典歌曲《Iko,Iko》，這透着熱帶感覺的愉悦節奏和歡快旋律會讓你情不自禁跺足搖頭，顯然，這部IMAX的紀錄片滿足的不僅是你的雙眼，同時也是一次聽覺之旅。導演GregMacGillivray在最初就希望路易斯安那當地的音樂能成為紀錄片的主角，新奧爾良獨特的文化也由此逐漸鋪展開來。也許美國再也沒有一片土地，像這裏一樣將美麗的風景和多元的文化結合得那樣天衣無縫。爵士、布魯斯、Cajun（法國民間音樂）、福音都融匯在了它的原聲上，各種不同的風格反映了路易斯安那音樂的豐富和久遠歷史。

電影膠片呈現的自然界是一派飽和豐盈的色彩，讓人不自覺地感嘆起自然界的旖旎與神奇，時而悠揚、時而奔放的旋律交替充盈着耳朵，而在那一瞬間，彷彿那兒也成了同你最親近的地方。“新奧爾良，河流的女王，接受了由其不安定的地理位置帶來的挑戰……音樂就是她跳動的心臟，新奧爾良隨時準備着用旋律趕走你的陰霾，用搖滾震撼你的靈魂，用爵士激發你的浪漫。”奧斯卡影后MerylStreep在紀錄片中向我們娓娓道來發生在那裏的故事。伴隨一連串温婉而不失力量的旁白，我們進入了兩位新奧爾良音樂人的視野。乘坐小艇沿着赤色的密西西比河而下，我們看到的是如烏托邦似的祥和，繁茂的濕地植物，棲居着無數各異的動物。而駕駛飛機俯瞰路易斯安那時則又是另一番情形，灌入人工渠道的海水破壞了農作物的生長，而自然資源、堤壩和人類活動等的影響讓濕地不斷地迅速縮小，曾經那些作為種植園的濕地，在幾十年間就化作了一片“亞特蘭蒂斯”。

為我們做嚮導的得過格萊美提名的布魯斯藝人TabBenoit，他同時也是個活躍的濕地活動家。這個出生於路易斯安那的法裔居民對這裏飽含着深厚的情感，除了創作了多首以濕地為主角的歌曲，2003年，他還成立了一個推動海灣濕地保護的組織“VoiceoftheWetlands”。而有着一頭紅髮的可愛女孩AmandaShaw則更討觀眾喜歡，這個天才的Cajun小提琴手不僅是紀錄片的主角，而且親歷了颶風帶來的所有改變，並最終成為重建家園的一份子。

卡特里那來得很巧合，它的出現甚至改變了影片原先的拍攝走向。鏡頭轉向了家中觀看颶風預測報道的爵士大師AllenToussaint，老人的臉上看不出驚慌，依然像往常那般鎮定，也許南部人的性情大多如此。然而，颶風仍是無情的，它的所到之處成了人們的不眠夜，雖然大部分居民早已經疏散到別處，但家在那裏，心也停留在那裏。颶風輕易地碾過了城市，卻給它留下了難以撫平的傷痛。哀涼的靈魂樂響起，曾經日日縱情狂歡的新奧爾良仿若在一夜間變為了空城，而比整個災難更為揪心的則是普通人在颶風中的命運，也許那些驚濤駭浪、建築盡毀的場面毀讓你感到震撼，傷病死亡的殘忍場面令你心寒，但真正能打動你的還是人們在性命攸關時刻的遭遇。當通信、食物來源被來襲的颶風切斷時，困在屋頂的居民面對的只有兩種情形，一種是得到救援，另一種就是在絕望中等死。當Amanda談到被颶風困在城中並失去聯絡的祖父母，那一刻閃動在她眼中的淚光也不禁讓你心緒暗暗起伏。等颶風帶來的混亂逐漸平息後，人們的內心又要經歷一次創傷，房屋毀了，意味着必須搬離，當挖掘機鑿開屋頂時，往日埋藏在家中的所有温暖回憶彷彿在一霎那便灰飛煙滅。

不過影片很快把災難轉向了重建，音樂人無疑是其中表現最積極的，而音樂也隨之成為了最具凝聚性力量。在這一特殊的時刻，所有的藩籬都被打破了，創造性又來到了一個新的高度，很快他們就組織起了一場充滿昂揚精神的演唱會。當高音女王在AllenToussaint的鋼琴伴奏和GreaterAntioch唱詩班的合唱下演繹起福音歌曲《God’sGoodHand》時，即使你不是上帝的信徒，也一定會被它振奮的音樂和傳達的重建信念所感染。影片儘管只有40分鐘的長度，但是單單就美妙豐富的原聲就足以留給觀眾深刻的印象。“貫穿這個主題的是把這一地區音樂和歌曲的結合起來，來反映影片的有力的故事。”主要音樂創作人SteveWood總結説。《海灣的颶風》 ^[1]  裏的音樂顯然做到了這點，尤其是在最後一首歌《ThisisMyHome》響起時，夕陽西下的垂釣圖景配上南部農莊音樂的感覺，不經意間就喚起人們對於那片自己生活土地的那份眷戀熱愛之情……